基于音樂審美心理學(xué)引導(dǎo)的鋼琴演奏教學(xué)研究

杜施然

（廣東省深圳市南山區(qū)商業(yè)文化中心區(qū)青春家園A 棟，廣東 深圳 518054）

引言：審美心理發(fā)展過程主要是通過審美主體基于音樂作品和藝術(shù)表現(xiàn)形式，對其內(nèi)涵和精神要旨逐漸在感官、情感、藝術(shù)美感等中產(chǎn)生審美心理的體驗(yàn)。鋼琴演奏教學(xué)離不開音樂審美心理學(xué)的促進(jìn)作用。教師可以通過對學(xué)生審美心理的把握和了解，調(diào)整鋼琴演奏內(nèi)容和教學(xué)形式，站在學(xué)生審美心理視角，優(yōu)化教學(xué)模式，幫助學(xué)生體會(huì)音樂藝術(shù)魅力，體會(huì)音樂創(chuàng)作者的情感體悟。

一、音樂審美心理相關(guān)要素分析

（一）對音樂的審美感知和理解

音樂審美的過程就是審美主體調(diào)動(dòng)神經(jīng)系統(tǒng)、感官系統(tǒng)等，在音樂形式和內(nèi)容的激發(fā)下，形成審美認(rèn)知的過程，當(dāng)審美主體通過直觀地感悟和理解對音樂作品進(jìn)行審美判斷時(shí)，往往會(huì)憑借以往對音樂的審美直覺和審美經(jīng)驗(yàn)，對音樂形成固有的認(rèn)知。學(xué)生會(huì)基于音樂記憶和固有認(rèn)知，對音樂形成表象理解，所以，教師在進(jìn)行鋼琴演奏時(shí)，要通過有效的方式調(diào)動(dòng)學(xué)生的審美想象力和深層審美感知力，通過對音樂曲調(diào)風(fēng)格、創(chuàng)作形式、作品深層內(nèi)涵等講解，讓學(xué)生對審美對象有重新地理解。在鋼琴演奏氛圍的烘托下，演奏者通過樂譜，借助教學(xué)工具將音樂節(jié)奏、音色等元素結(jié)合起來，塑造完整的審美形象，加深學(xué)生對音樂作品的深入理解。

（二）對音樂審美的想象和創(chuàng)造

審美想象需要建立在審美主體對音樂各個(gè)表象的理解，在這基礎(chǔ)上，進(jìn)行再創(chuàng)造，形成新的審美形象，這一形成過程涉及到審美主體對音樂的審美能力、創(chuàng)造能力、藝術(shù)境界等，經(jīng)過鋼琴演奏者對音樂作品的呈現(xiàn)，審美主體會(huì)逐漸上升到審美體驗(yàn)，對音樂形成一定的想象，通過再創(chuàng)造加深作品的感染力。但是通過鋼琴演奏教學(xué)方式，培養(yǎng)學(xué)生審美想象力和創(chuàng)造力并不是一件容易的事情，需要基于學(xué)生對音樂作品有基礎(chǔ)掌握，對音樂形式和美感創(chuàng)造有一定的把控力，對作品的風(fēng)格、情感的融入，有一定的藝術(shù)素養(yǎng)。所以，教師要從培養(yǎng)方式上創(chuàng)新，從教學(xué)內(nèi)容上進(jìn)行重新規(guī)劃，通過有效的組織形式和教學(xué)活動(dòng)，幫助學(xué)生進(jìn)行音樂作品感知和創(chuàng)造，運(yùn)用音樂技術(shù)，使其對音樂演奏的節(jié)奏、音程，對音樂的旋律、和聲等，有綜合把握，建構(gòu)完整的音樂表現(xiàn)結(jié)構(gòu)，使其音樂內(nèi)涵和情感不斷交織展現(xiàn)出來。

二、審美心理引導(dǎo)下鋼琴演奏教學(xué)的審美特征和心理表現(xiàn)

