繪畫中的“現(xiàn)實(shí)”與“真實(shí)”

□趙寧靜 西北師范大學(xué)

一、理性的現(xiàn)實(shí)

在繪畫中，理性思維是一切風(fēng)格繪畫的基礎(chǔ)，是有著清晰的思維方式和豐富的經(jīng)驗(yàn)依據(jù)，通過已經(jīng)獲得的理論知識和現(xiàn)實(shí)經(jīng)驗(yàn)對客觀事物進(jìn)行表達(dá)的思維模式[1]。詮釋理性的現(xiàn)實(shí)，不得不以普桑為例。尼古拉斯·普桑是17 世紀(jì)法國最偉大的畫家之一，是法國古典主義繪畫的奠基人，其作品多以神話、宗教和歷史故事為題材，畫面中充滿了理性因素，畫面中的每一處都是經(jīng)過理智安排的，每一處都散發(fā)著理性的光輝，訴說著與主題相關(guān)的故事。筆者認(rèn)為普桑的理性主要表現(xiàn)在以下三個(gè)方面。

（一）構(gòu)圖的理性

普桑對作品的構(gòu)圖極其講究，繪制一幅作品時(shí)他總要對構(gòu)圖不斷探索和思考，他認(rèn)為一幅作品的構(gòu)圖是作品的門面，正如其所說：“藝術(shù)家應(yīng)先有構(gòu)圖，然后考慮裝飾、美、雅、生動(dòng)、服裝、逼真及一切必要的合理性?！睆乃淖髌分心軌蚩闯鏊偸蔷臏?zhǔn)備著每幅作品的構(gòu)圖，從《隨著時(shí)間之神的音樂起舞》能看出普桑構(gòu)圖的理性。畫面采用對稱式構(gòu)圖，以四人圍成的圓舞為畫面主體，其處于畫面的中心軸上，人物兩兩對稱；畫面左右兩邊吹笛子和吹肥皂泡的裸童相互對稱；畫面左側(cè)的雅努斯神雕像和畫面右邊的石柱相互對稱；天空中和地面上舞蹈的人相互對稱[2]。這樣精心對稱的構(gòu)圖不僅使畫面極具秩序感、和諧感，還能讓觀者感受到畫面歡樂的氛圍，傳遞出深刻的人生道理。

（二）色彩的理性

有人認(rèn)為普桑的作品色彩黯淡，不像同時(shí)期巴洛克畫家的色彩絢麗，覺得他不注重色彩，筆者認(rèn)為這種想法是片面的。1624 年，他抵達(dá)羅馬不久后創(chuàng)作的作品，流露出貝里尼與提香對他的影響，在這一階段他表露出對提香繪畫中暖色調(diào)的偏愛，這就證明他并不輕視色彩，只是他更注重理性[3]。“但鮮亮的色彩和理性的需要總是難以達(dá)到和諧。為了理性的需要，為了在作品中注入高貴的思想，普桑選擇舍棄色彩的絢麗?！彼麑⒚繅K色彩都理性運(yùn)用，讓每塊色彩都有自己獨(dú)立的生命和美感，共同維持整幅畫面的和諧與平衡。就如英國著名評論家德·斯佩澤爾所言：“普桑熱愛美，但讓美從屬于秩序；他熱愛色彩，但不使色彩高于一切?！睆乃淖髌贰痘ㄉ褴教}拉帝國》可以看出普桑的色彩是理性的[4]。此幅作品色彩精巧而豐富，雖然極為拘謹(jǐn)，卻是普桑最出色的作品之一，顯示了他駕馭構(gòu)圖與色彩以符合題材的超強(qiáng)能力。這幅畫構(gòu)圖復(fù)雜，成功地并置了不同的人物與事件，并創(chuàng)造了流暢和連貫的整體。這幅畫強(qiáng)調(diào)用清新與豐富色彩反映出變形和誕生，普桑用柔和的粉紅與灰色，動(dòng)人地描繪了這個(gè)故事。

