淺析喬治亞·歐姬芙繪畫中的簡(jiǎn)約主義

□岳 楓 福建師范大學(xué)

喬治亞·歐姬芙是美國(guó)20 世紀(jì)的代表性女畫家。其繪畫風(fēng)格典雅細(xì)膩，簡(jiǎn)約大方，繪畫題材頗具美國(guó)本土風(fēng)格，其一生也充滿傳奇色彩。評(píng)論界學(xué)者對(duì)她的評(píng)價(jià)基本是從女性藝術(shù)家的視角進(jìn)行的：“喬治亞·歐姬芙是現(xiàn)代藝術(shù)的先鋒人物，她為其后的女性畫家打開了新的潛能空間，在她的有生之年里，她的作品幾乎一直被視為‘女性’作品的典范?！眴讨蝸啞W姬芙對(duì)朱迪·芝加哥、草間彌生等女性主義畫家產(chǎn)生了極大影響。

一、歐姬芙早年的家庭生活與師承啟蒙

（一）家庭原因

喬治亞·歐姬芙，1887 年出生于美國(guó)威斯康星州的森普雷里附近的一個(gè)小鎮(zhèn)，早年簡(jiǎn)單淳樸的農(nóng)場(chǎng)生活給她留下了深刻的印象。農(nóng)場(chǎng)沒有美國(guó)都市中的工業(yè)景象，只有純粹的農(nóng)牧自然景觀。她曾說：“在我出生的地方，土地意味著一切”[1]，也是因?yàn)槿绱?，她的大部分作品與大地和自然有關(guān)，花朵生長(zhǎng)于大地，牛羊頭骨孤立于荒原，這些元素成了她畫中獨(dú)立的一部分。

（二）早年師承

為滿足自己對(duì)藝術(shù)的創(chuàng)造性追求，1907 年，20 歲的歐姬芙在紐約藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟進(jìn)行學(xué)習(xí)，歐姬芙選修了道的版畫課，而道是以“日本風(fēng)格”來教授版畫的，日本風(fēng)格的版畫在于強(qiáng)調(diào)裝飾性抽象構(gòu)圖的重要性。道極度推崇東方哲學(xué)原理，他推崇的畫面以純凈為至美，“少即是多”的美學(xué)理念深刻地影響了歐姬芙。歐姬芙曾在自傳中寫道：“你看待自然的眼光取決于什么影響了你觀看自然的方式。我想正是道影響了我藝術(shù)的起點(diǎn)，他為尋找屬于我個(gè)人的藝術(shù)表達(dá)方式上提供了很多幫助?！盵2]道的構(gòu)圖理念“堅(jiān)持構(gòu)圖統(tǒng)一，線條應(yīng)該與精神力量結(jié)合”一直貫穿于歐姬芙的繪畫中。

（三）理念啟蒙

20 世紀(jì)初期，美國(guó)藝壇崛起了一股東方潮，美國(guó)著名繪畫大師詹姆斯·惠斯勒晚年十分崇拜東方繪畫的形式美，對(duì)唯美主義的追求引導(dǎo)他開拓出自己獨(dú)特的風(fēng)格，他的晚期風(fēng)景畫使用了大面積的柔和色彩，形成了激進(jìn)的、非常接近抽象派的簡(jiǎn)約畫風(fēng)。這對(duì)歐姬芙造成了很大的影響，歐姬芙繪畫中的色彩同樣柔和，沒有強(qiáng)烈的對(duì)比色，并且將色彩保持在了眼睛的舒適范圍內(nèi)。

同時(shí)，第一次世界大戰(zhàn)期間，美國(guó)精確主義正在興盛，歐姬芙也受到了一些影響。“精確主義”作為一種效仿立體主義，將物體間化成集合構(gòu)成的做法，將美國(guó)繁華工業(yè)都市作為主要題材。20 世紀(jì)20 年代初，歐姬芙創(chuàng)作了許多以高樓大廈為題材的作品，其將高樓大廈有意識(shí)地進(jìn)行幾何化提煉，使畫面充滿時(shí)代感和輕松感。