（一）音樂審美特征

鋼琴演奏教學(xué)中的音樂審美特征主要表現(xiàn)在三個(gè)方面：其一，聽覺特征。演奏中，審美主體首先是需要借助聽覺對音樂作品進(jìn)行感知，其中審美主體要調(diào)動(dòng)自身對音樂的記憶，對音程、和弦進(jìn)行有效的辨別，而教師在進(jìn)行鋼琴演奏教學(xué)時(shí)，也需要對和弦的性質(zhì)、色彩、功能等進(jìn)行分辨和靈活運(yùn)用，使學(xué)生在利用聽覺感知時(shí)，對不同的和聲和呈現(xiàn)的效果有整體的把握[1]。在這過程中，教師的引導(dǎo)責(zé)任更為重要，需要對音樂心理學(xué)有基礎(chǔ)的掌握，這樣教師就可以通過審美心理學(xué)理論知識(shí)基礎(chǔ)，對鋼琴演奏教學(xué)的內(nèi)容、教學(xué)方式、教學(xué)進(jìn)度和教學(xué)效果有大體掌控，促使演奏的情感體驗(yàn)進(jìn)一步升華；其二，旋律特征。音樂的表現(xiàn)形式離不開旋律的作用，通過演奏的力度和節(jié)奏的靈活變化，可以給演奏者和欣賞者帶來不同程度的審美體驗(yàn)；其三，音樂風(fēng)格特征。不同地區(qū)和民族都有著鮮明特色的音樂文化，因此，每一地區(qū)的音樂都有著不同的音樂風(fēng)格。教師在鋼琴演奏過程中，通過對地域文化和不同民族音樂風(fēng)格的了解，借助鋼琴多種音色體系，演繹各種音樂風(fēng)格，這樣可以讓學(xué)生培養(yǎng)正確的審美取向，拓展音樂審美的視野。

（二）音樂審美心理表現(xiàn)

基于音樂審美心理制約下的鋼琴演奏教學(xué)常會(huì)遇到一個(gè)問題，就是學(xué)生會(huì)有區(qū)別地選擇曲目，對于自己喜歡的曲目會(huì)積極參與到教學(xué)環(huán)節(jié)中，課堂教學(xué)效果也會(huì)隨之提升。但是學(xué)生對于不感興趣的曲目就缺少了對演奏演戲的主動(dòng)性和積極性，長此以往會(huì)造成鋼琴演奏基本功不扎實(shí)的問題。所以，結(jié)合學(xué)生對演奏曲子區(qū)別對待練習(xí)的情況，教師要從學(xué)生的審美心理層面把握，找出根源所在，往往學(xué)生對于喜歡的曲子，演奏時(shí)會(huì)帶來心靈上的享受和心情愉悅，練習(xí)過程中也會(huì)更加順暢，表現(xiàn)出很強(qiáng)的審美能力，但對于不喜歡的曲子練習(xí)時(shí)會(huì)迫于教學(xué)任務(wù)和學(xué)習(xí)壓力，只注重對音樂演奏技巧的練習(xí)，而審美需求和觀念塑造并沒有發(fā)揮實(shí)質(zhì)性作用，學(xué)生基于任務(wù)學(xué)習(xí)需求進(jìn)行演奏的學(xué)習(xí)方式，也會(huì)逐漸剝奪學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)的興趣。因此，教師要意識(shí)到鋼琴演奏教學(xué)不僅僅是對學(xué)生傳授基礎(chǔ)知識(shí)和演奏技巧，更重要的是提升學(xué)生對音樂的審美能力，能夠從鋼琴演奏中獲得身心的滿足和情感感悟。基于此，教師可以反其道而行之，利用學(xué)生的審美心理，從學(xué)生的興趣出發(fā)，引導(dǎo)和鼓勵(lì)學(xué)生積極練習(xí)新曲以及自己過往不感興趣的曲目，促使二者融合，帶動(dòng)學(xué)生追求更深層意義的音樂審美層次[2]。

