蘇丹
(寧夏話劇藝術(shù)發(fā)展有限公司,寧夏 銀川 750001)
引言:話劇表演通過臺(tái)詞來傳達(dá)思想,表現(xiàn)情節(jié)沖突。在話劇舞臺(tái)中,語言能夠直接體現(xiàn)人物思想,用不同語速、語調(diào)表達(dá)出來的情感也有區(qū)別。演員必須要對(duì)人物的思想和心理活動(dòng)進(jìn)行深度的分析,并融合語言環(huán)境,經(jīng)過長(zhǎng)期打磨才能夠逐漸形成熟練的臺(tái)詞技巧和方法。
在一句臺(tái)詞中,重音的位置不同,表達(dá)的情感也有所不同,而重音技巧是比較難掌握的。由于社會(huì)閱歷以及歷史文化知識(shí)等方面的限制,演員不一定能夠深入的理解人物,準(zhǔn)確的把握情感,每個(gè)人對(duì)臺(tái)詞的理解也會(huì)存在差異,演員所理解的感情側(cè)重點(diǎn)與作者所要表現(xiàn)的感情側(cè)重點(diǎn)不一定是一致的。因此在表演的過程中,重音的位置很難掌握,重音的位置不正確會(huì)使臺(tái)詞的藝術(shù)表現(xiàn)力大大降低,無法發(fā)揮潛臺(tái)詞的作用,不能引起觀眾的感情共鳴。因此在研讀劇本的過程中,演員要對(duì)故事背景、人物性格、角色的關(guān)系進(jìn)行全面細(xì)致的揣摩,從而準(zhǔn)確的把握人物角色的情感,提高臺(tái)詞表達(dá)水平。以一句最簡(jiǎn)單的臺(tái)詞為例:“你為什么來這里?”在這句臺(tái)詞中,如果將重音放在“你”上,想表達(dá)的是“你”不是該出現(xiàn)在這里的人,側(cè)重點(diǎn)在于人;如果把重音放在“為什么”上,是問“你”來這里的原因,側(cè)重點(diǎn)是原因;如果將重音放在“這里”上,意味著“這里”不是“你”該來的地方,側(cè)重點(diǎn)在于地方。因此,演員要根據(jù)劇本想要表現(xiàn)的情感來把握重音的位置。
在表演專業(yè)中,音調(diào)可以具體區(qū)分為音質(zhì)和語調(diào)兩個(gè)方面。在專業(yè)技能訓(xùn)練中,演員的音質(zhì)和語調(diào)都可以改變[1]。舞臺(tái)劇對(duì)演員的臺(tái)詞水平要求比較高,必須具備飽滿的音質(zhì)和流暢的氣息??邶X不清,聲音不洪亮,發(fā)音不規(guī)范等問題都可以在訓(xùn)練中得到糾正。演員的臺(tái)詞基本功如果不扎實(shí),就無法充分的表現(xiàn)人物的藝術(shù)魅力。因此演員必須學(xué)會(huì)運(yùn)用氣息,控制音調(diào),給人舒服的感覺。
由于話劇表演是現(xiàn)場(chǎng)表演,無法通過后期配音來彌補(bǔ)臺(tái)詞上的缺陷,所以演員必須做到吐字清晰,字正腔圓。音量不足、發(fā)音不準(zhǔn)、氣息不穩(wěn)等都會(huì)導(dǎo)致觀眾無法聽清楚臺(tái)詞,而對(duì)表達(dá)效果造成影響。同時(shí)演員也要根據(jù)角色的狀態(tài)來調(diào)整吐字方式和氣息運(yùn)用,如果角色處在極度虛弱和疲勞的狀態(tài)下,也要適當(dāng)?shù)臏p弱氣息,降低音量,以符合情境的要求。
話劇表演中,臺(tái)詞的節(jié)奏對(duì)感情表達(dá)有一定的影響。同時(shí),感情色彩也決定著戲劇的節(jié)奏。演員要根據(jù)人物的身份地位、思想情感和內(nèi)心世界來掌握臺(tái)詞的節(jié)奏。臺(tái)詞的停頓和間隔能夠反映人物的心理活動(dòng)。演員臺(tái)詞節(jié)奏掌握得好,情感表達(dá)會(huì)更加真實(shí),也能給觀眾創(chuàng)造反思和共情的氛圍。