二、歐姬芙繪畫藝術(shù)中的簡(jiǎn)約風(fēng)格分析

（一）簡(jiǎn)約風(fēng)格的定義和產(chǎn)生的原因

藝術(shù)形象簡(jiǎn)約化，其實(shí)可以追溯到原始繪畫的一些質(zhì)樸的壁畫、手工品等作品中。但真正的藝術(shù)化簡(jiǎn)化手法并非將一個(gè)對(duì)象簡(jiǎn)單化，而是有意識(shí)、有規(guī)律、有審美地進(jìn)行簡(jiǎn)化對(duì)象，否則兒童藝術(shù)也將包攬?jiān)谶@一范疇之內(nèi)。魯?shù)婪?阿恩海姆曾在《藝術(shù)與視知覺》中提到，造成簡(jiǎn)化的條件為“大腦領(lǐng)域中所存在的那種向最簡(jiǎn)單的結(jié)構(gòu)發(fā)屣的趨勢(shì)，從而能使知覺對(duì)象看上去盡可能簡(jiǎn)單”。除此之外，造成知覺經(jīng)驗(yàn)簡(jiǎn)化的條件還有：（1）喚起知覺經(jīng)驗(yàn)的剌激物的簡(jiǎn)化；（2）由知覺對(duì)象所傳達(dá)的意義；（3）知覺對(duì)象與傳達(dá)的意義之間的關(guān)系；（4）個(gè)別觀察者的精神狀態(tài)[3]。簡(jiǎn)約風(fēng)格的優(yōu)點(diǎn)就在于用盡可能少的詞構(gòu)成盡可能多的思想，從而產(chǎn)生節(jié)約感。歐姬芙很明顯地合理運(yùn)用了簡(jiǎn)化的手法使自己的作品富有個(gè)性和前衛(wèi)意識(shí)。

（二）藝術(shù)形象簡(jiǎn)約化

歐姬芙的繪畫從早期到晚期，基本上保持著簡(jiǎn)練抽象的特點(diǎn)。她的一幅畫中幾乎不會(huì)出現(xiàn)三種以上的事物，單獨(dú)的花、房子、荒漠、骨頭、房子、十字架就是她畫面的全部.歐姬芙從紛繁復(fù)雜的萬物中提取出這些題材，通過穩(wěn)定的構(gòu)圖處理，讓它們?cè)诋嬅嬷邢嘟Y(jié)合。哪怕是看上去結(jié)構(gòu)較復(fù)雜的山脈，歐姬芙也通過對(duì)邊緣的簡(jiǎn)單處理，將山脈造型幾何化，使其與背景相協(xié)調(diào)。

在她眼中，所有這些在普通人眼中富有各種意味的事物，只不過是具有形體美的存在罷了。正如康定斯基所說“把物象幾何化，抽掉繁復(fù)，形象逐漸消失，只剩點(diǎn)、線與色彩了，最簡(jiǎn)單的線條與顏色也可以成為最動(dòng)人的藝術(shù)”。

藝術(shù)造型處理手法上，歐姬芙十分擅長(zhǎng)運(yùn)用減法精簡(jiǎn)物體形象，例如，在《深色鳶尾花》中，其將花瓣進(jìn)行了有意識(shí)放大，就像攝影的特寫鏡頭一樣，省略花枝花葉的部分，極力表現(xiàn)花朵局部，夸張曲線的節(jié)奏感使整幅畫面中的線條的視覺效果更加顯著，從而達(dá)到簡(jiǎn)約化的目的。

晚年時(shí)期的以房屋為主題的一系列作品中，歐姬芙更是運(yùn)用平面化的極簡(jiǎn)處理方式，這代表她將簡(jiǎn)約風(fēng)格發(fā)揮到了極致。天井和門這一類型的題材最為典型，在造型上，歐姬芙選取高度幾何化的天井與門，將天井與門主觀性地放大或縮小，比極少主義的形狀范圍還要簡(jiǎn)略。晚期，歐姬芙對(duì)藝術(shù)形象的處理，極有哲學(xué)意味和宇宙意識(shí)，她在世界中忘記了自我，在畫面中開啟了新的精神探究。

（三）構(gòu)成形式簡(jiǎn)約化

從畫家對(duì)空間的處理中，我們可以看出畫家的心理和對(duì)世界的看法。簡(jiǎn)單可以給人帶來無限的想象空間，歐姬芙的繪畫畫面的元素構(gòu)成十分簡(jiǎn)約，尤其喜歡用對(duì)稱式、三角形構(gòu)圖。不同于我們經(jīng)常使用的S 形構(gòu)圖，歐姬芙的畫面常用均衡的中心畫面突出主題。她的大部分作品內(nèi)容脫離不了實(shí)體，并且喜歡有意味的構(gòu)成，比如，她的《牛頭骨與花朵》中，牛頭骨懸浮于空中，牛頭骨作為畫面的主體，使骨頭的自然形態(tài)和抽象形體之間產(chǎn)生聯(lián)系，使畫面充滿形式美。

對(duì)角線構(gòu)圖和曲線式構(gòu)圖的繪畫也占一部分，在追求平衡的同時(shí)，歐姬芙也在畫面中尋找一些充滿刺激和張力的表達(dá)方式，以增強(qiáng)作品的節(jié)奏感和韻律感，尤其是在一些抽象作品中，線條的變化使作品輕松活潑不至于滯悶。例如，《冬天的道路1 號(hào)》中，她用一條粗細(xì)不均的平滑曲線呈現(xiàn)倒C 狀，路徑簡(jiǎn)單，但是線條在末端驟然變細(xì)和略微的抖動(dòng)使整幅畫面富有“音樂美”。這使整幅畫面有了靈魂。

