張鑫偉
(定西市美術(shù)館,甘肅 定西 743000)
民族審美意識主要可從兩方面體現(xiàn),分別為形象系列以及范疇系列??刀ㄋ够鳛槲鞣浆F(xiàn)代抽象藝術(shù)的代表人物,主張發(fā)展并推動抽象美學(xué)。中國畫屬于寫意美學(xué)范疇,二者之間具有共性也具有差異性,共性為具有主體性與表現(xiàn)性特征,差異在為內(nèi)在精神以及構(gòu)成方面。為實現(xiàn)對兩種不同美學(xué)的核心范疇以及藝術(shù)性進(jìn)行研究與分析,主要將從心源、形式、構(gòu)成以及跨界,詳細(xì)分析并對比其核心范疇,深入研究兩種不同美學(xué)。
康定斯基抽象美學(xué),其核心則為形式和諧往往需要依賴心靈感覺,遵循內(nèi)在需要原則。中國畫寫意美學(xué),則強(qiáng)調(diào)外師造化,中得心源。由此能夠發(fā)現(xiàn),兩種不同美學(xué)之間均將心作為外形的主宰,藝術(shù)形式需要滿足主觀表現(xiàn)需求。但由于文化哲學(xué)背景的差異,兩種不同美學(xué)在對待心靈以及物體關(guān)系方面存在差異。在抽象美學(xué)中,將通過抽象形式,將心物相分離。中國畫寫意美學(xué)其中得心源主要是介于相似與不相似之間的一種抽象形式,逐漸朝向心物合一美學(xué)方向發(fā)展。
康定斯基抽象美學(xué)其內(nèi)在需求為以心駕馭外形,但同其外形卻又掙脫了物象的限制,是獨立于物象而存在的,將心物分離作為基礎(chǔ),從而形成的一種形式美學(xué)。從創(chuàng)作者角度闡述,內(nèi)在共鳴的重要性超出了抽象形式以及客體本身,這也是抽象藝術(shù)的生命源泉,只有走進(jìn)藝術(shù)作品,才能夠?qū)π撵`起到一定作用。外在形式往往只是表達(dá)內(nèi)在需求的一種有效方式,只有來源于內(nèi)在需求,才能夠產(chǎn)生正確形式,創(chuàng)造出有效的美學(xué)作品。內(nèi)在需求是創(chuàng)作者最真實的情感表達(dá)。藝術(shù)家在創(chuàng)造過程中,其目標(biāo)應(yīng)當(dāng)為審視內(nèi)在需求。在此基礎(chǔ)上,情感以及精神的力量,能夠決定藝術(shù)的靈魂以及表現(xiàn)形式,確保藝術(shù)的和諧性。
康定斯基曾提出,藝術(shù)家的情感是進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的天賦,若藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中,無法掌握并運(yùn)用自己的情感天賦,則無法創(chuàng)造出更多優(yōu)秀作品。內(nèi)在需要則是對形式以及色彩的理性運(yùn)用,需要掌握多種客觀知識作為基礎(chǔ),但同時也需要滲透出神秘主義色彩??刀ㄋ够趧?chuàng)作中,將審美對象抽象畫,運(yùn)用形式本體的藝術(shù)化,實現(xiàn)心物分離,積極探索能夠表達(dá)或者抒發(fā)情感的形式。
中國寫意畫在創(chuàng)作過程中講究心物合一,這一思想往往受到了傳統(tǒng)哲學(xué)思想的影響,不僅強(qiáng)調(diào)心靈跡化,同時也強(qiáng)調(diào)需要有具體物象的承載。寫意畫通常是多種要素的組成,如心、物、道。其中道中蘊(yùn)含了天道與人道,不僅表達(dá)了客觀物質(zhì)世界,也體現(xiàn)出了自然而然的道家思想,將這些思想內(nèi)化于生命,外化與繪畫中。審美主體在進(jìn)行中國藝術(shù)審美創(chuàng)作中,不僅充分運(yùn)用了自身所學(xué)知識,同時還融入了內(nèi)心感悟,由此中國寫意畫也是創(chuàng)作者精神的升華。與康定斯基抽象美學(xué)內(nèi)在需要相比較,中國畫寫意美學(xué)對藝術(shù)家的審美心理結(jié)構(gòu)要求不相同,不僅體現(xiàn)在藝術(shù)形象塑造方面,同時也體現(xiàn)出了人化特征。相較于中國畫寫意美學(xué),抽象美學(xué)中雖然會涉及到知識與內(nèi)在精神相關(guān)內(nèi)容,但僅僅只停留在生命形式探究,主張神學(xué)與科學(xué)之間的融合。而中國畫寫意美學(xué)在創(chuàng)作過程中,由于受到中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想影響,則能夠形成對生命本質(zhì)的探求與追問。