三、基于音樂審美心理下的鋼琴演奏教學(xué)策略分析

（一）通過素材積累和引導(dǎo)，幫助學(xué)生樹立積極的審美觀念

第一，教師可以搜集相關(guān)音樂素材，讓學(xué)生立足于音樂史上不同時(shí)期音樂的體裁和形式，從不同鋼琴演奏曲目中多聽、多感受，以此在對音樂作品感受和理解過程中獲得思想的啟迪和審美的提升。以西方古典音樂來說，在浩如煙海的音樂作品中，誕生了很多著名音樂家的作品。比如巴赫、貝多芬等。教師可以從這些音樂家的作品風(fēng)格切入，像貝多芬就是一位器樂作曲家，在他演奏的作品中，常以革命中的英雄人物作為作品中的主人公，而且其風(fēng)格、曲式都有著獨(dú)特的音樂價(jià)值。以貝多芬的《第二鋼琴鳴奏曲》為例，這首曲目在結(jié)構(gòu)上、力度上、不同音區(qū)的色彩變化上、戲劇性藝術(shù)塑造上等多方面創(chuàng)造了學(xué)術(shù)研究價(jià)值，使其與巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》齊名。教師可以通過對比教學(xué)方式，讓學(xué)生從貝多芬的《第二鋼琴鳴奏曲》中深入體會(huì)和思考，并利用所學(xué)知識(shí)加以提煉和運(yùn)用到演奏練習(xí)中。

第二，人對音樂的審美能力提升是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程。所以，教師可以引導(dǎo)學(xué)生從藝術(shù)作品中、從生活中的人和事中，多觀察、多傾聽、多思考，善于總結(jié)和分析，讓學(xué)生在這種常思常感受的思維模式下獲得音樂審美的啟發(fā)。同時(shí)，教師可以針對學(xué)生通過觀察和思考的內(nèi)容，選取學(xué)生感興趣以及與鋼琴演奏教學(xué)內(nèi)容相契合的部分，培養(yǎng)學(xué)生樂感，在興趣的牽引下，加強(qiáng)學(xué)生對音樂的感知能力，并逐步將這種感悟形成音樂表達(dá)能力[3]。通過這種方式的培養(yǎng)，將學(xué)生對音樂的喜愛之情借助鋼琴演奏方式表達(dá)出來，經(jīng)過時(shí)間的磨煉和日常練習(xí)，使學(xué)生逐漸形成積極的音樂審美觀念，對音樂形成自己獨(dú)特的感悟和理解。

（二）創(chuàng)設(shè)良好的學(xué)習(xí)環(huán)境，培養(yǎng)學(xué)生健全的心理素質(zhì)

教師想要從音樂審美心理學(xué)出發(fā)，提升鋼琴演奏教學(xué)效果和質(zhì)量，就需要做好充分的調(diào)查和準(zhǔn)備，學(xué)習(xí)相關(guān)心理學(xué)的理論知識(shí)，結(jié)合理論分析，對被研究的審美主體進(jìn)行多層面觀察，具體分析可以從如下層面做好充足的準(zhǔn)備。

