裊裊“胡”樂 方興未艾
——建國以來上海地區(qū)二胡音樂發(fā)展研究

張琢靖

一、發(fā)展脈絡(luò)及特點(diǎn)

（一）教育教學(xué)

1956年上海音樂學(xué)院民族音樂系建系之初實(shí)行“民、理、作”三合一建制，即民族器樂演奏、民族音樂理論、民族音樂作曲，①將創(chuàng)作、演奏、研究形成一個(gè)良性循環(huán)。②這種教學(xué)體制的建立，為中國仍在起步階段的民族音樂教育發(fā)展提供先行條件，并使民間的口傳心授逐漸向院校系統(tǒng)化、規(guī)范化和科學(xué)化的教育手段轉(zhuǎn)移。建國前，劉天華創(chuàng)作編寫的47首練習(xí)曲，彌補(bǔ)了二胡基礎(chǔ)教育中的空白。建國后，上海音樂學(xué)院的二胡專業(yè)教師受其影響，都有根據(jù)教學(xué)情況自行編寫練習(xí)曲的經(jīng)歷，雖然內(nèi)容上以移植曲目為主（外國民歌和中國民間曲調(diào)皆有），但相對于過去的“以曲代練”，大大提高了學(xué)生的基本功訓(xùn)練，使得演奏技術(shù)水平有針對性上升。如此良好的二胡音樂教育手段與院校體系相結(jié)合，吸引并培養(yǎng)了大批二胡演奏家、教育家在上海扎根。先后為上海師范大學(xué)音樂學(xué)院、上海戲劇學(xué)院戲曲音樂專業(yè)、浙江音樂學(xué)院國樂系等非直屬附屬院校以及上海市各大少年宮輸送優(yōu)質(zhì)師資，并為系統(tǒng)化教學(xué)編寫練習(xí)曲、編訂教材，為素質(zhì)教育設(shè)立學(xué)生樂團(tuán)，進(jìn)一步推動區(qū)域模塊化二胡教育和青少年基礎(chǔ)教育的發(fā)展。

（二）作品創(chuàng)作

1、創(chuàng)作技法

傳統(tǒng)民族音樂的二胡一直處于戲曲、說唱的伴奏地位，直至劉天華的十首二胡獨(dú)奏曲將其推動步入以獨(dú)奏形式發(fā)展的時(shí)代。其中中西合璧的理念，在建國后、乃至今天都影響著中國大批作曲家的創(chuàng)作思路，在作品的技法、體裁、織體等方面尤為明顯。而上海音樂學(xué)院民樂系主任王建民所創(chuàng)作的《第一二胡狂想曲》，則為當(dāng)代二胡音樂創(chuàng)作帶來世紀(jì)性革新——狂想曲體裁、九聲人工音階的使用、弓和弦上突破性的技巧、琴筒和琴皮的運(yùn)用，為二胡音樂創(chuàng)作帶來了思維上的革命。

2、題材內(nèi)容

題材從個(gè)人情感的抒發(fā)、地域風(fēng)格的體現(xiàn)向改編經(jīng)典以及歌頌性題材過渡，逐漸發(fā)展為多以宏大意象闡述中國文化的現(xiàn)況。

建國前，以劉天華、華彥鈞的作品為主，題材多為借景抒情或是個(gè)人情感的直接抒發(fā)。建國至1976年之間，上海地區(qū)創(chuàng)作和演奏的二胡音樂集中歌頌共產(chǎn)黨，有《點(diǎn)蒼山下》、《山村變了樣》、《咱們的領(lǐng)袖毛澤東》。1978年上海民族樂團(tuán)恢復(fù)公演，此時(shí)的作品多以從民間曲調(diào)、民族歌劇等其它藝術(shù)形式素材入手，如寶玉哭靈（改編自越劇《紅樓夢》選段）、新婚別（根據(jù)描寫安史之亂的杜甫同名詩作創(chuàng)作）。同時(shí)，還不乏一些歌頌黨、描繪祖國山河的作品，有《洪湖主題隨想曲》（又名《洪湖人民的心愿》，改編自《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》中的經(jīng)典唱段）、《葡萄熟了》（根據(jù)新疆維吾爾族音樂曲調(diào)創(chuàng)作）等等。2006年開始，上海民族樂團(tuán)開啟專業(yè)音樂演出季模式，以演出帶動創(chuàng)作，一手伸向經(jīng)典，一手銳意革新。自此，上海地區(qū)以上海民族樂團(tuán)為中心，全新的民族音樂作品如繁花盛開，優(yōu)秀作品有《百年隨想》、《太陽祭》、《二胡狂想曲》系列（現(xiàn)有五首）、《無極》等等。我們從中已很難感受到某種具體的意象或某種單純的音樂素材、風(fēng)格，多種傳統(tǒng)音樂元素被糅雜在一起，以更加宏大的意象描繪于音樂的畫卷上，以傳承、創(chuàng)新、包容、兼并的風(fēng)格展現(xiàn)中華文化。