（三）思想的理性

17 世紀(jì)的法國是屬于勒內(nèi)·笛卡爾的理性時(shí)代，是人人信仰人類的理性和智慧的時(shí)代，正是這樣一種理性的文化氛圍培養(yǎng)出了普桑的理性人生觀和藝術(shù)觀[5]。也正是因?yàn)樗硇缘乃枷耄攀顾谑⑿行鷩?、浮夸的巴洛克風(fēng)格的時(shí)代沒有沉淪，他不在乎金錢和名譽(yù)，而是堅(jiān)持自我，不隨波追流，不舍棄自己內(nèi)心的藝術(shù)語言，始終堅(jiān)持著古典主義之路，認(rèn)真繪制著每幅作品。就如約翰·拉塞爾所言：“在普桑的作品里一切都按照其該發(fā)生的方式發(fā)生，他不允許自己有不明確的目標(biāo)，靠一時(shí)的興致或隨心所欲……在普桑的作品里，我們絕不會讀到一篇書寫不當(dāng)或不完整的作品，也絕不會看到一幅胡亂畫成的油畫?！彼淖髌房偰軅鬟f出深刻的哲理，比起畫家，他更像一位哲學(xué)家。他的作品《四季》很好地為我們解釋了這一切。這部作品超越了傳統(tǒng)的寓意語言，以舊約《圣經(jīng)》為對象，普桑以此探討了富饒與貧瘠、生命與死亡的雙重概念，將焦點(diǎn)放在陽光、水與土的補(bǔ)充力量上，對物產(chǎn)豐盈的土地傳達(dá)了贊美之情。普桑諸如此類的作品還有很多，他的每幅作品都是精心而作，意義深刻。

二、心中的真實(shí)

感性思維也被稱為直覺思維，是運(yùn)用個(gè)人直覺的一種思維模式，如內(nèi)心感受和想象，相較于客觀存在的事物，畫家更喜歡表達(dá)自己的所思所想，更注重內(nèi)心的真實(shí)世界。在繪畫藝術(shù)中，感性思維是不可或缺的一部分，無論我們進(jìn)行何種繪畫，如若面對物體沒有任何內(nèi)心感受和表現(xiàn)的欲望，是無法進(jìn)行創(chuàng)作的[6]。一件優(yōu)秀的藝術(shù)作品需要藝術(shù)家通過自己感性的思維方式對事物進(jìn)行感受、觀察，并注入自己的情感，才能使這幅作品具有意義與生命，否則它就只是一幅簡單的臨摹作品，毫無意義。艾斯特凡·桑多菲則正是這樣一位真實(shí)的畫家，他是匈牙利超現(xiàn)實(shí)主義畫家，其畫面構(gòu)成形式感強(qiáng)烈、巧妙，風(fēng)格大虛大實(shí)，色調(diào)要么充滿大片藍(lán)色基調(diào)，如同他憂郁的性格一樣，表達(dá)著他自由而神秘的思想；要么透著濃厚古典力量的褐色基調(diào)，如滄海桑田、歲月悠長，一切悲歡離合皆不言而喻。艾斯特凡·桑多菲運(yùn)用重疊、殘缺和多維透視構(gòu)圖等多重表現(xiàn)手法來表現(xiàn)畫面的時(shí)空感，并用古典主義的寫實(shí)手法將畫面表現(xiàn)得自然而細(xì)膩，把觀者帶入一個(gè)既源于現(xiàn)實(shí)世界又呈現(xiàn)夢幻般的主題臆想世界，整個(gè)作品像用溫柔的話語娓娓道來，沒有映射社會，沒有反映時(shí)代，就只是敘說自己。就如他自己所言：“藝術(shù)，不論好壞，總是起先兆作用，它反映的是即將到來的時(shí)代。至于我的繪畫，我不想反映任何時(shí)代，不管是過去、現(xiàn)在和未來，我只想反映我自己的思想?！彼瘧K的童年經(jīng)歷造成了他孤僻、拒絕陌生人的心理，所以1979—1988 年這一階段的作品多為自畫像，如《桑多菲自畫像》《現(xiàn)實(shí)永不死》。在這一時(shí)期，由于他的商業(yè)應(yīng)酬越來越多，導(dǎo)致他處于生活與創(chuàng)作瀕臨崩潰的狀態(tài)，所以這一時(shí)期的畫作中，他經(jīng)常以裸體、扭曲、痛苦的形象出現(xiàn)，且身體上纏滿了類似顏料、布條、繩子等雜物，以此來表達(dá)他對畫商這種商業(yè)捆綁的無奈與掙扎的情感。感性思維是構(gòu)成個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格的關(guān)鍵因素，正因?yàn)樯６喾谱⒅刈约簝?nèi)心真實(shí)的感受，繪畫作品皆是自己感性思維的表現(xiàn)，他形成了獨(dú)具特色的繪畫風(fēng)格。有些作品單從選景、構(gòu)圖、技法上都無可挑剔，但作品仍然不夠精彩，缺乏的正是所謂感性。有些人為了追求畫面上的感覺，只是在題材和風(fēng)格上費(fèi)盡心思，或直接照搬照抄別人的繪畫語言。殊不知，感性的繪畫語言是每個(gè)人獨(dú)有的，每個(gè)人因生活經(jīng)歷不同，看待事物的感受自然不同，所以我們要體會自己的感受，創(chuàng)造屬于自己的繪畫風(fēng)格。

