聲樂演唱中美聲與通俗唱法的融合探析

□馬 玉 沈陽音樂學(xué)院

在聲樂演唱中，美聲唱法與通俗唱法截然不同，一些人甚至對(duì)兩種唱法產(chǎn)生了偏見，如有的人認(rèn)為美聲歌曲是“陽春白雪”，通俗歌曲是“下里巴人”，有的人認(rèn)為美聲歌曲一味拔高、不接地氣，通俗唱法才是抒發(fā)情感的真正方式。但隨著現(xiàn)代聲樂藝術(shù)的不斷發(fā)展，藝術(shù)的“跨界”逐漸受到關(guān)注，而美聲唱法與通俗唱法之間的隔閡也逐漸被打破，音樂作品也不再受到唱法的嚴(yán)格限制，美聲作品可以被通俗唱法重新演繹，通俗經(jīng)典歌曲也同樣被美聲唱法所青睞。這一現(xiàn)象也讓許多聲樂研究者開始關(guān)注并探索美聲唱法與通俗唱法的融合。

一、美聲唱法與通俗唱法的概述

美聲唱法起源于17世紀(jì)意大利的佛羅倫薩，在意大利語中是“動(dòng)聽的歌唱”的意思。美聲唱法是在歌劇的變遷中逐漸形成的。那些原本擔(dān)任歌劇主角的歌唱家，其華麗的聲音逐漸形成風(fēng)格，并從歌劇中獨(dú)立出來，最終演化成美聲唱法。20世紀(jì)初，美聲唱法傳入我國，并逐步在與我國傳統(tǒng)音樂文化的碰撞與融合中站穩(wěn)腳跟，之后，在經(jīng)典音樂作品的支持下迅速發(fā)展[1]。

美聲唱法追求音色優(yōu)美、音質(zhì)純凈、發(fā)聲自如，旋律音的連接均勻而靈巧，裝飾音優(yōu)雅而精美，感情真摯。在聲樂演唱中，演唱者進(jìn)行美聲表現(xiàn)的第一步是打開喉器，將自己的發(fā)聲器官調(diào)整到能夠歌唱的狀態(tài)，然后根據(jù)作品演繹的需要，準(zhǔn)確地控制聲帶振動(dòng)的頻率，利用聲帶的作用形成優(yōu)美的音色，同時(shí)形成絕佳的音質(zhì)。當(dāng)然，在這一過程中，咽腔、口腔、鼻腔等器官的共鳴也是必不可少的，共鳴能夠讓演唱者獲得“聲音放大器”，并將聲音集中在頭腔，共同發(fā)出去，以此來擴(kuò)大音響效果，并提高聲音的穿透力。這也是為什么我們在觀看一些優(yōu)秀美聲演唱者的表演時(shí)，會(huì)覺得麥克風(fēng)對(duì)于他們而言仿佛是“擺設(shè)”，他們那華麗的、極具穿透力的聲音能夠穿越空間障礙，清晰地傳遞到演唱廳的每個(gè)角落，并形成極具震撼力的藝術(shù)效果。

通俗唱法起源于美國黑人音樂，并在20世紀(jì)30年代引入我國，雖然在某些特定的歷史時(shí)期，通俗音樂的傳播幾乎中斷，但是，隨著時(shí)間的推移，目前通俗音樂在我國依然蓬勃發(fā)展，尤其是在現(xiàn)代信息技術(shù)不斷發(fā)展的背景下，學(xué)唱通俗音樂、以歌傳情已經(jīng)成為現(xiàn)代人生活中不可或缺的一部分。