康定斯基認(rèn)為,藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中,在形式選擇方面具有高度自由,不論是何種表現(xiàn)形式,只需要能夠表現(xiàn)某種內(nèi)在,那么這一形式便具備合理性以及藝術(shù)性。由此能夠看出,在抽象美學(xué)內(nèi)部蘊(yùn)含了創(chuàng)作主體以及人類的心理需要。在不同時代下,藝術(shù)意志均不相同,康定斯基所主張的藝術(shù)精神推動藝術(shù),實現(xiàn)對客體的再現(xiàn)逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)橹黧w審美意識的表現(xiàn),進(jìn)一步推動了抽象化進(jìn)程與發(fā)展。由于形式意志發(fā)生了質(zhì)的變化,形式也由傳統(tǒng)具象以及具象抽象逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)榉蔷呦蟪橄蟆?/p>
康定斯基的抽象形式往往掙脫了物體的原本形態(tài),隱藏了物象特征,并以抽象結(jié)構(gòu)代替。抽象美學(xué)中,其語言體系充分遵循了相應(yīng)原則,即由形式至謹(jǐn)慎,能夠?qū)€性以及共性相融合,從而對藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)行深入探索??刀ㄋ够趯π问奖倔w特征研究中,主要是遵循了理性美學(xué)的引導(dǎo),主張藝術(shù)與科學(xué)之間的融合應(yīng)用,在此基礎(chǔ)上,還需要充分掌握藝術(shù)以及技術(shù)方面的技能以及知識。其次康定斯基還探究了形式要素的形式及特點,并從多個方面進(jìn)行分析,如內(nèi)在性以及方向性性等。通過理性研究,將研究結(jié)果與傳達(dá)精神內(nèi)容相融合,能夠為其他藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)造激發(fā)了靈感與素材。
在中國寫意畫中,特別是部分文人畫藝術(shù)家,在創(chuàng)造過程中,講究真實性,利用中心的原,打造出不一樣的藝術(shù)形象,即“似與不似之間”。其中不似主要指的是外形介于相似與不相似之間,而似指的是精神。以精神統(tǒng)領(lǐng)畫意,實現(xiàn)形、意、境相統(tǒng)一,并將思與境為旨趣,追求以意為畫的美學(xué)思想。由此能夠看出,中國畫寫意美學(xué)其形雖然能夠體現(xiàn)出藝術(shù)家的主體地位,但卻并未掙脫形的束縛,主要是處于“似與不似之間”,將心為源泉,將其與審美意象充分融合,能夠?qū)崿F(xiàn)心與境的統(tǒng)一,賦予寫意畫特殊的意境。
中國畫寫意美學(xué)與康定斯基的內(nèi)在需求相比較,均體現(xiàn)出心之所向,能夠充分遵循自然法則,但在載體方面能夠體現(xiàn)出中西文化的差異。在中國畫創(chuàng)作中,往往會受到傳統(tǒng)審美影響,采用托物言志創(chuàng)作方式,將情感與物體相融合,展示內(nèi)在情感,采用精神化形式展現(xiàn)藝術(shù)形象,創(chuàng)作受原有形式影響較大。寫意畫其形式,往往存在與抽象以及具象之間,不僅擁有形,同時也具有一定意境。針對中國寫意畫中的留白之處,則增添了畫面生動性與趣味性,完形補(bǔ)意,進(jìn)一步升華了畫面的意境。
在意境表達(dá)方面,采用虛實相結(jié)合的方式,抽象美學(xué)能夠有效延伸審美意象,但也存在一定問題,不具備完善的審美意境。兩種藝術(shù)形式均是探尋自然的真實以及生命本質(zhì),但由于文化本體不同,在藝術(shù)以及形式意志方面均存在不同。抽象美學(xué)通常是基于自然原型,并在這一基礎(chǔ)上進(jìn)行再次創(chuàng)作,實現(xiàn)別樣審美。而中國寫意畫形式并未完善分裂,創(chuàng)造出了主客一體的形式語言。
康定斯基在抽象美學(xué)創(chuàng)造中,抽象美學(xué)的隱性結(jié)構(gòu)可從三方面闡述。一方面,可將隱性結(jié)構(gòu)看作精神的缺失。另一方面則是對形式要素的全面處理,同時還需要處理形式要素關(guān)系。最后一方面則為畫面的整體構(gòu)成。隱性結(jié)構(gòu)的提出,對西方繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響,在傳統(tǒng)西方繪畫中,主要采用三維靜態(tài)藝術(shù)審美空間,隱性結(jié)構(gòu)提出后,在創(chuàng)作中,能夠形成而為動態(tài)生命以及精神時空??刀ㄋ够\(yùn)用隱性結(jié)構(gòu),充分展現(xiàn)出藝術(shù)家的心靈狀態(tài),更加關(guān)注心靈含蓄形式,屬于內(nèi)在關(guān)系。康定斯基將隱性結(jié)構(gòu)分為兩種,分別為簡單結(jié)構(gòu)以及復(fù)核結(jié)構(gòu),其中復(fù)核結(jié)構(gòu)由于節(jié)奏性特征,也能夠稱之為交響結(jié)構(gòu)。將抽象美學(xué)創(chuàng)作劃分成三個層次,第一層次為印象,第二層次為劑型,最后一個層次即構(gòu)成,不同層次的靈感來源存在差異性。從外在角度分析,看似松散,但內(nèi)部卻井然有序。
