淺析當(dāng)代藝術(shù)展中色彩的運(yùn)用

李白露 姚菁

（武漢東湖學(xué)院，湖北 武漢 430200）

一、當(dāng)代藝術(shù)展中色彩的表達(dá)

藝術(shù)作品需要通過展廳進(jìn)行表現(xiàn)，應(yīng)用理論與包裝設(shè)計理念類似，需要考慮色彩搭配與展覽內(nèi)容的一致。不同的色彩能讓人產(chǎn)生不同情緒，直接決定了觀眾對整個展覽的印象，展廳的色彩搭配與展覽內(nèi)容緊密關(guān)聯(lián)可以真實反映創(chuàng)作者的意圖。

當(dāng)代藝術(shù)頗受社會的影響，主要表現(xiàn)在批判現(xiàn)實社會對人性的壓抑，所以當(dāng)代藝術(shù)區(qū)別于傳統(tǒng)，脫離寫實走向抽象主義，擺脫表達(dá)創(chuàng)作者本身的個性而強(qiáng)調(diào)藝術(shù)作品本身。正是因為這樣“無界限的風(fēng)格”當(dāng)代藝術(shù)是應(yīng)用于幾乎所有的形式去創(chuàng)造性與表達(dá)，包含范圍極為廣泛，從美術(shù)、設(shè)計、文學(xué)、舞蹈都有涉及，與之相對應(yīng)的藝術(shù)展中展廳的色彩環(huán)境也是復(fù)雜多變的的。同樣的，當(dāng)代藝術(shù)展也不只局限于一種風(fēng)格，可能會融入多種不同風(fēng)格，以草間彌生的作品為例，她被創(chuàng)作家評論歸類到多個的藝術(shù)派別，包括女權(quán)主義、極簡主義、超現(xiàn)實主義、波譜藝術(shù)和抽象表現(xiàn)藝術(shù)等等。正是這些不同藝術(shù)風(fēng)格的融入讓草間彌生的作品富有極大的辨識度，其中波譜藝術(shù)是她的作品中極具代表性的藝術(shù)特征，草間彌生喜歡波點，喜歡強(qiáng)烈而豐富的顏色，且善用飽和度非常高的色彩，一種顏色會占據(jù)大部分空間，而占據(jù)最大面積的色彩，其色相和色調(diào)對整個展覽空間的風(fēng)格和氣氛具有引領(lǐng)作用，她的“圓點”象征著太陽、月亮等關(guān)于起源的東西，并且用這些重復(fù)的“圓點”塑造出屬于自己的獨特風(fēng)格，使觀眾可以窺之那個屬于她自己的瘋狂色彩背后的安靜的世界。

色彩帶給人的感覺是特殊的，展示空間的色彩與人的感情色彩相通，所以色彩是觀眾進(jìn)入藝術(shù)家世界的直通車，也是環(huán)境設(shè)計的靈魂，對展示空間中的展體構(gòu)成、空間氣氛和展品具有極大的影響。色彩是富有感情且充滿變化的，例如，白色在西方代表純潔、超凡脫俗，黃色在中國古代代表尊貴與奢華，不同的地方不同的文化賦予顏色不同的意義，色相、明度、飽和度的差異帶來的是不同的寓意與意境。因此，每一種色彩都有自己獨特的含義，就像詞典中的每個詞都一定有與之對應(yīng)的含義。

二、當(dāng)代藝術(shù)展與色彩的關(guān)系

色彩是神秘的，它本身并不真實存在。它就像聲音和氣味一樣，使大腦對動態(tài)的波和顆粒作出的回應(yīng)。色彩本身具有如此抽象的形而上學(xué)的屬性，不同顏色產(chǎn)生生動具體的情緒反應(yīng)，藝術(shù)家常希望靠色彩將觀眾與生活以及周邊世界進(jìn)行聯(lián)系，這也是藝術(shù)展能夠打動人心的力量。色彩是藝術(shù)家變現(xiàn)自我的最好的手段，是信息傳播的語言，是一種符號形態(tài)。

在當(dāng)代藝術(shù)展中，服裝展示藝術(shù)也是屬于當(dāng)代藝術(shù)其中一種，服裝展中的色彩主要運(yùn)用在成衣中，而展覽中的色彩布局通常是圍繞成衣的色彩來搭配設(shè)計，主要起襯托作用。色彩作為藝術(shù)家表達(dá)自我態(tài)度最強(qiáng)有力的手法，有時候也會成為藝術(shù)家的代表特征。比如在時尚界，“黑烏鴉（the crows）”是對川久保玲（或山本耀司）這兩位日本設(shè)計師的印象。這主要是由于大部分消費(fèi)者對川久保玲色彩運(yùn)用的認(rèn)識都是1982年川久保玲在巴黎時裝周中的處女秀，這個秀的主體色彩都是以黑色為主，與當(dāng)時色彩絢爛華麗的主流審美格格不入，所以給當(dāng)時的時尚界帶來了極大的沖擊。

川久保玲認(rèn)為黑色是舒服的、有力量和富于表情的，具有簡潔和空間感。在川久保玲在這場處女秀展中一眾發(fā)如枯草，身著黑衣，渾身破洞的模特魚貫而出，悲憫的氛圍迅速在空氣里彌漫開來，而展覽中的環(huán)境以極簡的灰暗色調(diào)為主更是使秀場瞬間化為一場乞丐的游行。模特身著的成衣都是糟毀的，顏色是污濁的，一些套頭衫渾身都是大洞，甚至被記者稱為“瑞士奶酪”，而展覽的布局也是運(yùn)用單一的黑白灰色調(diào)兼顧空間和簡潔性，體現(xiàn)日本的極簡主義、虛無主義和Walt Disney 的混合體，似簡單似復(fù)雜，有些奇怪但令人著迷。

隨后，1988 年她發(fā)表了“BLACK 系列”（某種意義上來說,川久保玲提到的“BLACK”指代的不是主流意義上的黑色，更像是非主流的色彩，因此才會有了紅即黑的說法），將紅色搬上了天橋。自此，紅黑也一度成為川久保玲設(shè)計風(fēng)格的代表色。這種設(shè)計唱反調(diào)的服裝卻因為強(qiáng)硬不妥協(xié)的態(tài)度而爆紅。決不妥協(xié)于泛濫的主流，且不按外界的期待出牌，恰巧就是川久保一度將色彩融入自己設(shè)計中的原因選擇它們，是因為它們擁有著川久保所追尋的意義：以極簡主義的色彩，闡自己的想法——用強(qiáng)勢創(chuàng)造強(qiáng)勢。

三、小結(jié)

色彩在展覽設(shè)計中起著改變或者創(chuàng)造某種格調(diào)的作用，會給人帶來某種視覺上的差異和藝術(shù)上的享受，人進(jìn)入某個空間最初幾秒內(nèi)得到的印象75%是對色彩的感覺，然后才會去理解形體，所以色彩在展覽中的地位極其重要，繽紛的色彩只有人們讀懂了它的意義，他們的存在才有意義。運(yùn)用色彩不斷的組織新的語言，這個過程是藝術(shù)家不斷創(chuàng)作的過程，也是藝術(shù)家將自己內(nèi)心刨析于眾的過程，是藝術(shù)家世界觀、人生觀、價值觀最好的綜合體現(xiàn)。