通俗音樂的語言簡潔、形式簡單，情感更加貼近人的現(xiàn)實(shí)生活，因此也更容易讓人們產(chǎn)生共鳴，并產(chǎn)生演繹、傳播的愿望。在聲樂表演中，通俗唱法多需要演唱者運(yùn)用自然嗓音發(fā)出真聲，并保證吐字清晰、語言親切，這樣才能配合歌曲形成最佳的音樂效果。正是因?yàn)槿绱?，許多人對(duì)通俗唱法產(chǎn)生了偏見，認(rèn)為其缺乏藝術(shù)性。當(dāng)然，相較于美聲唱法的技巧性，通俗唱法的技術(shù)要求更加直白，其中，明確聲線定位、保持聲線統(tǒng)一是演繹歌曲的關(guān)鍵。所謂“聲線”，就是聲音進(jìn)行的線路，在演唱中，演唱者不管定位在中音區(qū)、低音區(qū)或是高音區(qū)，最終呈現(xiàn)的歌曲都要確保音質(zhì)與音色的統(tǒng)一，確保聲音的振動(dòng)頻率相對(duì)穩(wěn)定，這樣才不至于讓聲音過于修飾，也更能夠呈現(xiàn)出真摯的情感。此外，在通俗唱法中，咬字與歸韻也十分重要。通俗音樂來源于生活，因此，在演唱中咬字可以用“自然地說話”的方式呈現(xiàn)出來，并利用音樂藝術(shù)進(jìn)行適當(dāng)美化，這樣才能形成一種平易近人的表演方式，并增強(qiáng)音樂的藝術(shù)感染力。當(dāng)然，在通俗唱法的表演中，音響技術(shù)的運(yùn)用也是不可或缺的。在演唱通俗歌曲時(shí)中，演唱者不能頻繁地運(yùn)用共鳴腔體，而是需要借助話筒等擴(kuò)音設(shè)備增大音量，并利用技術(shù)化的音效營造出情感濃郁的音樂氛圍[2]。

二、聲樂演唱中美聲與通俗唱法的相互借鑒

在目前的聲樂演唱中，美聲與通俗唱法相互借鑒的地方越來越多，這為兩種唱法的融合提供了可能性。

從美聲唱法對(duì)通俗唱法的借鑒來看，通俗音樂的流派眾多，如鄉(xiāng)村、搖滾、爵士、說唱等，不同的流派雖然都從本質(zhì)上遵循通俗音樂的基本特點(diǎn)，但是沒有形成一個(gè)比較完整的發(fā)聲訓(xùn)練體系。當(dāng)然，這并不影響通俗音樂在全世界范圍內(nèi)的流行。而通俗唱法在演唱中呈現(xiàn)出的獨(dú)特性，也為美聲唱法的創(chuàng)新提供了一定的借鑒。首先，在情感的呈現(xiàn)上，美聲唱法十分華麗，經(jīng)常給人一種肅穆與崇高質(zhì)感，甚至讓人感覺難以接近，因此，美聲音樂作品的傳唱度不高。通俗唱法的表現(xiàn)更加自然，在這方面對(duì)美聲唱法起到了一定的借鑒作用，即美聲演唱者可以通過調(diào)整氣息、控制吐字發(fā)音等方式，流露出更加自然的情感，讓美聲的華麗感更易于被大眾接受。其次，在演唱?jiǎng)幼魃?，美聲演唱者的?dòng)作有時(shí)會(huì)顯得程式化，甚至僵硬，這在一定程度上會(huì)破壞音樂演繹的整體效果。但是在通俗音樂的演繹中，演唱者為了滿足歌曲感情渲染需要，姿勢通常特別放松，而這就使得其在呼吸、聲音上與動(dòng)作保持協(xié)調(diào)統(tǒng)一的，能使觀眾產(chǎn)生良好的聽覺與視覺體驗(yàn)。美聲演唱者可以此為借鑒，在動(dòng)作上盡量減少設(shè)計(jì)的成分，根據(jù)歌曲情感的推進(jìn)，自然呈現(xiàn)動(dòng)作，確保音樂語言與肢體語言的一致性[3]。