在話劇劇本中,主人公會(huì)有大量的內(nèi)心獨(dú)白,這是舞臺(tái)劇中表達(dá)人物內(nèi)心情感的一種特殊方式。獨(dú)白是主人公在情節(jié)發(fā)展的過程中所產(chǎn)生的思維活動(dòng),通過這種思維活動(dòng)既能夠表達(dá)主人公的內(nèi)心情感,也能夠帶動(dòng)觀眾進(jìn)行思考。角色的思維活動(dòng)主要體現(xiàn)在邏輯思維能力和形象兩個(gè)方面。演員在獨(dú)白的過程中要將二者巧妙的結(jié)合起來。吸引觀眾的注意力,避免在“自言自語”式的表演中使觀眾感到氣氛尷尬。臺(tái)詞的銜接技巧主要包括快接和慢接兩種??旖邮且笱輪T快速的講臺(tái)詞,推進(jìn)劇情發(fā)展的節(jié)奏,但是要保證臺(tái)詞表達(dá)清晰,并且要保持臺(tái)詞連貫和良好的語言邏輯性,清楚明白的表達(dá)情感。通常在情節(jié)沖突最激烈的時(shí)候采用快接的方法。慢接與快接相反。演員的臺(tái)詞語速較慢,能夠給人一種綿延不絕的感情體驗(yàn)。
為了更好的表達(dá)人物情感,塑造更豐滿的人物形象,演員必須準(zhǔn)確的理解臺(tái)詞。要考慮角色的性格、心理特征和感情傾向,從而準(zhǔn)確的把握臺(tái)詞的真正意義。性格熱情的人說話的節(jié)奏比較明快,嘹亮;性格沉悶的人說話語速較慢,語氣平淡,聲調(diào)降低。演員需要根據(jù)人物的性格特征來把握臺(tái)詞的節(jié)奏、聲調(diào)、語氣、語速。同時(shí),演員也要結(jié)合劇本對(duì)人物情感的提示來把握臺(tái)詞的情感表達(dá)。劇本中的一些臺(tái)詞后面會(huì)標(biāo)注提示詞,包括語氣、表情、動(dòng)作等方面,演員可以通過這些提示獲得靈感,從而更深刻的理解臺(tái)詞的意義。
演員在對(duì)角色進(jìn)行了解的過程中,必須要深入到劇本塑造的情境中,以劇本設(shè)定的條件為依據(jù),掌握角色的基本情況。了解角色所處的年代,明確角色的年齡、職業(yè)、生活背景,并對(duì)角色的性格進(jìn)行深入的分析,揣摩劇本中的臺(tái)詞情境,使臺(tái)詞表達(dá)能夠符合情境的設(shè)定。從而生動(dòng)的表現(xiàn)人物形象,使觀眾能夠身臨其境。在這個(gè)過程中,演員要對(duì)角色的背景進(jìn)行深入的了解,尋找類似的人物,模仿其說話的特點(diǎn),并結(jié)合生活實(shí)際,將文物形象塑造得更真實(shí)、更飽滿。同時(shí),在表演的過程中也要結(jié)合劇本當(dāng)中的情境變化,對(duì)情感進(jìn)行細(xì)致的處理,使觀眾能夠感受到演員在不同情景和不同階段的感情變化,通過適當(dāng)?shù)亩葎?chuàng)作使人物形象更加立體、生動(dòng)。即使同一句臺(tái)詞,在面對(duì)不同的人和不同的環(huán)境時(shí),語氣、語調(diào)都要不同,從而準(zhǔn)確的表達(dá)角色的情感,淡化刻板的表演痕跡,給觀眾帶來更真實(shí)的觀看體驗(yàn)。
