藝術歌曲《釵頭鳳》創(chuàng)作特征及演唱詮釋探析

劉 璐

無論是《詩經(jīng)》、楚辭，還是宋詞、元曲，詩與歌始終關聯(lián)緊密?！垛O頭鳳》這首藝術歌曲以古詩詞為依托創(chuàng)作于“五四運動”時期，將詩詞之美、音韻之美融合在一起，表達難以言說的凄楚癡情。通過對《釵頭鳳》進行資料搜集可知，其版本較多，為使研究更具統(tǒng)一性選定曲作者為周易的版本。基于此，為使《釵頭鳳》藝術歌曲詮釋更為到位，探析創(chuàng)作特征及演唱方略顯得尤為重要。

一、概述

（一）藝術歌曲《釵頭鳳》創(chuàng)作背景

陸游三十歲左右創(chuàng)作《釵頭鳳·紅酥手》，記述他與原配夫人唐琬被迫分離后于沈園偶遇的情景。許久未見陸游相思之情翻涌，惆悵之感溢于言表，便在沈園墻上寫下《釵頭鳳·紅酥手》這篇傳世佳作，將情、景、人融合在一起，表達悔恨交加復雜情感，情景凄美催人淚下。唐琬讀后寫下《釵頭鳳·世情薄》作為應答，抒發(fā)二人怨恨苦楚?！垛O頭鳳》被改編多次，本文研究所選版本曲作者為周易，為美籍華裔作曲家。

（二）藝術歌曲《釵頭鳳》歌詞解讀

《釵頭鳳》上闕主要是對往昔美好愛情的追憶及迫于分離的苦痛。開頭3句屬于上闕第1層，回憶過去與唐琬同游沈園美好情景，“紅酥手……宮墻柳”中的“紅酥手”雖寫“手”但用“紅”字描繪唐琬靚麗儀容，體現(xiàn)詞人憐愛之情?！包S藤酒”指的是美酒，暗指二人把酒言歡愉悅情景。在描寫“手”、“酒”基礎上從細節(jié)著手表現(xiàn)二人昔日情感之甜蜜。第3句賦予往昔夫婦二人幸福生活背景，“紅”、“黃”、“綠”描繪一幅生機勃勃景象，烘托二人愉悅及恩愛之情，與《釵頭鳳》之后悲戚結局對比鮮明。

在第二層主要描寫詞人與愛妻被迫分離后的痛苦之情。上一層寫下無限春光，此處筆鋒突轉(zhuǎn)，詞人內(nèi)心的憤懣傾瀉而出，“東風惡”一語雙關，暗指造成有情人分離的陸母。此后3句對“東風惡”加以控訴，“歡情薄……幾年離索”，體現(xiàn)出詞人在與愛妻分別后的愁苦之情。連用三個“錯”字，怨恨、悲痛一發(fā)不可收拾，體現(xiàn)詞人錐心之痛。

下闕將思緒拽回現(xiàn)實，進一步體現(xiàn)詞人與愛妻被迫分離的哀痛。前3句為第1層，“春日舊”與“滿城春色”相對，雖然眼前的一切似乎并未改變，但人的關系與內(nèi)心狀態(tài)卻早已不復存在。在“東風”摧殘下昔日的生機勃勃被消瘦、憔悴取代，說明與愛妻分離后詞人始終處于煎熬中。“淚痕……透”這句描寫唐琬表情動作，一別多年沈園重逢，回憶涌上心頭，眼淚浸濕手帕，悲痛至極。經(jīng)過表情刻畫進一步體現(xiàn)二者酸楚與內(nèi)心的委屈，亦表明詞人對唐琬的愛憐。

在第二層體現(xiàn)二人相逢悲慟之情。“東風惡”與“桃花落”相對，后者用來比喻唐琬昔日之美，被現(xiàn)實摧殘猶如一地桃花。詞人此時心境好似池塘樓閣一般清冷，寂寥荒蕪，熱情不再。全詞情緒在“山盟……難托”一句上爆發(fā)，雖然詞人對愛妻的感情堅如磐石，但一片癡心卻無法表達。僅八個字就將相愛卻無法相守的凄苦之情表達的感人肺腑。事已至此不可挽回，連用三個“罷了”，體現(xiàn)詞人的無可奈何，全詞在沉痛的嘆聲中畫上句點。