從通俗唱法對(duì)美聲唱法的借鑒來看，主要體現(xiàn)在三個(gè)方面。首先，體現(xiàn)在氣息控制上。氣息是演唱的生命，也是歌唱的動(dòng)力，平穩(wěn)綿長的氣息能夠使歌曲在速度、力度及音色、共鳴等方面表現(xiàn)得十分出色，形成獨(dú)特的演唱效果。一些演唱者在演繹作品時(shí)，將更多的注意力放在了情感抒發(fā)上，對(duì)氣息沒有給予足夠的重視，這導(dǎo)致其在情感呈現(xiàn)的關(guān)鍵處氣息跟不上，影響到整個(gè)演唱效果。因此，在通俗唱法的訓(xùn)練中，氣息訓(xùn)練十分重要。美聲唱法中有慢吸慢吐、快吸慢吐、氣息拉長音等方法，以及胸腹式呼吸法這種科學(xué)的訓(xùn)練體系。通俗唱法學(xué)習(xí)者可以借鑒美聲唱法的氣息訓(xùn)練方法，使自己在演唱中氣息更加穩(wěn)定、綿長，從而維持整個(gè)演唱過程的完整性。其次，體現(xiàn)在真假聲轉(zhuǎn)換上。在聲樂演唱中，真假聲轉(zhuǎn)換是非常常見且有一定難度的技巧。轉(zhuǎn)換順利會(huì)形成層次豐富的演繹效果，轉(zhuǎn)換不當(dāng)則會(huì)出現(xiàn)破音、顫音等狀況。在通俗唱法的練習(xí)中，演唱者可以借鑒美聲唱法中的哼鳴方法配合頭腔共鳴，讓假聲聽起來更加真實(shí)，同時(shí)加強(qiáng)真假聲結(jié)合訓(xùn)練，提高真假聲的統(tǒng)一性，這樣才能讓轉(zhuǎn)換過程更加流暢、自然。最后，體現(xiàn)在咬字和吐字上[4]。通俗唱法在咬字、吐字方面十分嚴(yán)格，當(dāng)然，周杰倫那種橫空出世的演繹方法，為通俗唱法在咬字和吐字上開辟了一種新的路徑，但總體而言，準(zhǔn)確的吐字、咬字依然是保持通俗歌曲情感充沛的關(guān)鍵。在這一方面，美聲唱法可以與通俗唱法加強(qiáng)融合，如美聲中會(huì)用朗誦的方式呈現(xiàn)元音與輔音的一些咬字技巧，讓發(fā)音更加清晰、飽滿。通俗唱法也應(yīng)該堅(jiān)持自己的特色，將氣息和吐字相融合，形成更具情感的表達(dá)效果。

三、聲樂演唱中美聲唱法與通俗唱法的融合分析

根據(jù)上述分析，在聲樂演唱中，美聲唱法與通俗唱法可以相互借鑒，因此，兩種唱法的融合也就成為可能，主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。第一，在氣息和聲音轉(zhuǎn)換上的融合。美聲唱法強(qiáng)調(diào)音域?qū)拸V、聲區(qū)統(tǒng)一，要求深呼吸、低喉位，喉嚨充分打開，強(qiáng)調(diào)用氣去歌唱；通俗唱法要求音質(zhì)與音色的協(xié)調(diào)性和聲調(diào)的穩(wěn)定性，在演繹通俗歌曲的時(shí)候，演唱者在歌曲的高潮部分可以利用美聲的技巧，用胸腹的力量推動(dòng)氣息，保持高質(zhì)量的發(fā)音，讓聲音高亢堅(jiān)實(shí)、音色飽滿圓潤，這樣真假聲之間的轉(zhuǎn)換也會(huì)更加自然、流暢。第二，在吐字發(fā)音上的融合。美聲唱法中的咬字是通過聲帶、牙關(guān)、嘴角，將每個(gè)字清晰地呈現(xiàn)出來，同時(shí)保證聲音不破壞音樂的藝術(shù)感；通俗唱法強(qiáng)調(diào)吐字，且咬字靠前，保證語言清晰、感情自然親切。例如，譚晶在演唱《一樣的月光》這首通俗歌曲的時(shí)候，為保持嗓音本有的音色，讓嗓音位置稍微靠前，用或多或少的漏氣形成了獨(dú)特的發(fā)音效果，讓氣息和吐字共同呈現(xiàn)，形成了獨(dú)特的演唱效果。第三，在共鳴上的融合。美聲唱法的共鳴強(qiáng)調(diào)聲音的擴(kuò)大，通俗唱法較少用到共鳴，主要是利用影像設(shè)備達(dá)到提升音響的效果。在演繹通俗歌曲的時(shí)候，如果演唱者將美聲中的口腔、頭腔共鳴融入自己的演唱中，會(huì)讓聲音的呈現(xiàn)更具感染力。

結(jié)語

總之，通過上述理論及當(dāng)前聲樂演唱的發(fā)展，美聲唱法和通俗唱法相融合逐漸成為聲樂藝術(shù)發(fā)展的一種趨勢。美聲唱法和通俗唱法各有優(yōu)勢，二者在演唱中可以相互借鑒的地方有很多。因此，在聲樂演唱中，演唱者可以根據(jù)作品情感的變化將美聲唱法和通俗唱法相融合，這不僅能夠呈現(xiàn)更加美妙的聲樂藝術(shù)，還能夠增強(qiáng)聲樂藝術(shù)的生命力。