中國畫花鳥畫的“意寫觀”的辨析

□羅思思 羅 濤 四川幼兒師范高等專科學(xué)校

中國畫根據(jù)繪畫題材、內(nèi)容的不同，可以劃分為人物畫、山水畫和花鳥畫三大科，寫意花鳥畫是花鳥畫的一種，寫意花鳥畫指通過簡練概括的手法描寫對象的一種畫法。我國花鳥畫在長期的歷史發(fā)展過程中，注重社會審美需求，形成了以寫生為基礎(chǔ)，以寓興、寫意為歸依的傳統(tǒng)，寫意非常強(qiáng)調(diào)以意為之的主導(dǎo)作用，比較注重抒發(fā)作者的情感，在表達(dá)作者感情時不會因?yàn)閷ξ锵蟮拿枥L而束縛思想感情的表達(dá)[1]。中國花鳥畫非常重視人事的描繪，重視通過動、植物和人們生活遭際、思想感情的某種聯(lián)系來立意，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行強(qiáng)化表現(xiàn)。寫意花鳥畫不僅重視真的表達(dá)，還非常重視美與善的表達(dá)，繪畫者主張通過花鳥畫的創(chuàng)作和欣賞來影響人們的情趣及精神生活。寫意花鳥畫注重體現(xiàn)作者內(nèi)在思想的表達(dá)和追求，寫意花鳥畫一定程度上最能見美見性，能夠體現(xiàn)人的性情與修養(yǎng)。

一、中國畫的研究分析

中國畫是我國非常傳統(tǒng)的繪畫形式，主要通過筆、墨、水、彩作畫于絹或紙上。從美術(shù)史的角度來看，中國畫在古代沒有確定的名稱，一般被稱為丹青之術(shù)，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。中國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上能夠體現(xiàn)古人對自然社會及與之聯(lián)系的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識[2]。宋代以前繪圖在絹帛上，繪畫材料十分昂貴，所以題材多以王公貴族肖像或生活記錄等為主；宋代，紙質(zhì)得到改良和推廣，加之文人畫的興起等因素，一定程度上讓繪畫題材、技法向多元發(fā)展，也是書畫同源的開始；明代后，大眾繪畫不斷發(fā)展，繪畫成為廣大市民生活的一部分，風(fēng)俗畫由此產(chǎn)生；清代，西方繪畫傳入中國，繪畫材料和題材更加豐富，同時中國畫也受西方畫的影響，呈多元化發(fā)展。

中國畫有著明顯的特征。它的表達(dá)不強(qiáng)調(diào)利于物體外表的相似，而是強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。它非常講究以形寫神，追求的是一種妙在似與不似之間的感覺；它非常講求筆墨神韻，其在筆法上要求平、圓、留、重、變；在墨法上強(qiáng)調(diào)墨分五色，焦、濃、重、淡、清。中國畫不講究焦點(diǎn)透視，不強(qiáng)調(diào)環(huán)境對物體的光色變化的影響。雖然中國畫在發(fā)展的長河中，會隨著時代背景的變化而有所變化，但仍然保持中國畫獨(dú)特的精神內(nèi)涵。而今，世界各國之間物質(zhì)與文化交流頻繁，我國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代社會的藝術(shù)表現(xiàn)形式及藝術(shù)觀念存在一定的融合。受西方藝術(shù)觀念的影響，大量新意畫家涌現(xiàn)，中國畫的發(fā)展呈現(xiàn)出百花齊放的局面，新潮的繪畫思想及新意畫家的出現(xiàn)，在一定程度上促進(jìn)了中國畫的不斷創(chuàng)新。中國畫按照表現(xiàn)題材分為人物畫、山水畫、花鳥畫，將繪畫藝術(shù)升華成為哲學(xué)，不斷融入人們的日常生活中。

二、中國花鳥畫的“意寫觀”

（一）寫意和意寫的相關(guān)概述

寫意繪畫在我國有著非常悠久的歷史，是很多代藝術(shù)家用心血凝結(jié)成的獨(dú)具中國特色的藝術(shù)形式，寫意繪畫注重以人文環(huán)境為背景，關(guān)注人的社會生活，在我國傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)下，非常注重以形式美來展示畫家的精神內(nèi)核，表達(dá)作者的思想感情，同時它也十分注重繪畫的自律性[3]。就繪畫者的意念而言，繪畫者在創(chuàng)作過程中會將其看到的大自然景觀融入畫作中，但往往注重表達(dá)人的精神而非自然環(huán)境本身。繪畫者會從自然中取景，然后將情感融入景中，將個人思想感情寄托于自然，注重將藝術(shù)美、自然美與人的思想感情緊密聯(lián)系起來。就字面理解來看，意象主要是意念和自然景觀形象的結(jié)合，寫意一定程度上體現(xiàn)了人的精神與自然景觀的有效融合。寫意繪畫者會將自身情感、主觀情緒及思想融入畫作中，寫意畫主要是指意中之象，讓意念這種比較虛無的概念具象化發(fā)展。美學(xué)概念中的意象是由南北朝文學(xué)理論批評家劉勰提出的，他認(rèn)為意象在美學(xué)創(chuàng)作中的優(yōu)勢是抒發(fā)情感，并不是敘述事情。意象作為寫意花鳥畫的一種藝術(shù)創(chuàng)作手法，并非從自然界中復(fù)制美景，而是將情感融入景中，進(jìn)而讓畫面中的那些景色更鮮活，為自然景色創(chuàng)設(shè)新的情境。意象的出現(xiàn)及發(fā)展在中國畫發(fā)展中發(fā)揮著非常重要的作用，意象不僅是美學(xué)觀念上的進(jìn)步，還在一定程度上讓中國畫的技藝發(fā)展達(dá)到了新的境界。

