肖邦藝術(shù)歌曲研究現(xiàn)狀整理

葛愛(ài)新

“鋼琴詩(shī)人”肖邦以織體豐富多彩、民族風(fēng)格鮮明的鋼琴作品廣為世人熟知，他創(chuàng)作的其他體裁僅有《鋼琴三重奏》Op.8、《鋼琴與大提琴奏鳴曲》Op.65、一首未完成的小提琴奏鳴曲以及二十首藝術(shù)歌曲。這些藝術(shù)歌曲中有十七首被肖邦的好友豐塔納(Fontana)整理收錄于Op.74，另三首為編號(hào)外作品出版。藝術(shù)歌曲貫穿肖邦創(chuàng)作生涯的始終，伴隨他踏上異國(guó)鄉(xiāng)土，直至生命的盡頭。

一、肖邦藝術(shù)歌曲概述

肖邦藝術(shù)歌曲的題材非常廣泛，包括波蘭的自然風(fēng)光、戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷、流亡生活的無(wú)奈、愛(ài)情的甜蜜與憂(yōu)傷以及對(duì)民族英雄的崇拜和對(duì)民族命運(yùn)的思考……。歌詞的作者都是肖邦同時(shí)代的詩(shī)人兼好友，如阿達(dá)姆·密茨凱維奇(Adam Mickiewicz)、斯特凡·維特維茨基(Stefan Witwicki)、博丹·扎列斯基(Bohdan Zaleski)、文森蒂·波爾(Wincenty Pol)、齊格蒙特·克拉辛斯基(Zygmunt Krasiński)……。以維特維茨基的詩(shī)歌創(chuàng)作的歌曲有九首，分別是《少女的愿望》、《春天》、《憂(yōu)傷的河流》、《尋歡作樂(lè)》、《究竟喜歡》、《信使》、《戰(zhàn)士》、《戒指》、《未婚夫》，歌與詩(shī)、詩(shī)與樂(lè)融為一體，在具有浪漫主義藝術(shù)歌曲特征的同時(shí)，運(yùn)用了馬祖爾和庫(kù)亞維克等舞曲，波蘭的民族風(fēng)格在浪漫主義歌曲中得以彰顯。密茨凱維奇作詞的《我的愛(ài)人》音樂(lè)柔美、色調(diào)溫暖，表達(dá)了對(duì)愛(ài)人無(wú)盡的愛(ài)戀，是肖邦藝術(shù)歌曲中難得的佳作之一。肖邦在晚年創(chuàng)作的《我無(wú)所求》（扎列斯基作詞）和《旋律》(克拉辛斯基作詞)里，也滲透了深切的孤獨(dú)感和思鄉(xiāng)的情愫，悲情肖邦在此兩首作品中體現(xiàn)得淋漓盡致。關(guān)于肖邦藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特征，在薛強(qiáng)華的《肖邦藝術(shù)歌曲理論研究綜述》（發(fā)表于《藝術(shù)百家》，2012年第7期，頁(yè)325-327）一文中已有介紹，作者對(duì)《愿望》、《請(qǐng)離開(kāi)我》、《新郎》、《旋律》等歌曲的和聲進(jìn)行、作曲手法、調(diào)式調(diào)性布局等進(jìn)行了較為詳細(xì)的分析，故本文不再贅述。

二、肖邦藝術(shù)歌曲研究意義

波蘭當(dāng)代著名音樂(lè)學(xué)家托馬索夫斯基（Mieczys?aw Tomaszewski）在其《歐洲抒情聲樂(lè)作品背景下的肖邦藝術(shù)歌曲》一文中認(rèn)為：“藝術(shù)歌曲是肖邦最親密的日記”(Sta?y si? wi?c rodzajem jego dziennika intymnego)。①足以可見(jiàn)，肖邦藝術(shù)歌曲是肖邦流亡國(guó)外、潛心創(chuàng)作、命運(yùn)多舛、懷念故土的內(nèi)心獨(dú)白。

研究肖邦藝術(shù)歌曲具有重要的理論意義。肖邦在其藝術(shù)歌曲中，融入了愛(ài)情、親情、家國(guó)情、民族情懷等多種感情，肖邦藝術(shù)歌曲貫穿肖邦創(chuàng)作生涯始終，是肖邦一生內(nèi)心的真實(shí)寫(xiě)照，肖邦藝術(shù)歌曲的研究將會(huì)補(bǔ)充國(guó)內(nèi)對(duì)肖邦音樂(lè)的研究文獻(xiàn)，豐富國(guó)內(nèi)對(duì)肖邦音樂(lè)作品體裁的研究，推動(dòng)對(duì)肖邦創(chuàng)作的意圖與作品深層精神內(nèi)涵研究，具有重要的理論意義。同時(shí)也拓展我國(guó)聲樂(lè)作品曲庫(kù)，為我國(guó)學(xué)者對(duì)肖邦的研究添磚加瓦。