三、現(xiàn)實(shí)和真實(shí)的共生

黑格爾認(rèn)為：“美是理念的感性顯現(xiàn)。”這也告訴我們在繪畫創(chuàng)作中，繪畫作品既不是單純的感性欲望的表現(xiàn)，也不是純科學(xué)的理智方法，而是二者的合理結(jié)合[7]。若《隨著時(shí)間之神的音樂起舞》只是完全運(yùn)用科學(xué)的方法來描繪，而沒有對客觀世界真切的感受，沒有普桑個(gè)人對時(shí)間流逝的內(nèi)心想法，那么就不會如此生動(dòng)地傳達(dá)出這么動(dòng)人心扉的人生哲理了；倘若桑多菲只有豐富靈動(dòng)的感性思維，而沒有扎實(shí)的理論基礎(chǔ)、科學(xué)方法和豐富的生活經(jīng)驗(yàn)，沒有理性的思維對其感性思維進(jìn)行整理和轉(zhuǎn)化，那么縱然桑多菲有無數(shù)對生活的感受，也無法真切地描繪出來。在繪畫中理性思維就是堅(jiān)固的地基，感性思維則是地基上的漂亮建筑，“理性的現(xiàn)實(shí)”和“心中的真實(shí)”二者相輔相成，缺一不可。若創(chuàng)作者只是簡單臨摹客觀事實(shí)和模特，那么繪畫是無趣的，沒有任何意義；若僅依靠畫家個(gè)人的主觀感受，又會使繪畫過于虛假，無法使觀者產(chǎn)生思想共鳴。所以，畫家應(yīng)通過對客觀對象“真實(shí)自然”的描繪，同時(shí)借助一定的手法在畫面中呈現(xiàn)“非現(xiàn)實(shí)的真實(shí)”才更能打動(dòng)人心。

結(jié) 語

當(dāng)今社會，普桑崇高的理性精神和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕虒W(xué)態(tài)度難能可貴，是我們必須繼承和發(fā)展的；同樣，桑多菲對自己內(nèi)心真實(shí)的追求，更是我們需要學(xué)習(xí)和反思的。一幅優(yōu)秀的作品，既要遵守理性的客觀現(xiàn)實(shí)，又要融入創(chuàng)作者內(nèi)心的真實(shí)想法。