二、藝術歌曲《釵頭鳳》創(chuàng)作特征

（一）藝術歌曲《釵頭鳳》旋律特征分析

本曲屬于藝術歌曲，以我國古詩詞為依托創(chuàng)作而來，創(chuàng)新融入自然小調(diào)，使之調(diào)式與民族音樂區(qū)別開來，調(diào)式的大膽嘗試突出音樂作品柔情、優(yōu)美、悲戚特點，與詞人思想感情吻合，利于描寫陸游與唐琬悲劇故事。前奏為1--11小節(jié)，A部為12--15小節(jié)，B部為16--19小節(jié)，A1為20--23小節(jié)，B1為24--32小節(jié)，半休止為33--35小節(jié)，終止為36--41小節(jié)。

通過對曲式結構進行分析可知，本曲設計成一問一答形式，體現(xiàn)內(nèi)心情緒起伏，再一次刻畫情緒濃烈、糾葛萬分音樂形象。旋律上開頭屬于音樂主題材料，經(jīng)過1個2度上行與6度下行體現(xiàn)出內(nèi)心激動、濃烈、凄婉、哀嘆復雜心情，而后經(jīng)過模進、加花主題材料予以發(fā)展，加之六連音、七連音設計，細致刻畫內(nèi)心情感。全曲自然連貫，音樂邏輯性較強，充分抒發(fā)哀戚之情。

本曲12--15小節(jié)強調(diào)“訴”，清晰展示音樂主題材料，在維持五聲性基礎上奠定中國風基調(diào)，在傳統(tǒng)民族音樂調(diào)式結構運用中改進與發(fā)展。此句音樂總體下行發(fā)展，突出本曲悲劇情感內(nèi)核。樂句開頭用到6度跳進，帶給人們開朗之感，緊接系列級進，以婉轉(zhuǎn)曲折旋律為依托交代主題。16--19小節(jié)強調(diào)“嘆”，繼承主題材料并運用跳進方式，應用七連音使樂段更具特色，與前句形成對比，用四度跳進取代六度跳進，繼承嘆息感并在情緒上持續(xù)向內(nèi)發(fā)展，使樂曲更為動人。此樂句與首句相比處于低音區(qū)，指明音樂發(fā)展趨勢。20--23小節(jié)旋律與首句相同，緊跟“嘆”之后，屬于上行趨勢，預示作品情緒發(fā)展到高位，達到承前啟后目的。24--32小節(jié)強調(diào)“慟”，音域居于高位，音區(qū)跨度較大，織體密度較大，音樂張力最強，情緒推至高峰。此處表現(xiàn)愁苦情緒，同時凄楚之情持續(xù)累加并爆發(fā)，在自有延長音后緊跟級進，有2句哭泣性明顯，體現(xiàn)悲慟與無奈。此句出現(xiàn)全曲唯一外音，賦予作品悲哀及陰郁色彩。33--41小節(jié)強調(diào)“抑”，音均在重音位置，起到傾訴、感嘆效果。此句承接上一句結尾，延續(xù)無奈之感，結合唱詞予以處理，表現(xiàn)反抗與否定，從深層次上抒發(fā)無可奈何、無力改變現(xiàn)狀之情。

（二）藝術歌曲《釵頭鳳》織體特征分析

全曲織體設計強調(diào)重音作用并突出重音藝術性，對音樂情感發(fā)展具有輔助作用。全曲將鋼琴視為伴奏樂器，巧妙設計復調(diào)與和弦，使織體更具獨特性。例如，24--26小節(jié)由中音聲部復調(diào)、高音聲部分解和弦、低音聲部長音組成3個聲部，其中分解和弦及長音線條把握全曲和弦發(fā)展趨勢，復調(diào)旋律平緩發(fā)展，使音樂織體更為立體且富有藝術性，突出音樂多樣化及表現(xiàn)力。隱伏線條模進將作品情緒推至高峰，持續(xù)發(fā)展觸及情緒頂點，全曲流暢動人。