潛臺(tái)詞是隱藏在劇本臺(tái)詞后的另一層含義。在話劇劇本中,一些人物的情感表達(dá)比較含蓄,是不能夠從字面上看出來的,要結(jié)合對(duì)話情境和人物的心理描寫及動(dòng)作描寫對(duì)人物的情感進(jìn)行深入的挖掘,通過自己的感情處理表現(xiàn)出來,讓觀眾能夠感受到簡(jiǎn)單的臺(tái)詞背后所隱含的復(fù)雜感情。因此,話劇演員在研讀劇本的過程中,需要對(duì)每一句臺(tái)詞進(jìn)行細(xì)致的揣摩,分析人物的對(duì)話和情境氛圍的描寫,并使自身融入到角色當(dāng)中,設(shè)想如果劇本中的情節(jié)發(fā)生在自己的身上,自己的情感和表現(xiàn)是怎樣的,從而深刻的思考臺(tái)詞背后是否另有深意。大部分潛臺(tái)詞在表現(xiàn)上有一定的特殊性,在文本當(dāng)中會(huì)比較突兀,與之前的文本銜接不自然[]。一般表現(xiàn)為突然轉(zhuǎn)移話題、插入俗語、答非所問等。也有部分潛臺(tái)詞是表現(xiàn)不明確的,需要演員深入的思考。也有一些通過字面能夠體現(xiàn)出來的潛臺(tái)詞,但是仍然要注意情感的表達(dá)。以經(jīng)典話劇《雷雨》為例,在周平動(dòng)手打了魯大海之后,梅侍萍質(zhì)問道:“你是平……憑什么打他?”在這句臺(tái)詞中,雖然通過文字表現(xiàn)了潛臺(tái)詞,但是卻隱含了梅侍萍內(nèi)心極其復(fù)雜的感情沖突。雖然在這句臺(tái)詞的前后都沒有對(duì)梅侍萍內(nèi)心活動(dòng)以及肢體動(dòng)作的提示,甚至沒有環(huán)境渲染,但是這一句臺(tái)詞足以表達(dá)角色的內(nèi)心情感矛盾,演員要通過臺(tái)詞當(dāng)中的文字轉(zhuǎn)換挖掘角色真正要說的話和表達(dá)的情感。梅侍萍原本是想說:“你是平兒”。事實(shí)上,梅侍萍與周平是母子關(guān)系,出于本能的情感反應(yīng),想要與兒子相認(rèn),卻不便于相認(rèn),心疼被打的兒子魯大海,也并不是發(fā)自內(nèi)心的怨恨周平,感情沖突十分復(fù)雜。演員在研讀劇本的過程中,必須要深入的揣摩角色的潛臺(tái)詞,體會(huì)其中表達(dá)的復(fù)雜情感,才能更生動(dòng)的表現(xiàn)情節(jié),塑造人物。
單純的臺(tái)詞表達(dá)無法充分的表現(xiàn)話劇的魅力,因此要配合情感動(dòng)作,從而呈現(xiàn)出一場(chǎng)視聽盛宴。在話劇表演中,演員通過情感動(dòng)作能夠更真實(shí)的表達(dá)情緒,給觀眾帶來心靈和情感的震撼,激發(fā)觀眾對(duì)話劇表演的興趣。通過臺(tái)詞與動(dòng)作的結(jié)合,全身心的投入到表演中,更好的把握情節(jié)發(fā)展、人物情感和表演節(jié)奏。舞臺(tái)劇藝術(shù)源于生活,劇作家將生活中有價(jià)值的事情進(jìn)行加工和創(chuàng)作,從而形成了文學(xué)藝術(shù)作品。這就需要演員必須理解劇作家在文本當(dāng)中想要表達(dá)的思想,而不是單純地講故事。演員表演時(shí)的服飾、語言等要符合時(shí)代背景的要求,發(fā)揮最佳的表演效果。
在話劇表演中,臺(tái)詞語言發(fā)揮著基礎(chǔ)性的作用,情感動(dòng)作與肢體語言則是另外一種情感表達(dá)方式[2]。肢體語言能夠起到輔助情感表達(dá)的作用,當(dāng)劇情中的一些情感無法用語言來表達(dá)的時(shí)候,可以直接通過肢體語言來表達(dá)。優(yōu)秀的演員在表演中能夠體現(xiàn)出強(qiáng)烈的層次感,不僅能夠通過臺(tái)詞來表現(xiàn)劇本的情節(jié),使觀眾進(jìn)入到情境中,從而引發(fā)觀眾的思考,而且能夠通過肢體語言給觀眾帶來更豐富的情感體驗(yàn)。
結(jié)論:綜上所述,在話劇表演中,演員的臺(tái)詞表達(dá)技巧對(duì)話劇的整體表達(dá)效果有重要的影響。演員在表演的過程中必須處理好重音、語速、語調(diào)、節(jié)奏,結(jié)合情感動(dòng)作和肢體語言,并結(jié)合劇本情境表達(dá)人物情感,豐富觀眾的觀感體驗(yàn)。