研究肖邦藝術(shù)歌曲具有重要的教學(xué)實(shí)踐意義。肖邦藝術(shù)歌曲的研究將為我國(guó)各大音樂(lè)院校的師生表演和分析肖邦藝術(shù)歌曲提供理論依據(jù)，在表演中實(shí)踐與把握肖邦作品最本質(zhì)、深層次的民族精神，對(duì)于我國(guó)聲樂(lè)作品的表演與教學(xué)中體現(xiàn)出中華民族精神具有可借鑒的意義。

研究肖邦藝術(shù)歌曲具有重要的社會(huì)意義和促進(jìn)中波文化交流。肖邦的鋼琴作品為我國(guó)音樂(lè)大眾所熟知，而了解貫穿肖邦整個(gè)創(chuàng)作生涯的藝術(shù)歌曲，也擴(kuò)充了大眾欣賞肖邦作品的范圍，提升音樂(lè)素養(yǎng)。在民族文化自信的視閾下，肖邦藝術(shù)歌曲中的民族精神在中國(guó)必然與中華民族精神產(chǎn)生共鳴，它們的本質(zhì)都是本民族社會(huì)凝聚力和向心力的發(fā)原點(diǎn)，推動(dòng)社會(huì)不斷走向文明進(jìn)步，具有重要的社會(huì)意義。

肖邦的生命極其短暫，但總以赤子之心熱切地關(guān)注著祖國(guó)的命運(yùn)、家人朋友的安危，渴望和朋友們一起加入戰(zhàn)爭(zhēng)，實(shí)現(xiàn)波蘭民族的解放與獨(dú)立。波蘭音樂(lè)文化在肖邦身上得以集中體現(xiàn)，我國(guó)學(xué)者對(duì)肖邦及其鋼琴作品和藝術(shù)歌曲的研究為推動(dòng)肖邦音樂(lè)的研究、“一帶一路”的深入建設(shè)、文化交流的蓬勃開(kāi)展，做出重要貢獻(xiàn)，具有重要的意義。

三、肖邦藝術(shù)歌曲研究現(xiàn)狀

目前國(guó)內(nèi)外對(duì)肖邦及其鋼琴作品的研究已經(jīng)相當(dāng)成熟，音樂(lè)學(xué)者們對(duì)其波羅乃茲、馬祖卡、前奏曲、夜曲等多種體裁的鋼琴作品進(jìn)行了多視角、多維度的全面研究。

國(guó)外學(xué)者在20世紀(jì)初期就開(kāi)始對(duì)肖邦藝術(shù)歌曲進(jìn)行研究，波蘭學(xué)者塞維日娜·芭芭格(Seweryna Barbag)于1927年著有《肖邦藝術(shù)歌曲研究》(“Studjum o pie?niach Chopina”)，這是目前發(fā)現(xiàn)最早對(duì)肖邦藝術(shù)歌曲進(jìn)行專(zhuān)門(mén)研究的著作，為肖邦藝術(shù)歌曲做了奠基性的研究。在芭芭格研究的基礎(chǔ)上，二十世紀(jì)下半葉出現(xiàn)兩篇比較重要的文章：德國(guó)學(xué)者理查德·普利策(Richard Prilisauer)的《弗里德里克·肖邦的 波 蘭 藝 術(shù) 歌 曲》(Frederic Chopin’s “Polnische Lieder”,1963)和波蘭學(xué)者阿利雅·馬特萊茨卡-科勤日娜(Alieja Matracka-Koscielny)的《肖邦藝術(shù)歌曲的音樂(lè)語(yǔ)言》(Zwi?zki S?owno-muzyczne w pie?niach Chopina,1981)，這兩篇文章研究的作品主要集中在肖邦十九世紀(jì)三十年代左右創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲，科勤日娜主要研究了文字節(jié)奏和旋律節(jié)奏的相似性，普利策則研究了肖邦的導(dǎo)師埃斯奈爾對(duì)肖邦創(chuàng)作的重要影響。美國(guó)學(xué)者安娜·施瓦茨(Anne Swartz)的《肖邦作品74號(hào)》(Chopin’s op.74: The Vernacular in the Art Song）對(duì)肖邦藝術(shù)歌曲的鄉(xiāng)土性進(jìn)行了研究，指出了肖邦的導(dǎo)師約瑟夫·厄斯奈爾(Józef Elsner)對(duì)肖邦創(chuàng)作中的民族風(fēng)格的重要影響。肖邦在其藝術(shù)歌曲中運(yùn)用了諸如馬祖卡和庫(kù)亞維克舞曲元素、馬佐夫省方言等波蘭民族元素，在上述三篇論文中均有體現(xiàn)，這也是肖邦藝術(shù)歌曲具有濃郁的波蘭民族風(fēng)格的重要原因。