（四）色彩的簡(jiǎn)約化

“對(duì)我來說，色彩是讓生命值得活下去的偉大事物之一。每當(dāng)思及繪畫時(shí)。我總是努力要用油彩為這個(gè)世界創(chuàng)造出對(duì)等物——如我眼中所見的生命。”歐姬芙的繪畫色彩給人一種清新洗練之感，其追求光線與顏色的平衡感。她選用的色彩潔凈、簡(jiǎn)單，她每一幅畫的色域都十分狹窄。色彩對(duì)比感較弱，會(huì)導(dǎo)致邊界比較模糊，因此，她力求嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)實(shí)的構(gòu)圖，從而使整幅畫面充滿秩序和力量，使色彩的處理單純統(tǒng)一。

藍(lán)色是歐姬芙最喜歡的顏色，除了有“藍(lán)色”系列的畫作，以藍(lán)色取名的畫也隨處可見，藍(lán)色，是她深信的最具威力的顏色，在她看來，藍(lán)色給人帶來一種沉著干凈的感覺，具有療愈、冷靜、純凈的特點(diǎn)，因此是所有色調(diào)中最清爽、最與世無爭(zhēng)、最超脫于物質(zhì)世界的一種。藍(lán)色天空，是在歐姬芙所有的作品中最常見的元素，因此對(duì)藍(lán)色的鐘愛貫穿了歐姬芙一生。不僅是天空，還有花卉、河流，在她的筆下也常常是藍(lán)色。《藍(lán)色與綠色音樂》是歐姬芙20 世紀(jì)20 年代的繪畫作品，而《藍(lán)色與綠色》則是20 世紀(jì)60 年代的作品，相隔40 年且同是抽象畫，藍(lán)色仍在她的畫面中靜靜流淌。相比之下，年輕時(shí)畫面中的線條分明和色彩對(duì)比所造成的視覺沖擊，在晚年時(shí)的處理變得平和恬靜、溫柔舒緩，邊緣線處理模糊，藍(lán)色調(diào)的運(yùn)用更加沉穩(wěn)典雅，層次分明，這與她晚年簡(jiǎn)靜的生活脫不開關(guān)系。

她的第二常用顏色是黑色，在她的作品中，黑色的主題甚至超越藍(lán)色，她認(rèn)為黑色代表隱藏自己，突出卻不奪目，具有神秘感，因此,她也極度喜愛黑色服飾。同樣的對(duì)比色，白色也成了她畫面中不可或缺的一部分。與藍(lán)色對(duì)等天空一樣，白色和黑色同樣也擁有對(duì)等物，白色的馬蹄蓮、白色的頭骨、白色的云朵，以及黑色的十字架、黑色馬蹄蓮、黑色天南星等。《天南星》系列的黑色花朵就是典型的黑色系列，黑色的花朵在西方花卉繪畫中十分少見，飽滿的花朵形象使整幅畫充滿了莊嚴(yán)感。

（五）筆觸的簡(jiǎn)約化

歐姬芙繪畫中的筆觸十分細(xì)膩精練，與美國(guó)當(dāng)時(shí)的精確主義比較類似。這種細(xì)膩的用筆手法，讓整幅畫面充滿了時(shí)尚感和輕松感，簡(jiǎn)約而又隱匿的筆觸。美國(guó)精確主義筆觸細(xì)膩，而且善于將物體簡(jiǎn)化為集合構(gòu)成。這對(duì)歐姬芙的一些作品也產(chǎn)生了一定影響，如她20 世紀(jì)20 年代的摩天大樓系列，除了構(gòu)成相似之外，筆法也是同樣含蓄細(xì)膩。

到了晚年，她以天井和房屋為主題的繪畫更是運(yùn)用了完全平涂的方式將墻、天空、門或者天井區(qū)分開來，僅僅通過構(gòu)成和色彩來表現(xiàn)墻和天空的體積和面積這種精簡(jiǎn)的畫面。這種平面化的筆觸處理，使觀者的眼睛處于一種舒適平靜的狀態(tài)，從而進(jìn)入凝想。將幾何圖形與有機(jī)圖形融于一個(gè)畫面中，表現(xiàn)出她在藝術(shù)創(chuàng)作上的沉思，其將藝術(shù)創(chuàng)作視為遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)世界，通向更高真理的旅程。

結(jié) 語(yǔ)

本文通過對(duì)喬治亞·歐姬芙繪畫語(yǔ)言的簡(jiǎn)約主義進(jìn)行探索，力求在探究西方繪畫語(yǔ)言的基礎(chǔ)上與東方審美相結(jié)合，探索其繪畫語(yǔ)言做到簡(jiǎn)約、寧?kù)o、質(zhì)樸，讓畫面富有生活情趣的原因。簡(jiǎn)約風(fēng)格圖像意味深長(zhǎng)，充滿詩(shī)意和韻味，并且在眾多畫家的踐行中得到不斷完善。歐姬芙窮其一生踐行簡(jiǎn)約主義理念其精神值得今人仰瞻。