中國畫寫意美學(xué)藝術(shù)在創(chuàng)作中,對置陳布勢十分重視,置陳布勢簡要概述則是在作畫時,對畫面中物象形體位置的布置與安排。置陳指的是畫面中形的位置以及陳列,布置則指的是布陳發(fā)自形內(nèi)的力量,通過二者之間的有機(jī)結(jié)合,提高創(chuàng)作的藝術(shù)性。抽象美學(xué)與寫意美學(xué)均十分重視表現(xiàn)出生命的張力。在中國畫寫意美學(xué)中,其中的虛與實往往代表露與藏,注重布實的同時更加注重布需,主張實與虛共同造勢。在虛實之間形成畫面,體現(xiàn)出生命之美。寫意畫中,其藝術(shù)表現(xiàn)存在多樣性,實與虛以及景與情相融合,體現(xiàn)出不同意境。其中隱往往代表了人格的獨立以及生命的尊嚴(yán),實則代表了文化以及品質(zhì),將隱逸文化充分體現(xiàn)在寫意畫創(chuàng)作中,能夠體現(xiàn)出隱中有藏的意蘊(yùn)。其次隱形結(jié)構(gòu)與置陳布勢之間還存在相似性,隱性結(jié)構(gòu)主張理性因素,運(yùn)用數(shù)表達(dá)出抽象形式之間的關(guān)聯(lián)性,強(qiáng)調(diào)精神深入以及對比方法實現(xiàn)畫面和諧。這一主張具有一定理性因素以及神秘主義色彩,但卻缺乏了中國哲學(xué)的韻味。中國寫意畫置陳布勢創(chuàng)造中,能夠采用典型且具有一定視覺沖擊的藝術(shù)形式進(jìn)行體現(xiàn),利用具象所承載的抽象精神,營造出良好的抽象意境,有景有境。
康定斯基認(rèn)為,通過多種藝術(shù)間的碰撞,能夠產(chǎn)生具有表現(xiàn)力的新形勢,通過多眾多藝術(shù)進(jìn)行探究,不斷豐富藝術(shù),最終形成史詩性藝術(shù)。在康定斯基理論中,提出繪畫與音樂之間的關(guān)系與跨界,進(jìn)一步豐富藝術(shù)形式以及內(nèi)容,通過融合多種審美觀念,從而改善并消除審美界限問題,實現(xiàn)多樣化審美,同時還能夠?qū)崿F(xiàn)語言形式的豐富。在抽象美學(xué)中,對精神境界十分重視,也深入分析了精神境界在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用與運(yùn)用。精神環(huán)境構(gòu)成相對復(fù)雜,涵蓋內(nèi)容較為多,不僅涵蓋了一定積極因素,同時也涵蓋了一定消極因素,多種藝術(shù)間的對立與統(tǒng)一,最終實現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)新與發(fā)展。
在中國美學(xué)思想發(fā)展中,美學(xué)思想的來源較為廣泛,不僅融合了一定哲學(xué)以及書畫藝術(shù),同時還融合了詩文以及戲劇等理論,中國美學(xué)思想在發(fā)展過程中,結(jié)合時代不同以及發(fā)展需求,還會不斷汲取其他領(lǐng)域中的美學(xué)理論凈化,實現(xiàn)互通有無,不斷豐富美學(xué)思想精神。中國美學(xué)史是跨界綜合的產(chǎn)物,其中的理論精神更是多個學(xué)科之間相互碰撞以及融合的結(jié)果,因而不僅具有美感的特殊性,同時也具備美感的共通性。在中國寫意畫創(chuàng)作中,十分重視多種文化門類的一致性,還會借鑒其他門類的作用。詩畫本一律并不僅僅指的是局限于故事以及畫中,而是主張多個門類之間的交叉與融合。例如文人畫家的出現(xiàn)以及文學(xué)元素影響,形成了中國畫詩以及書畫印為一體的構(gòu)圖方式。從藝術(shù)內(nèi)在本質(zhì)著手,將對審美的認(rèn)知運(yùn)用在詩畫中,從而逐漸發(fā)展成為文藝界的美學(xué)通則。
兩種不同美學(xué)之間存在一定異同點,在研究不同美學(xué)核心范疇時,通過對心源、形式、構(gòu)成以及跨界這四種核心范疇的研究,發(fā)現(xiàn)抽象美學(xué)與寫意美學(xué)均來源于內(nèi)心,通過心靈表現(xiàn)方式,進(jìn)一步探索符合心靈的形式。藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中,還會從其他藝術(shù)中獲取創(chuàng)作靈感,提升創(chuàng)作的藝術(shù)性,實現(xiàn)藝術(shù)跨界,賦予美學(xué)一定創(chuàng)造性。