2005年波蘭女高音歌唱家艾娃·伊仁考夫斯卡（Ewa I?ykowska）撰寫(xiě)《肖邦和帕德列夫斯基藝術(shù)歌曲中的波蘭悲情》，作者對(duì)每一首作品的曲式結(jié)構(gòu)和演唱藝術(shù)處理作了分析，但缺乏對(duì)藝術(shù)歌曲悲情內(nèi)涵的深入挖掘。馬切伊·葛朗博（Maciej Go??b）于2014年撰寫(xiě)的《肖邦十二研究》（Twelve Studies in Chopin Style,Aesthetics and Reception）是目前研究肖邦的前沿成果，幾乎囊括了肖邦所有作品的研究，對(duì)肖邦的音樂(lè)語(yǔ)言、個(gè)性化的創(chuàng)作風(fēng)格、美學(xué)等等方面，其中關(guān)于肖邦藝術(shù)歌曲的最新研究包含有中古調(diào)式特性音程的使用和旋律中的十字架象征主義研究。

除了對(duì)上述理論研究之外，國(guó)外的肖邦藝術(shù)歌曲音樂(lè)文獻(xiàn)更多的是以專(zhuān)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)和錄制專(zhuān)輯CD的形式呈現(xiàn)出來(lái)，在波蘭重大節(jié)慶紀(jì)念日和大型音樂(lè)節(jié)中，肖邦藝術(shù)歌曲也必不可少。在波蘭，演唱并錄制肖邦藝術(shù)歌曲專(zhuān)輯CD的歌唱家有：波蘭著名次女高音歌唱家施梅特卡（El?bieta Szmytka）、波蘭肖邦音樂(lè)大學(xué)副校長(zhǎng)、著名女高音歌唱家伊仁考夫斯卡（Ewa I?ykowska）、波蘭著名女高音歌唱家、席曼諾夫斯基音樂(lè)學(xué)院聲樂(lè)系主任雅努申夫斯卡（Henryna Januszewska）、2021年榮獲德國(guó)Opus Klassik年度男高音歌唱家的波蘭當(dāng)紅世界級(jí)歌唱家貝扎拉（Piotr Becza?a）、波蘭著名女高音歌唱家伊麗莎白皇后國(guó)際聲樂(lè)比賽第一名索博特卡（Iwona Sobotka，波蘭國(guó)家出版社2008年最新版肖邦藝術(shù)歌曲CD演唱者）等等。甚至烏克蘭女高音歌唱家帕西奇尼克（Olga Pasiecznik）等世界著名歌唱家都曾演唱并錄制過(guò)專(zhuān)輯CD。另外，肖邦藝術(shù)歌曲不僅有波蘭語(yǔ)版本，歌詞還被翻譯成德語(yǔ)和英語(yǔ)，在世界各國(guó)傳唱。

筆者曾于2016年7月在山東省會(huì)大劇院舉辦肖邦藝術(shù)歌曲專(zhuān)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)（鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)：Ewa Danilewska），這也是我國(guó)第一場(chǎng)肖邦藝術(shù)歌曲專(zhuān)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)。2017年12月中央歌劇院女中音歌唱家金九湝在中央音樂(lè)學(xué)院舉辦了肖邦藝術(shù)歌曲專(zhuān)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)（鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)：隋超）。2019年9月中波建交七十周年筆者于波蘭駐華大使館紀(jì)念音樂(lè)會(huì)上演唱了幾首肖邦藝術(shù)歌曲。隨著“一帶一路”戰(zhàn)略的深入建設(shè)，我國(guó)越來(lái)越多的音樂(lè)表演專(zhuān)業(yè)的留學(xué)生前往波蘭留學(xué)，肖邦藝術(shù)歌曲也越來(lái)越多地被中國(guó)人在中國(guó)演唱。

