淺談李斯特《匈牙利狂想曲第八首》

許萱怡

在西方鋼琴藝術(shù)發(fā)展史上，弗朗茨·李斯特是非常重要的一位人物，素有鋼琴之王的美譽(yù)。作為演奏家，李斯特不僅將鋼琴演奏技術(shù)發(fā)展到無(wú)與倫比的程度，更創(chuàng)造了背譜演奏法，對(duì)后世鋼琴演奏有著重要的影響。作為作曲家，李斯特一生創(chuàng)作了大量的樂(lè)曲，其中《匈牙利狂想曲》是李斯特鋼琴作品中最具代表性的樂(lè)曲，“堪稱是匈牙利民族樂(lè)派奠基性的作品”[1]。《匈牙利狂想曲》根據(jù)匈牙利民間音樂(lè)改編而來(lái)，共19首，具有非常強(qiáng)烈的民族氣息。《匈牙利狂想曲第八首》是匈牙利音樂(lè)語(yǔ)言的集中體現(xiàn)，在曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)性布局、旋律音階以及節(jié)奏等方面有著獨(dú)特的藝術(shù)成就。因此，深入解讀《匈牙利狂想曲第八首》就成為把握李斯特鋼琴藝術(shù)的重要路徑。

一、李斯特的生平簡(jiǎn)介及《匈牙利狂想曲》的風(fēng)格特點(diǎn)

（一）李斯特生平簡(jiǎn)介

弗朗茨·李斯特，1811年出生于匈牙利的雷?。ìF(xiàn)屬奧地利），幼年時(shí)便表現(xiàn)出巨大的音樂(lè)天賦，9歲時(shí)舉辦了第一場(chǎng)鋼琴獨(dú)奏會(huì)，被譽(yù)為音樂(lè)神童。1821年，李斯特前往維也納，跟隨薩列里、車爾尼學(xué)習(xí)作曲技巧。1828年，李斯特到巴黎定居，結(jié)識(shí)了柏遼茲、肖邦、帕格尼尼等音樂(lè)家，他們?cè)诶钏固匾魳?lè)事業(yè)的發(fā)展中起到了重要的啟發(fā)作用。1837年，李斯特在歐洲開啟了長(zhǎng)達(dá)10年的鋼琴巡演，引發(fā)了極大的轟動(dòng)。1848年，李斯特來(lái)到魏瑪，擔(dān)任魏瑪宮廷樂(lè)長(zhǎng)，期間不僅指揮演出了大量作品，在音樂(lè)創(chuàng)作上也取得了巨大的成就。晚年的李斯特往返于歐洲各地，1886年，75歲的李斯特因肺炎發(fā)作與世長(zhǎng)辭。

（二）李斯特《匈牙利狂想曲》的風(fēng)格特點(diǎn)

李斯特一生創(chuàng)作頗豐，《匈牙利狂想曲》是李斯特的代表性作品。青年時(shí)期，李斯特曾遍游匈牙利，對(duì)匈牙利的音樂(lè)與風(fēng)土人情有著深入的了解，并收集了大量的素材。李斯特以匈牙利和匈牙利吉普賽人的民歌及民間舞蹈為主題，分別于1846-1853年、1882年以及1885年創(chuàng)作了《十九首匈牙利主題與狂想曲》，“樂(lè)曲由匈牙利民族器樂(lè)舞曲、匈牙利城市歌曲以及吉卜賽風(fēng)格民歌的旋律特征創(chuàng)作而成”[2]，具有鮮明的民族色彩，在狂想曲的鋼琴藝術(shù)史上占有重要地位。