（三）樂團(tuán)建設(shè)

1、樂隊(duì)樣式

樂隊(duì)樣式逐漸根據(jù)音色、音量、風(fēng)格進(jìn)行調(diào)配，向更加和諧、更具特色、更吸引觀眾的方向發(fā)展。

1920年大同樂會在上海組建，樂隊(duì)樣式、分組完全參考西洋管弦樂隊(duì)。1952年上海民族樂團(tuán)成立，標(biāo)志著大型民族樂團(tuán)真正意義上的出現(xiàn)。③后出于江南絲竹以外的小型室內(nèi)樂樂曲需求，上海民族樂團(tuán)五重奏小組于1981年成立，由二胡（高胡）、琵琶（中阮）、揚(yáng)琴、箜篌、琶琴五種風(fēng)格不一的樂器組成。隨后，與之樣式相似（各樂器音色迥異，且每種樂器只有一位演奏者）的小型民族音樂樂團(tuán)如雨后春筍般涌出，乃至近年來出現(xiàn)的跨界合作新型民族室內(nèi)樂團(tuán)(如上海恒星樂團(tuán))依舊采用這種樣式。

同時(shí)，由于大同樂會參考西洋管弦樂隊(duì)的分組方式——將樂隊(duì)分成吹、拉、彈、打四個(gè)基本組別，促使衍生出了類似于西方管樂、弦樂團(tuán)樣式的民族吹管、拉弦、彈撥、打擊樂隊(duì)樣式。這種樣式的樂團(tuán)本大多附屬于大型民族樂團(tuán)，但隨著民族室內(nèi)樂教育的推進(jìn)，近年來上海地區(qū)組建的樂團(tuán)大多由院校教師帶隊(duì)，優(yōu)勢在于方便排練、管理，其更統(tǒng)一和諧的音色也深得觀眾喜愛。其中，在上海及周邊地區(qū)受到廣泛歡迎的弦之翼樂團(tuán)，就是由上海音樂學(xué)院霍永剛教授組建、上海音樂學(xué)院胡琴專業(yè)學(xué)生組成的，并且為使其低音聲部更加渾厚，在胡琴的基礎(chǔ)上又加入了西方大提琴與低音提琴?！对卵牢甯?、《馬車夫之歌》、《影調(diào)》、《茉莉花》（霍永剛根據(jù)江蘇民歌創(chuàng)編）系該樂團(tuán)廣受好評的曲目。

2、表演形式

從無伴奏獨(dú)奏向豐富織體的樂隊(duì)協(xié)奏形式發(fā)展，從靜坐表演向“動起來”的情境化表演發(fā)展。

1976年以前，上海民族樂團(tuán)的演出中以二胡為主的表演大多集中于獨(dú)奏、江南絲竹或類似于江南絲竹的小型重奏。1978年“四人幫”粉碎后，上海民族樂團(tuán)重回舞臺，上演了第一首二胡協(xié)奏曲《滿江紅》。而到了2011年，甚至更早，我們已很難發(fā)現(xiàn)二胡獨(dú)奏無伴奏表演形式的身影?？赡苁堑靡嬗谄?0人的龐大陣容，在每一年的演出中已鮮少有曲目還在以無伴奏的形式呈現(xiàn)，委約作品更是以協(xié)奏曲與大型民族管弦樂曲為主。而過去的獨(dú)奏作品、江南絲竹作品，再出現(xiàn)在大眾視野中，也通常是以協(xié)奏這種更具感染力的表演形式，有《良宵》、《賽馬》、《一枝花》、《江河水》、《二泉映月》，以及顧冠仁創(chuàng)作的新江南絲竹系列作品等等。在其他無大型樂隊(duì)伴奏的二胡音樂會中，樂隊(duì)聲部則會由鋼琴替代，傳統(tǒng)作品也都會配以鋼琴、揚(yáng)琴等伴奏。這種舊曲新編的表演形式將觀眾熟知的民族音樂再現(xiàn)以傳承的同時(shí)，又賦予了其新意。