本曲織體“3對4”、“5對4”不規(guī)則設計較多，例如本曲1--3小節(jié)、6--8小節(jié)。此種設計增添顆粒感，增強音樂作品豐富性，雙手2個聲部能表達清楚，利于聽眾正切體會其中深情。

織體在設計多元同時具有烘托氣氛作用。全曲情緒發(fā)展趨勢與織體呼吸感需協(xié)調(diào)統(tǒng)一，在作品每個音區(qū)、樂句、緊張度等方面予以體現(xiàn)，“橄欖狀”的織體設計使音樂張弛有度?？楏w音區(qū)、華麗度、緊張度等方面音樂走向設計平穩(wěn)，音樂高潮段落亦通過寬廣音區(qū)、華麗琶音、和弦緊張設計推動情緒遞進，旨在增強音樂感染力。

三、藝術歌曲《釵頭鳳》演唱詮釋

（一）藝術歌曲《釵頭鳳》演唱技巧處理

本曲由詞改編，情緒綿柔、內(nèi)涵深厚，具有古詩詞改編藝術歌曲典型特點，詩詞雖然內(nèi)容不多，但語言精練、情真意切、情景交融，詞中的每一句均經(jīng)得起推敲且具有存在的意義。詞人將自己看到的景色與對妻子的愛憐融合在一起，通過借景抒情、情景交融的方式予以表達，使詞更加耐人尋味，空靈、深邃且富有意境。

本曲屬于現(xiàn)代風格，可以用略帶悲戚、不失輕盈的聲音狀態(tài)予以處理，控制音量，切忌唱滿。古聲古韻的表現(xiàn)形式體現(xiàn)藝術歌曲魅力，并將作品與一般藝術歌曲區(qū)別開來。在創(chuàng)作以古詩詞為依托的藝術歌曲時需考慮平仄韻折，保障曲調(diào)與之關系和諧。基于古詩詞文字較少，為此在演唱時既要把握歌曲意境，又要注意控制氣息，依字行腔，字正腔圓，突出韻律，抑揚頓挫，使藝術歌曲更有韻味。

為在演唱中有效處理藝術歌曲，需率先做好前期研究工作，對古詩詞創(chuàng)作背景有所了解，旨在精準把握作曲家及原作者情感。旋律以樂曲為依托，韻味需要演唱者領悟，唱腔的處理依靠文化底蘊及聲樂修養(yǎng)。在充分了解古典詩詞前提下使用演唱技巧，同時演唱需分析曲式結構，研究詞曲，把握歌曲情感，或凄美哀婉，或豪情萬丈，融入自身體會，表達藝術歌曲韻味與感情。

本曲上闕首層“紅酥手……宮墻柳”是詞人對往昔夫妻恩愛生活的追憶，演唱時無需音量過大，注重回憶、陳述，起音需注意，“紅”的演唱要保障聲音松弛且積極向上，呼吸要平穩(wěn)，氣息要輕柔，聲帶與喉頭保持放松狀態(tài)，發(fā)聲需“吸著唱”，將氣息沉下去。為表現(xiàn)豐富情感內(nèi)涵，體現(xiàn)“一唱三嘆”意蘊，在某個字上會連續(xù)運用多個音，如本曲“藤”、“墻”，各自用到七連音，演唱時既要連貫，又要氣息穩(wěn)定。氣息支撐唱詞，開口前準備好呼吸，在音樂中控制氣息走向與流量，感覺氣息是流暢、均勻、連續(xù)的涌出，音與音之間過渡圓潤，在此前提下注入情感，突出強弱對比，增強情感起伏。分析譜例可知七連音標有“poco libero”，引導演唱者稍微自由的演唱，依據(jù)自身情感調(diào)整演唱速度，強調(diào)抒情，猶如古琴揉弦般一氣呵成、靈活生動、形式多元。演唱古詩詞藝術歌曲需氣息充沛，此種演唱方式亦適用于本曲其他連音的處理，保障歌曲節(jié)奏快慢變化、跌宕起伏、氣息均勻。下闕旋律幾乎與上闕相同，情感上與之存在差別，更顯無奈與悲傷，為此演唱時需與第一段形成對比，堆砌情緒，為情感迸發(fā)奠定基礎。全曲最后與第一段不同，抬升一個八度，猶如發(fā)自內(nèi)心的長嘆，雖只一字，但勝過千言萬語，體現(xiàn)出對命運的無奈與悲憤。演唱此句時需較為緩慢，保持積極狀態(tài)，氣息準備充分，每個字猶如嘆氣一般，氣不能斷，末尾的“莫”字加上滑音，高音弱唱，體現(xiàn)出旋律空靈及悠長之感，音樂嘆息終止，寄托無限柔情，引人無限遐想。全曲篇幅不長，演唱樸實無華，注重情感抒發(fā)，要體現(xiàn)出情緒不同層次，通過咬字行腔、氣息、音色處理完成演唱任務。