二、李斯特《匈牙利狂想曲第八首》的創(chuàng)作分析及演奏處理

（一）李斯特《匈牙利狂想曲第八首》創(chuàng)作背景

《匈牙利狂想曲第八首》（No.8 in F sharp minor）是獻(xiàn)給奧古斯先生的，創(chuàng)作于1853年，當(dāng)時(shí)的李斯特正擔(dān)任魏瑪宮廷樂(lè)長(zhǎng)，因此，作品既有浪漫的幻想，也有莊重的情緒。這首狂想曲既有極具樂(lè)隊(duì)音響效果的輝煌炫技，又有強(qiáng)烈民族風(fēng)采的匈牙利民族特色，其旋律跌宕起伏，時(shí)而舒緩，時(shí)而豪放，將一幅生動(dòng)的匈牙利風(fēng)俗畫卷展現(xiàn)在聽眾面前。

（二）李斯特《匈牙利狂想曲第八首》曲式結(jié)構(gòu)

《匈牙利狂想曲第八首》引子部分與之前的樂(lè)曲相似，是帶有隨想性的舒緩的慢板，為A大調(diào)，并在第3小節(jié)出現(xiàn)了升B音。接下來(lái)是極具匈牙利吉普賽人風(fēng)格特征的“查爾達(dá)什”的“拉蘇”該段音樂(lè)旋律質(zhì)樸，節(jié)奏自由且富有變化性，而A大調(diào)在譜面所標(biāo)注的情緒至44小節(jié)方結(jié)束。

第44小節(jié)為樂(lè)段與下一樂(lè)段的銜接，出現(xiàn)了一個(gè)延長(zhǎng)音的符號(hào)，起到了承上啟下的作用，為下一樂(lè)曲“情緒、速度乃至調(diào)性的轉(zhuǎn)換留出足夠的空間”[3]。第65小節(jié)處，快板開始活躍，并在106-132小節(jié)間不斷加速，形成了疾風(fēng)暴雨式的急速曲調(diào)，極為震撼。

樂(lè)曲的后面部分為“弗里?！?，140小節(jié)后升F小調(diào)的快節(jié)奏強(qiáng)化了音樂(lè)的緊張感，而141、144、147、150小節(jié)的切分節(jié)奏則呈現(xiàn)出狂躁暴力的特點(diǎn)，恰如其分地展現(xiàn)出吉普寨人肆意狂歡的情緒，具有濃郁的民族風(fēng)格?！缎傺览裣肭诎耸住肪哂泻軓?qiáng)的包容性，不僅加入了吉普寨人民間樂(lè)器以及舞蹈特征，也汲取了許多東方元素，這使得樂(lè)曲具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，如“拉蘇”變奏中便模仿了洋琴的音響。最后是樂(lè)曲的高潮部分，也是樂(lè)曲最華彩的部分，左右手采用的都是柱式和弦的演奏方式，且樂(lè)曲速度達(dá)到最快，對(duì)演奏者的演奏技巧有著很高的要求。

（三）李斯特《匈牙利狂想曲第八首》藝術(shù)分析

1、旋律分析

濃郁的民族色彩是《匈牙利狂想曲第八首》最為基本的風(fēng)格特征。“查爾達(dá)什”是吉普賽舞曲，這種舞曲既適合表現(xiàn)狂喜，也能以冷峻的形式來(lái)表現(xiàn)悲哀，深受吉普寨人的喜愛。《匈牙利狂想曲第八首》受到了“查爾達(dá)什”的深刻影響，在結(jié)構(gòu)上沿用了“查爾達(dá)什”結(jié)構(gòu)?！安闋栠_(dá)什”由兩個(gè)部分組成，對(duì)應(yīng)到樂(lè)曲中，則是“拉蘇”和“弗里斯”，“拉蘇”的意思為緩慢，多用來(lái)表現(xiàn)憂郁的情緒，主要體現(xiàn)在“查爾達(dá)什”的男子圓圈舞中，“弗里斯”的意思為急速，具有熱情、歡快的特點(diǎn)，主要體現(xiàn)在雙人舞中?！缎傺览裣肭诎耸住返男墒艿搅恕安闋栠_(dá)什”的深刻影響，具有鮮明的對(duì)比性特征，前半部分的旋律舒緩柔和，緩緩流動(dòng)，后半部分的旋律急劇變化，逐漸高昂，在作品的高潮部分，李斯特更將鋼琴音樂(lè)與民族傳統(tǒng)音響效果柔和，賦予了鋼琴旋律交響化的特點(diǎn)。得益于此，高潮部分鋼琴音色不僅具有多元化的表現(xiàn)力，更具有飽滿的感染力，極大地提升了樂(lè)曲的整體欣賞效果。