除此之外，舞臺效果也越發(fā)受到重視。在過去的演奏中，演奏者總是從始至終坐在臺上，如今演奏者開始站了起來，甚至如話劇般“演”了起來、如音樂劇般“舞”了起來，再伴以精致的舞臺燈光、多媒體視頻背景、3D全息投影技術(shù)等高科技手段，令人身臨其境，將樂曲呈現(xiàn)得更加淋漓盡致。上海民族樂團(tuán)的《大音華章》、《海上生明月》、《上海德奧賽·外灘故事》、《共同家園》音樂會就是以這種形式呈現(xiàn)優(yōu)秀作品，而上海二胡演奏家趙磊更是將“動起來”融入進(jìn)他個(gè)人的演奏風(fēng)格中。

3、演出活動

演出活動日益豐富化、主題化、惠民化、深入化、國際化。1959年開啟的、至今一年一度的“上海之春”國際音樂節(jié)是上海音樂文化的標(biāo)志，其中創(chuàng)辦于1963年的全國二胡邀請賽使二胡活動在上海有了一個(gè)地標(biāo)性的命名④，并于2016年更名為二胡藝術(shù)周，為上海、乃至全國地區(qū)的二胡相關(guān)的民族音樂發(fā)展提供極大力量的助推。是二胡藝術(shù)周，讓全國范圍的專業(yè)演奏家、作曲家、音樂愛好者在4天時(shí)間中，匯聚于此，聆聽新作，進(jìn)行學(xué)術(shù)交流，積聚二胡藝術(shù)百年氣韻，求索未來傳承、創(chuàng)新之路途。而上海地區(qū)樂團(tuán)、院校每年都有多場深入社區(qū)的普及教育音樂會、講座等。上海民族樂團(tuán)更是推出了品牌性的系列音樂會——“風(fēng)雅東方”、“東方雅韻”、“國樂中的詩書畫”、“致敬祖國”、“中流砥柱”、“脫穎而出”、傳統(tǒng)佳節(jié)等等。這些系列音樂會相對于尚不了解二胡音樂、民族音樂的普通觀眾更具吸引力，且較精準(zhǔn)的品牌分類更易于觀眾理解音樂會的主題、演奏家等內(nèi)容，可以根據(jù)自身喜好選擇是否前來聆聽。除此之外，上海民族樂團(tuán)多次出訪演出，足跡遍布維也納金色大廳以及三十多個(gè)國家；上海各音樂類院校附屬樂團(tuán)也皆有受邀參加別國音樂節(jié)的經(jīng)歷。

二、現(xiàn)存問題及思考

（一）斷層現(xiàn)象

目前二胡音樂的發(fā)展?fàn)顩r有兩大特征，一是創(chuàng)作大型體裁的傾向，二是現(xiàn)代主義音樂技法、語言的大膽嘗試。而上海二胡藝術(shù)發(fā)展總體上是呈現(xiàn)多元化的特征，并與世界化有著緊密聯(lián)系的，上述兩點(diǎn)在上海地區(qū)體現(xiàn)得尤為明顯。然而，這樣的發(fā)展也導(dǎo)致了一些問題——近年來，專業(yè)的作曲家和二胡演奏家在創(chuàng)作和演奏作品時(shí)，更加傾向于在理論上更具有挑戰(zhàn)性的作品，中國傳統(tǒng)音樂元素的缺失，導(dǎo)致作品在面向普通觀眾時(shí)會顯得過于“學(xué)術(shù)化”，失去親和力；高級別考級曲目不斷更新，越發(fā)具有難度，而中低等級的小型二胡獨(dú)奏曲卻尚停留在20世紀(jì)中后期。基礎(chǔ)作品的創(chuàng)作空白、發(fā)展帶來的審美差異，導(dǎo)致難以激發(fā)琴童的興趣，更不提理解樂曲背景產(chǎn)生共鳴了，這為二胡音樂的后續(xù)傳承與推廣帶來極大的阻力。

