□莫書林 云南大學(xué)
范揚,江蘇南通人,現(xiàn)為國家畫院畫家,他出身文化世家。南通范家是詩書世家,這樣的文脈一路傳承下來,直到范揚。這也是范揚在書畫上有如此高的成就的原因。范揚山水畫既有高古的氣息,又有著濃烈的時代氣息,可謂達(dá)到了古今融合的境界。在他的作品中,既可以看到古人的痕跡,又可以看到當(dāng)代的筆法。
黃賓虹是浙江金華人,其擅積墨,墨愈厚而氣愈壯,即所謂干裂秋風(fēng),暗含春雨。黃賓虹的山水美學(xué)是在重慶看雨林墻頭,雨林墻頭美在渾厚、斑駁、滴水穿石之力。正所謂“渾厚華滋本民族”。
范揚對黃賓虹的借鑒主要體現(xiàn)在兩個方面,首先是墨法,其次是構(gòu)圖。黃賓虹的畫面愈積愈厚,厚而能空靈,極盡墨色變化之能事。范揚用筆拙而有古意,內(nèi)化黃賓虹之厚,形成其清秀古厚的筆墨風(fēng)格。范揚用線渾厚有力,以線代皴。將線條的表現(xiàn)力發(fā)揮到極致,范揚畫山水多短細(xì)線描出,看似不經(jīng)意實則層層復(fù)筆以至無窮,筆墨色相容。
傅抱石是江西人,但他對江蘇畫壇的影響不可謂不巨大。他的繪畫精神和許多畫作留在了江蘇,這也潤物細(xì)無聲地滋養(yǎng)了江蘇畫壇,正是有了傅抱石,“新金陵畫派”才有了靈魂。傅抱石以山水和人物聞名遐邇,山水獨創(chuàng)“抱石皴”。受儒家中庸思想的熏陶,中國山水畫自古提倡中鋒,但是他把筆鋒打開了。范揚也是江蘇人,他對傅抱石的學(xué)習(xí)主要在于其精神,他繼承了傅抱石的獨創(chuàng)精神和畫面的率意浪漫的精神。這種精神是從傅抱石一脈相承下來的。
范揚對印象派的吸收主要表現(xiàn)在兩個方面,首先是印象派的色彩的和諧。范揚用色力求大氣和諧統(tǒng)一,有時用赭石統(tǒng)一畫面,有時是三綠石綠加入大量水分,以求畫面統(tǒng)一。我們知道印象派作畫在戶外某個時間段,早晨、中午或傍晚,這些時間段畫出的畫色調(diào)統(tǒng)一,顏色或冷或暖都很和諧,范揚山水畫的色彩也和印象派的追求相似。
另外,范揚也借鑒了凡·高的筆觸。如果仔細(xì)看范揚和凡·高的作品,你會發(fā)現(xiàn)他們的畫面都有運動感。對于筆觸的運用,范揚學(xué)習(xí)了凡·高的段筆觸,以線代皴、循環(huán)往復(fù)。范揚畫山水畫時筆觸疊加短小而精悍,與凡·高的段筆觸相似。
中國繪畫以線造型的意識,在舊石器時代的彩陶中已經(jīng)出現(xiàn),山水畫最初只有平涂和勾勒,后來隨著繪畫技法和意識的不斷發(fā)展,皴法出現(xiàn),皴法的出現(xiàn)極大地豐富了中國繪畫表現(xiàn)力。傳統(tǒng)山水畫的繪畫方式是,先勾勒山石輪廓,而后用皴法去畫出體積。
他在畫山水時,中鋒而出,筆筆生發(fā),可謂水性至柔。他用短而粗的線排列出山石的紋理和走向,中鋒和側(cè)鋒交互使用,線條有粗細(xì)干濕,但都是短線相互交錯,形成盤根錯節(jié)而又流動自然的畫面。與傳統(tǒng)山水畫刻畫山石的輪廓不同,他用不同形式的線條去組織出山脈的走向、虛實以及樹木。范揚在進(jìn)行山水畫創(chuàng)作時多用羊毫短鋒,所以他畫的線條有的短粗,有的細(xì)而硬。
范揚是能把“雄強”“靈動”結(jié)合起來的畫家。范揚用墨多用焦墨和淡墨,因為焦墨是力量和凝重的代表,焦墨用得好,畫面力排千軍,用得不好就一塌糊涂。而淡墨柔,不易畫出變化和筆觸感,焦墨剛、淡墨柔,剛?cè)醿蓚€極端結(jié)合在范揚的畫面里很和諧。范揚在畫畫時,一般是用濃墨勾勒出物體的形狀,他用筆似乎漫不經(jīng)心,你看他畫畫感覺他在畫速寫,慢慢勾,這里一筆,那里一筆勾勒出形象。
范揚用筆蘸顏色并不在調(diào)色盤中調(diào)和均勻,有時是半勻不勻就涂抹在紙上。他用的淡墨與顏色渾然一體。他的淡墨多用在線條的邊緣,以此來營造整個畫面的氛圍。他喜用赭石染色,也喜歡三綠和赭石結(jié)合起來,使整個畫面和諧統(tǒng)一。三綠二綠在中國畫里不太常用到,因為這個顏色用不好就顯得火氣、俗氣,但三綠二綠到了范揚手中卻用得得心應(yīng)手,沉穩(wěn)而熱烈又秀氣,所以他的山水畫視覺沖擊力強。
《論語》講:“子在川上曰:‘逝者如斯夫,不舍晝夜?!笨鬃舆@里講時間的流逝,時間也是流動的。但范揚的山水畫極具運動感,整體的氣勢寓靜于動,這也是范揚山水畫的一大特點。范揚畫面的動勢極具張力,他吸取了凡·高的這個特點,然后用中國畫的筆與墨去消化這種風(fēng)格,強化了這種動勢。