2、節(jié)奏與速度分析

《匈牙利第八狂想曲》采用的是典型的2/3拍子，“節(jié)奏規(guī)律源自匈牙利民族語(yǔ)言的節(jié)奏韻律”[4]。作曲家李斯特將鋼琴音樂(lè)巧妙地融入到了匈牙利吉普寨人的民族舞曲中，并創(chuàng)造性地將匈牙利民間特殊的節(jié)拍形式“反強(qiáng)弱”節(jié)拍與樂(lè)曲有機(jī)地銜接起來(lái)，使樂(lè)曲中的弱拍在演奏中轉(zhuǎn)變?yōu)閺?qiáng)拍，這一處理方式突破了古典音樂(lè)中強(qiáng)弱節(jié)拍規(guī)律的束縛，賦予了節(jié)奏更大的自由性，也提升了樂(lè)曲的整體表現(xiàn)力，使樂(lè)曲整體的韻律更為突出?！缎傺览诎丝裣肭返墓?jié)奏不僅快速，且富有變化性。從作品分析可以看出，樂(lè)曲第43-141小節(jié)上分別標(biāo)注了Allegrettocongrazia、unpocoanimato、pocoapocopiuanimando、prestogiocosoassai，可 見，從第65小節(jié)開始，樂(lè)曲節(jié)奏處于不斷加快的狀態(tài)，且在動(dòng)態(tài)化的變化中。

3、調(diào)性與和聲分析

從調(diào)性布局的角度而言，《匈牙利狂想曲第八首》開始部分的旋律建立在#f小調(diào)上，具有憂郁、抒情的特點(diǎn)，完美地將“拉蘇”部分的音樂(lè)性格呈現(xiàn)了出來(lái)，而隨著#F小調(diào)的應(yīng)用，樂(lè)曲的情緒特征發(fā)生了戲劇性的變化，從憂郁、抒情的沉重氣氛轉(zhuǎn)變?yōu)闊崃?、歡快的氣氛，營(yíng)造了吉普寨人載歌載舞的熱鬧氛圍。李斯特在此處對(duì)比式地使用同名大小調(diào)，這種作曲技巧，不僅將樂(lè)曲不同部分的性格有機(jī)地銜接了起來(lái)，也使得樂(lè)曲的和聲色彩豐富多變，極大地強(qiáng)化了樂(lè)曲的審美效果。從旋律音階的角度而言，《匈牙利狂想曲第八首》采用了著名的匈牙利音階。匈牙利音階以#f小調(diào)升高四級(jí)音為主要特點(diǎn)，是《匈牙利狂想曲第八首》民族化和聲風(fēng)格形成的重要因素。樂(lè)曲第3、16、22小節(jié)均出現(xiàn)了#B音。不僅如此，樂(lè)曲小調(diào)音階中還出現(xiàn)了當(dāng)時(shí)歐洲和聲學(xué)中極為罕見的不協(xié)和音程，如減六度音程、增七度音程等，這些不協(xié)和音程極大地豐富了樂(lè)曲和聲的音響色彩，也彰顯了樂(lè)曲獨(dú)特的異域風(fēng)情，形成了《匈牙利狂想曲第八首》獨(dú)具個(gè)性的藝術(shù)風(fēng)采。