（二）傳統(tǒng)與革新的取舍

國粹二胡在經(jīng)歷歷代音樂家們的改革和創(chuàng)新后已具有成熟的形態(tài)，其作為傳統(tǒng)器樂，音樂作品卻已有了傳統(tǒng)與現(xiàn)代之分。產(chǎn)生于當(dāng)下社會環(huán)境的現(xiàn)代作品，相較于傳統(tǒng)作品，風(fēng)格更為多樣，素材更為多元，層次更為豐富，較容易為大眾所接受和欣賞。然而，以上海二胡音樂為例，演出交流不斷，新作品層出不窮，常演常新的傳統(tǒng)曲目卻往往只局限于一些經(jīng)典作品。而所謂經(jīng)典，往往是一些具有革新意義、紅色意義的，或是觀眾喜聞樂見的、通常為一些具有異域風(fēng)情的作品，例如《光明行》、《空山鳥語》、《洪湖主題隨想曲》、《葡萄熟了》。而過去那些“接地氣”的風(fēng)格作品卻無人問津，例如《梆子風(fēng)》、《河南小曲》、《蘇南小曲》、《阿美族舞曲》。包容的大都市在給予二胡音樂極大的流傳和發(fā)展空間的同時(shí)，亦因時(shí)代的進(jìn)步、多元的文化語境，造成了對以原汁原味的風(fēng)格性作品為代表的傳統(tǒng)音樂的忽視。如何做到創(chuàng)新以推廣的同時(shí)，不失“傳承”本色，使傳統(tǒng)音樂文化不僅僅存在于專業(yè)音樂學(xué)習(xí)者的課業(yè)范圍中，更存在于普通群眾對二胡音樂的了解中，筆者以為這是一件值得思考的問題。

綜上，本文對上海地區(qū)二胡音樂發(fā)展相關(guān)的現(xiàn)有資料進(jìn)行了系統(tǒng)性歸結(jié)。筆者通過研究發(fā)現(xiàn)，其實(shí)很難將上海地區(qū)二胡音樂發(fā)展與江浙的進(jìn)行割裂的研究，因?yàn)槲幕陌l(fā)展不可能是孤立的，上海地區(qū)二胡音樂的繁榮與整個(gè)中國的發(fā)展都是相輔相成的。況且上海作為中國極具代表性的城市，是中國近代發(fā)展的先鋒之地，其發(fā)展史可謂是中華文明近代發(fā)展史的縮影。通過回顧建國以來上海二胡音樂發(fā)展史，可以從中窺見全國二胡音樂的發(fā)展脈絡(luò)，有利于對二胡音樂創(chuàng)作發(fā)展、確定審美特質(zhì)以適應(yīng)現(xiàn)代人的欣賞要求、把繼承傳統(tǒng)與開拓創(chuàng)新結(jié)合起來、走一條既具有時(shí)代特色又符合社會需要的成功之路等等問題的認(rèn)識和再認(rèn)識。⑤

筆者以為，上海地區(qū)二胡音樂的發(fā)展離不開學(xué)術(shù)研究的深入、教育教學(xué)的體系化等內(nèi)部因素的影響，亦離不開政策的支持、民眾素質(zhì)的提高、社會發(fā)展帶來的市場需求，以及上海作為國際都市的海納百川特性等外部方面的推動，更離不開身為華夏民族的我們心中燃燒的民族魂。但是，在未來的發(fā)展中，應(yīng)當(dāng)切記二胡音樂的發(fā)展和推廣不能是只有“學(xué)術(shù)性”的孤芳自賞，也不能是一味地迎合市場的口味，更不能過度追求發(fā)展而忽視了傳統(tǒng)文化。要把握好傳統(tǒng)與創(chuàng)新的尺度，深刻中華文化的內(nèi)涵，同時(shí)推動其發(fā)展的內(nèi)外因素相互配合、連結(jié)，才能更好地推動其未來的發(fā)展和推廣。■

注釋：

① 喬建中.“上音二胡”與“海派文化”——上海音樂學(xué)院二胡教學(xué)的實(shí)踐與理念[J].樂府新聲(沈陽音樂學(xué)院學(xué)報(bào)),2017,(01):90-92.

② 施悅.上海音樂學(xué)院二胡教學(xué)體系形成之脈絡(luò)梳理[D].上海音樂學(xué)院,2019:11.

③ 陳潔.上海民族樂團(tuán):探尋當(dāng)代民族音樂的國際表達(dá)[J].上海藝術(shù)評論,2018,(06):15.

④ 陳春園.傳承 務(wù)實(shí) 創(chuàng)新——2016首屆“上海二胡藝術(shù)周”述評[J].人民音樂,2016,(11):25.

⑤ 程巖.當(dāng)代中國民族管弦樂發(fā)展研究[M].北京:中國社會科學(xué)出版社,2013.前言1-2.