國(guó)內(nèi)學(xué)者自上世紀(jì)末期就開(kāi)始對(duì)肖邦藝術(shù)歌曲有所涉足，如音樂(lè)教育家、作曲家廖乃雄的著作《隱藏在花叢中的大炮——波蘭愛(ài)國(guó)音樂(lè)家肖邦作品簡(jiǎn)介》。本世紀(jì)初，著名音樂(lè)學(xué)家于潤(rùn)洋的著作《悲情肖邦——肖邦音樂(lè)中的悲情內(nèi)涵闡釋》是研究肖邦的重量級(jí)成果，著作中對(duì)肖邦的《旋律》和《落葉》這兩首藝術(shù)歌曲進(jìn)行深入剖析與研究。目前已有五篇對(duì)肖邦藝術(shù)歌曲研究的碩士學(xué)位論文，研究?jī)?nèi)容主要涉及藝術(shù)特征和表演藝術(shù)處理?！缎ぐ钏囆g(shù)歌曲〈請(qǐng)離開(kāi)我〉的藝術(shù)特征及演唱研究》（敖淳，武漢音樂(lè)學(xué)院，2008年碩士論文）是國(guó)內(nèi)最早研究肖邦藝術(shù)歌曲的學(xué)術(shù)性論文，薛文綜述中已作詳細(xì)介紹。在《肖邦藝術(shù)歌曲〈山上沉重的十字架〉的藝術(shù)特征及演唱研究》（郭耀然，華東師范大學(xué)，2014年碩士論文）中，作者對(duì)三個(gè)不同演唱版本進(jìn)行了對(duì)比研究，最突出的是把這首作品表現(xiàn)需要的抒情柔美與戲劇爆發(fā)力結(jié)合的多元化音色稱(chēng)為智慧的音色。

近年來(lái)我國(guó)多所音樂(lè)院校成立了鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專(zhuān)業(yè)，在藝術(shù)歌曲中聲樂(lè)和鋼琴的合作與融合，成為研究的熱門(mén)話(huà)題。把實(shí)踐真知轉(zhuǎn)化為理論，是這類(lèi)論文最大的特點(diǎn)之一，另外三篇研究肖邦藝術(shù)歌曲的碩士論文則充分體現(xiàn)出這一點(diǎn)。它們主要圍繞聲樂(lè)與鋼琴在藝術(shù)歌曲中合作與融合的重要性和聲樂(lè)的演唱技巧來(lái)展開(kāi)，內(nèi)容涉及肖邦的六首藝術(shù)歌曲，分別是第四首《尋歡作樂(lè)》(Hulanka，又譯作《狂歡》)、第九首《旋律》（Melodia，又譯作《山上沉重的十字架》)、第十首《戰(zhàn)士》(Wojak)、第十二首《我的愛(ài)人》（Moja pieszczotka）、第十三首《我無(wú)所求》(Nie ma czego trzeba)和第十七首《落葉》(leci li?cie，又譯作《波蘭悲歌》)。

《旋律》是肖邦創(chuàng)作的最后一首藝術(shù)歌曲，其音樂(lè)創(chuàng)作中的悲情內(nèi)涵在這首作品中體現(xiàn)得尤為明顯。國(guó)內(nèi)對(duì)這首作品研究的論文相對(duì)較多，分別從創(chuàng)作背景、旋律和聲、悲情內(nèi)涵、歌詞內(nèi)容等不同角度對(duì)這首作品進(jìn)行研究，除上述碩士論文中有所涉及之外，還有一些期刊論文也對(duì)這首作品進(jìn)行研究，如《肖邦藝術(shù)歌曲〈山上沉重的十字架〉的藝術(shù)特征及演唱研究》、《肖邦藝術(shù)歌曲〈旋律〉的“悲情”表現(xiàn)內(nèi)容及成因》、《從藝術(shù)歌曲〈旋律〉中解讀肖邦音樂(lè)的悲情內(nèi)涵》等。

綜上所述，肖邦藝術(shù)歌曲的理論研究與演唱實(shí)踐都已經(jīng)起步，而對(duì)肖邦所有藝術(shù)歌曲的理論研究和演唱實(shí)踐還有待進(jìn)一步加強(qiáng)。除此之外，肖邦藝術(shù)歌曲所體現(xiàn)出的肖邦音樂(lè)的精神內(nèi)涵也是研究肖邦藝術(shù)歌曲的重要方面?！?/p>

注釋?zhuān)?/p>

① Mieczys?aw Tomaszewski, Pie?ni Chopina w kontek?cie europejskiej liryki wokalnej.Wydawnictwa: Wokalistyka i pedagogika wokalna.-Wroc?aw: Akademia Muzyczna, 2001:p2.