（二）花鳥畫的境界及修煉分析

研究和分析中國花鳥畫的境界，就不能離開對中國花鳥畫中重要畫派的研究。中國花鳥畫中藝術(shù)家有著獨(dú)特的創(chuàng)意及風(fēng)格，正是這些藝術(shù)家推動了中國寫意繪畫的快速發(fā)展，使其獨(dú)具一格。比如，明代著名花鳥畫家呂紀(jì)，他不僅具備高超的繪畫技巧，而且具備一定的時空營造能力。對其存世的畫作進(jìn)行分析，其繪畫作品構(gòu)圖大膽，線條流暢，配色溫潤，很好地處理了事物之間的聯(lián)系，對所畫事物的描繪較為自然。再如，寫意花鳥畫代表人物徐渭，其在寫意的造化及思想感情的表達(dá)上達(dá)到了較高的境界，其畫作經(jīng)常給人看山不是山，看水不是水，若說不是山水又是山和水的感受。在徐渭的畫作中，思想感情與情趣表達(dá)非常突出，這種技法被后人稱為“大寫意”。齊白石的畫作特色一般體現(xiàn)在其平常的練筆作品中，齊白石在繪畫中經(jīng)常用線描結(jié)合筆記的方式，介入畫作構(gòu)圖位置及結(jié)構(gòu)，還會綜合考慮哪一個板塊需要用什么樣的顏色。齊白石的畫對顏色的深淺有著細(xì)致入微的記錄，所以齊白石的畫看似是一筆揮就的寫意，實(shí)際上是刻苦努力練就的。齊白石先生畫作中那些看似非常簡練的線條實(shí)際上是其畫作的靈魂所在，齊白石先生在日常生活中隨時隨地都在記錄自己的靈感，創(chuàng)作一幅畫，需要經(jīng)歷千萬次的預(yù)演，并在畫稿上反復(fù)修改筆記，才能達(dá)到落筆時一氣呵成的效果。

三、“意寫觀”的表達(dá)

（一）“寫意”與“意寫”之間的區(qū)別

自古以來筆墨就是不分家的，在藝術(shù)創(chuàng)作過程中要實(shí)現(xiàn)“下筆如有神”的效果，繪畫者必須依賴筆墨的使用，寫意花鳥畫非常注重筆墨的使用，用筆墨描繪事物，通過筆墨的渲染來生動表現(xiàn)事物的氣韻，寫意畫若沒有筆墨就沒有靈魂?！耙庀笤煨汀笔俏覈B寫意畫形象創(chuàng)造過程中最基本的特征，這就要求繪畫者使用筆墨具備寫意性，這一定程度上體現(xiàn)了藝術(shù)語言表達(dá)的抽象性。“畫氣不畫形”主要將有形的景象與無形的思想表達(dá)結(jié)合起來，通過物象的描寫來表達(dá)思想感情、抒發(fā)情感，這也是畫作創(chuàng)作中融情于景、情景交融的最高境界。寫意是畫家為其注入靈魂，而真實(shí)的環(huán)境又為畫家?guī)盱`感，中國寫意花鳥畫并不是畫家對客觀事物的深入刻畫，而是畫家主觀情緒及思想觀念的重要表達(dá)。畫家的情緒及心理是其畫作創(chuàng)作過程中的主導(dǎo)因素，由于各種情緒，會讓其情感在畫中體現(xiàn)出來，融情于畫作中，所以寫意畫在一定程度上是畫家情感的宣泄。

（二）藝術(shù)家的精神

中國畫往往注重意境的表達(dá)，在表達(dá)景象的過程中卻非常簡約，這里的簡約主要指畫面形式上的簡約，但在簡約的畫面中蘊(yùn)含著非常深刻的意境。簡約之美也是眾多藝術(shù)的表現(xiàn)形式，但藝術(shù)家在追求藝術(shù)之美時，要表達(dá)更明確的主題，讓畫作的主旨更明晰，從而利用更高級的藝術(shù)表現(xiàn)手法讓欣賞者有更大的想象空間。比如，在傳統(tǒng)的山水國畫里，經(jīng)常會有很大面積的留白，這部分一般不會做筆墨色彩的處理，這就給觀者留下了更廣闊的想象空間，讓觀者在欣賞畫面時注意到畫面的虛實(shí)關(guān)系，進(jìn)而使其感受到畫家欲言又止的心境。中國畫的筆法和墨法，會把簡單又極為深刻的意境寄托在畫面的線條和墨跡中，給觀者留足想象空間，讓觀者在精神世界里遨游，進(jìn)而讓觀者深入感受藝術(shù)家的精神。

結(jié) 語

總之，中國花鳥畫非常注重意境的表達(dá)，人們在鑒賞中國花鳥畫時要重視意境的感受與表達(dá)，畫家在花鳥畫創(chuàng)作中把握好尺度非常重要，要重視通過寫意的手法來傳達(dá)精神與思想。在現(xiàn)代繪畫領(lǐng)域，相關(guān)工作者要重視花鳥畫寫意觀的發(fā)展與傳承。