（四）李斯特《匈牙利狂想曲第八首》演奏處理

1、歌唱性音色的演奏

《匈牙利狂想曲第八首》具有獨(dú)特的歌唱性音色，而民族音樂(lè)的融入則是歌唱性音色形成的重要因素。作為匈牙利音樂(lè)家，李斯特對(duì)祖國(guó)音樂(lè)有著高度的熱忱，并將民族音樂(lè)素材巧妙地融入到鋼琴音樂(lè)中，創(chuàng)造了不朽的《匈牙利狂想曲》。匈牙利民族風(fēng)格與鋼琴作曲技巧的結(jié)合為演奏者提出了更高的要求，對(duì)此，演奏者在演奏中要正確地處理好傳統(tǒng)匈牙利民族風(fēng)格舞曲旋律與鋼琴多聲交織的立體化的關(guān)系，最大限度地發(fā)掘匈牙利民族風(fēng)格音樂(lè)旋律的表現(xiàn)力，使匈牙利民族風(fēng)格音樂(lè)在鋼琴藝術(shù)中綻放出新的魅力。同時(shí)，也要具備歌唱性演奏方式的能力，準(zhǔn)確把握鋼琴的觸鍵技法，比如在主題旋律彈奏時(shí)，觸鍵技巧要凸顯出輕巧、活潑的特點(diǎn)。為保證歌唱性音色的演奏效果，演奏者要重視連音彈奏的訓(xùn)練。演奏中注重運(yùn)用“隨和并且速度斷斷續(xù)續(xù)，伸縮但是卻不連貫的手法”[5]。

2、裝飾音的演奏

裝飾音是李斯特鋼琴曲的一大特征，裝飾音是修飾音樂(lè)的裝飾品，巧妙地運(yùn)用裝飾音，能夠進(jìn)一步提升音樂(lè)的審美表現(xiàn)。以第144-166小節(jié)為例，樂(lè)段中融入了大量時(shí)值短、彈奏速度快的音符，使樂(lè)曲宛如風(fēng)鈴晃動(dòng)，形成了獨(dú)特的音樂(lè)效果。不僅如此，樂(lè)曲還通過(guò)音階的分解和弦構(gòu)華彩式走句。裝飾音的廣泛運(yùn)用使《匈牙利狂想曲第八首》具有風(fēng)格明亮輝煌的特點(diǎn)。裝飾音的演奏是《匈牙利狂想曲第八首》演奏處理中的難點(diǎn)，一方面，鋼琴裝飾音具有種類繁多的特點(diǎn)，不同裝飾音的審美效果具有差異性，因此，彈奏方法也有一定的不同。因此，要結(jié)合裝飾音的類型以及具體的演奏要求，做好訓(xùn)練工作。比如，裝飾音演奏中，演奏者容易出現(xiàn)左右手指按鍵位置的問(wèn)題，而這也是最容易被忽略的問(wèn)題。演奏中要注意處理好此問(wèn)題。在第185-202小節(jié)的華彩式走句演奏中，要提高演奏速度，以左右手的協(xié)同配合將節(jié)奏彈準(zhǔn)確。左手演奏要注意旋律的連貫性。對(duì)此，可以多借助手臂以及手腕來(lái)傳遞力量，適度降低手指的積極性。

3、指法的藝術(shù)