（二）藝術歌曲《釵頭鳳》演唱情感體現(xiàn)

歌唱需用語言將歌詞的意境與思想感情抒發(fā)出來，歌唱不僅要具有藝術性，還需善用聲音這個載體，達到有效體現(xiàn)情感演唱目的。首先，需演唱者進入歌詞情境，在此基礎上體會內(nèi)涵并理清思路。本曲是描寫悲劇愛情的藝術歌曲，前奏奠定悲慟、凄婉、無奈基調(diào)，演唱者需醞釀情緒做好準備，將自身對本曲創(chuàng)作背景的理解融入演唱，進行合理設計，表達豐富的情緒；其次，演唱者需全情投入，在感染他人之前先讓自己動容，將自己設想為主人公，在久別重逢卻愛而不得的糾葛中掀起情感漣漪，抒發(fā)真實感受，進入忘我狀態(tài)；最后，積累演唱素材，注重日常體悟，將個人情感經(jīng)歷融入到藝術歌曲演繹中，將思鄉(xiāng)情、愛國情、友情與愛情等情感融合在一起，產(chǎn)生樂曲共鳴，確保情感不僅真實，而且較為細膩，能根據(jù)唱詞、旋律、節(jié)奏全情投入，繼而達到打動聽眾目的。

（三）藝術歌曲《釵頭鳳》演唱形體表現(xiàn)

我國京劇表演強調(diào)手、眼、身、步、口統(tǒng)一，這是表現(xiàn)藝術作品的基礎，只有基本功扎實，才能在表演中如魚得水，否則縱使心中有諸多情感亦無法高效輸出。藝術歌曲演繹亦是如此，在表演中形體屬于一種藝術語言，能傳遞自身想法與觀念，以手勢為例，藝術歌曲演唱中涉及定、開、合、托、錯等形式，例如在指示景物時用到“引”，表現(xiàn)氣勢及激動情緒時用到“開”，同時手勢的應用不可過多過雜，避免分散觀眾精力。在演唱《釵頭鳳》第一段時陷入深深的回憶中，演唱者眼睛要隨著手動，猶如將心愛之人捧在手心中一般，面部表現(xiàn)出憐惜之情，身體姿態(tài)柔和。全曲旋律推進，情感累積與迸發(fā)，形體有所轉(zhuǎn)變，演唱第四句時情緒位于頂點，形體較為舒展，手伸向遠方，體現(xiàn)無奈、憤懣、思念復雜情感，高音過后下行旋律，眼神隨之暗淡，形體稍微蜷縮，與情緒變化吻合。間奏是演唱者形體狀態(tài)有效調(diào)整的重要一環(huán)，除要保持形態(tài)穩(wěn)定外，還需根據(jù)情緒的過度與銜接做好處理，避免肢體動作、表情、站位等形態(tài)處理變得突兀且不自然，旨在賦予演唱統(tǒng)一性。

結 語

綜上所述，《釵頭鳳》是藝術歌曲與中國古詩詞融合下的產(chǎn)物，既符合我國民眾審美標準，又能推動文學與音樂藝術發(fā)展。這就需要演唱者對藝術歌曲有更為深入的了解，做好古詩詞情感體悟工作，保障演唱技巧能為藝術歌曲抒發(fā)情感服務，注重日常積累，在打動自己前提下感染觀眾，加強藝術歌曲二次創(chuàng)作，繼而助推以中國古詩詞為依托的藝術歌曲不斷發(fā)展?！?/p>