第一，教師通過鋼琴演奏教學(xué)方式，觀察學(xué)生對于鋼琴演奏的基本功的掌握和熟練度。學(xué)生鋼琴演奏的基礎(chǔ)是鋼琴教學(xué)活動(dòng)開展和深入學(xué)習(xí)必備的要素。學(xué)生只有夯實(shí)好鋼琴演奏的基本功，才能通過基礎(chǔ)音樂知識(shí)、演奏技巧，提升專業(yè)能力、創(chuàng)造能力、審美能力等，才能從演奏過程中收獲審美體驗(yàn)和提升藝術(shù)素養(yǎng)。但是在這個(gè)過程中很多學(xué)生會(huì)呈現(xiàn)出很大的審美心理問題，就是過度追求音樂演奏技巧，而忽視基礎(chǔ)練習(xí)。教師針對這一問題，可以列舉展現(xiàn)超過演奏技巧的曲目，讓學(xué)生明白自身與成熟音樂演奏家的差距，以此從自身的薄弱項(xiàng)和需要加強(qiáng)的地方，加強(qiáng)練習(xí)。以《卡門主題變奏曲》為例，霍洛維茨在彈奏這部作品時(shí)，將鋼琴作為競技的工具，雙手呈現(xiàn)出你追我趕的對抗，此起彼伏的大跨度跳躍擊鍵，讓其為觀眾帶來極致的愉悅體驗(yàn)。但是霍洛維茨之所以能有如此高的成就，其扎實(shí)的基本功、專業(yè)技巧、音樂素養(yǎng)等都分不開，沒有基礎(chǔ)就想要勇攀音樂山峰，很容易受心理和基礎(chǔ)技能的雙重壓力，無法取得良好和滿意的成果。

第二，營造良好的學(xué)習(xí)氛圍。結(jié)合音樂心理學(xué)理論內(nèi)容研究可知，良好的學(xué)習(xí)環(huán)境和氛圍會(huì)對演奏者、學(xué)習(xí)者帶來心理和感官刺激，從而增強(qiáng)其演奏和學(xué)習(xí)的效果，豐富對音樂的感知力，加強(qiáng)音樂和情感之間的聯(lián)系[4]。所以，教師在鋼琴演奏教學(xué)過程中，積極營造輕松而又愉快的學(xué)習(xí)環(huán)境，使得學(xué)生能夠保持著平和的心態(tài)學(xué)習(xí)彈奏鋼琴。同時(shí)，根據(jù)教學(xué)實(shí)際情況，從學(xué)生情緒引導(dǎo)、練習(xí)時(shí)間安排、曲目選擇三個(gè)層面，幫助學(xué)生在良好的氛圍下，穩(wěn)定好演奏心態(tài)。首先，從情緒引導(dǎo)上，教師要引導(dǎo)學(xué)生有意識(shí)地將新知與舊知以及演奏技能之間聯(lián)系起來，保持訓(xùn)練過程中的有序性和計(jì)劃性，讓學(xué)生按照適合自己的練習(xí)步調(diào)，穩(wěn)定應(yīng)對，使其規(guī)避隨意、被動(dòng)、無計(jì)劃性的煩惱和干擾；其次，科學(xué)安排練習(xí)時(shí)間，從學(xué)生的身體素質(zhì)和心理素質(zhì)方面，保持學(xué)生練習(xí)精力與練習(xí)的成效相一致，不可以冒進(jìn)的心態(tài)彈奏樂曲，防止學(xué)生在彈奏練習(xí)時(shí)因?yàn)樯眢w肌肉使用過度和精神處于高度緊張下，影響其身體狀態(tài)；最后，選擇與自身基礎(chǔ)相符合的練習(xí)曲目。每個(gè)曲目難度不同，不同學(xué)習(xí)階段的練習(xí)者需要慢慢消化彈奏技巧和專業(yè)知識(shí)。而且學(xué)習(xí)是循序漸進(jìn)的過程，穩(wěn)定心緒，勤加練習(xí)，才能取得滿意的成效。

結(jié)語：綜合分析，站在音樂審美心理學(xué)分析視角，探討學(xué)生在鋼琴演奏教學(xué)中的審美心理表現(xiàn)，根據(jù)學(xué)生對不同音樂的演奏心態(tài)和情緒，教師通過學(xué)習(xí)和掌握音樂審美心理理論知識(shí)、學(xué)習(xí)環(huán)境的優(yōu)化等，科學(xué)調(diào)控學(xué)生的心理，幫助學(xué)生夯實(shí)基礎(chǔ)，提升音樂審美能力。