李斯特習(xí)慣在樂(lè)曲演奏中加入華麗的炫技，因而，《匈牙利狂想曲第八首》對(duì)指法有著很高的要求。如第12-15小節(jié)，需要演奏者保持手腕僵硬，加強(qiáng)落指的力度，又如從第197小節(jié)開始，力度由弱變強(qiáng)，需要演奏者將手臂、手腕的力量集中到指尖。對(duì)此，演奏者要做好指法訓(xùn)練。首先，把握觸鍵的力度。觸鍵與鋼琴音色有著極為密切的關(guān)系，從鋼琴演奏的實(shí)踐來(lái)看，觸鍵對(duì)鋼琴音色的影響是全局性的，或者說(shuō)，什么樣的觸鍵決定了什么樣的鋼琴音色，其中，觸鍵的力度對(duì)鋼琴音色的影響最大，因此，在樂(lè)曲演奏中要高度重視手指下鍵的力度和深度，避免出現(xiàn)力度、深度不均勻的問(wèn)題，使“統(tǒng)一性和對(duì)比性辯證地組織在一起”[6]，提升樂(lè)曲演奏的審美效果。演奏者要根據(jù)樂(lè)曲的變化，把握觸鍵的力度。其次，訓(xùn)練觸鍵方式。作為鍵盤音樂(lè)，鋼琴觸鍵對(duì)演奏者手指有較高的要求，需要演奏者的手指具有敏捷、靈巧、力量、速度等素質(zhì)，因此，必須以手指為中心做好鋼琴觸鍵的訓(xùn)練工作，其中，高抬指訓(xùn)練占據(jù)著重要的位置。高抬指訓(xùn)練不僅可以提升演奏者手指肌肉的訓(xùn)練效果，也能輔助演奏者強(qiáng)化掌關(guān)節(jié)技能，使演奏者具備滿足觸鍵需求的各式各樣的肌肉能力，從而有效提高樂(lè)曲的演奏水平。此外，手腕也是觸鍵訓(xùn)練的重要內(nèi)容。因?yàn)槭滞笤阡撉儆|鍵中發(fā)揮著力量傳導(dǎo)的作用，手臂的力量需要經(jīng)過(guò)手腕才能傳導(dǎo)到手指。

4、踏板的運(yùn)用

高頻地運(yùn)用右踏板是李斯特鋼琴作品的一大特點(diǎn)，根據(jù)踏板使用的深淺程度，李斯特鋼琴作品的踏板分為1/4踏板、1/2踏板、3/4踏板、全踏板四種，而從踏板使用的時(shí)間出發(fā)，則可以分為同步踏板、音前踏板、音后踏板、顫音踏板?！缎傺览裣肭诎耸住穼?duì)踏板有著精妙的運(yùn)用，并且，踏板的運(yùn)用不但沒有損害樂(lè)曲的完整性與獨(dú)立性，更與和聲音效取得了相輔相成的效果，提升了樂(lè)曲整體的感染力。在樂(lè)曲的華彩部分，踏板的運(yùn)用是樂(lè)曲形成了恢弘磅礴的氣勢(shì)，“展現(xiàn)出如同交響樂(lè)隊(duì)般的豐富效果”[7]，強(qiáng)化了樂(lè)曲歡快的氛圍。因此，在演奏中要重視踏板的運(yùn)用。需要注意的是，踏板的運(yùn)用并非簡(jiǎn)單的踩、放而已，而有著獨(dú)特的技巧體系。演奏處理對(duì)踏板的運(yùn)用有較高的要求，需要高度注意踏板的干凈程度，換言之，踏板的使用必須基于音響效果清晰的大前提，再根據(jù)演奏效果，適當(dāng)加入踏板。尤其是在作品音符密集的地方，更要發(fā)揮好踏板的作用。對(duì)此，可以在每個(gè)小語(yǔ)匯的開始部分利用踏板來(lái)烘托氣氛，這會(huì)取得更為理想的效果。

結(jié) 語(yǔ)

作為李斯特代表性的鋼琴作品，《匈牙利狂想曲第八首》歷來(lái)是鋼琴演奏的常備曲目。《匈牙利狂想曲第八首》對(duì)演奏技巧有很高的要求，而準(zhǔn)確地把握樂(lè)曲的藝術(shù)特征則是在演奏處理中得心應(yīng)手的先決條件。對(duì)此，必須從曲式結(jié)構(gòu)、旋律、節(jié)奏、和聲等角度來(lái)剖析樂(lè)曲的曲式結(jié)構(gòu)，并處理好歌唱性音色、裝飾音的演奏?！?/p>