◎沈昭楊
藝術設計的發(fā)展是隨著社會與經濟的進步,隨著繪畫風格的轉變而不斷提高的。自20世紀之后,藝術領域便出現(xiàn)了與傳統(tǒng)繪畫風格截然不同的藝術流派與藝術思潮,人們的思想觀念發(fā)生翻天覆地的變化,由客觀再現(xiàn)轉變?yōu)樽晕冶磉_,強調直覺和精神世界,藝術的世界由此迎來了現(xiàn)代藝術的變革。隨之,藝術設計的傳統(tǒng)經驗和設計水平也同樣不能滿足人們日漸增長的需要,為滿足現(xiàn)代生活的需求,藝術設計也在現(xiàn)代繪畫的背景下不斷創(chuàng)新改革,并在現(xiàn)代繪畫的影響下找到了新方向與新思路。
自工業(yè)革命后,現(xiàn)代工業(yè)的發(fā)展逐漸改變了社會各個領域的體系架構,也改變了人們的生活方式,傳統(tǒng)繪畫領域的概念和觀念也不能滿足人們對藝術的需求。因此,為尋求更適合現(xiàn)代生活的藝術,許多藝術家開始青睞于具有簡潔性特征與平面化、符號化特征的藝術表現(xiàn)方式,現(xiàn)代繪畫藝術由此誕生。
在20世紀初期,以馬蒂斯、弗拉芒克為首的野獸畫派誕生,其表現(xiàn)方式主要是對比強烈的色彩、裝飾感極強的畫面效果,以及瀟灑不羈的筆觸為特點,受到人們的歡迎。而在1908年,以畢加索為首的立體畫派誕生,主要觀念是打破傳統(tǒng)空間與視覺,并運用幾何圖形對畫面排列組合,繪畫藝術由此進入以邏輯抽象為主的現(xiàn)代繪畫階段。此后,以康定斯基為首的表現(xiàn)主義門派,以及追求速度感與光感的未來主義門派,以及以打破傳統(tǒng),營造幻滅感的達達主義門派相繼誕生,使得現(xiàn)代繪畫更加主張以點、線、面的繪畫語言來表達藝術家的情感,具有鮮明的自我特征。
現(xiàn)代繪畫的不同風格都極高地展現(xiàn)出現(xiàn)代社會的自由與個性,現(xiàn)代繪畫的發(fā)展也將藝術的構圖與色彩推向另一個高峰。但盡管現(xiàn)代繪畫的門派各有風格,但其共同特征都是由獨特的方式來展現(xiàn)藝術家的思想與個性,以標新立異的方式來推動當下藝術與設計的發(fā)展。通常,現(xiàn)代繪畫作品都彰顯出極高的自由感,與傳統(tǒng)繪畫相比,無論在形狀、顏色還是材料上,都具有極強的創(chuàng)新性與獨特性。藝術家更加強調直覺與潛意識在作品中的表現(xiàn),并主張從生活、夢境、理想、現(xiàn)實等多種方面獲取靈感,擺脫了傳統(tǒng)繪畫的束縛,使得現(xiàn)代繪畫藝術更加具有符號性與裝飾性,能夠給予現(xiàn)代設計更多的靈感。從某種角度上來看,現(xiàn)代繪畫的發(fā)展變遷也一定程度上決定了藝術設計的理念變化,在現(xiàn)代化視野下藝術設計的形式也逐漸多樣化,滿足了日趨增長的社會需求。
以抽象變形為構成原則的藝術設計,主要來自于康定斯基為代表的抽象主義,他主張“以點、線、面為藝術設計的基本,來表達不同的藝術內涵”,具有非凡的精神和內在的本質。其中,點雖然所占面積和空間較小,但也由此使其更具有抽象性意味。而線則是物體運動和相互關聯(lián)的存在,在形式上具有極高的概括性。點與線是繪畫和藝術設計中最為直觀且抽象的存在,現(xiàn)代藝術設計也以此為構成原則,將事物的外在進行抽象變形,通過剖析事物的內力與運動變化進行加工設計,繼而展現(xiàn)藝術形態(tài)之下的事物的生命與活力。
藝術設計中的分解組合主要體現(xiàn)在立體解析、打散構成與意義合成中,其中打散構成是受到現(xiàn)代繪畫的影響,將整體的形態(tài)以要素為單位進行分解與變形,將整體切斷為部分后,使其不再擁有原本的功能,并把這些“部分”作為構成要素,以自由分解組合的方式,重復組合,使得藝術設計具有一定的節(jié)奏美感和韻律美感,進而產生和諧統(tǒng)一的視覺效果。
而立體解析則是通過諸多的藝術手段,將單一的整體分解成多個立體部分,并進行重新組合。立體解析能夠使整體畫面產生支離破碎的美感,進而創(chuàng)造出獨特的美感和空間概念。受到立體主義畢加索的影響,藝術設計的立體解析,其視覺效果豐富且超脫于現(xiàn)實,既體現(xiàn)出極強的秩序性,又能通過復雜重疊的視覺效果,使觀者產生耳目一新的新鮮感。
最后,意義合成則是對意象的解構,通過意象的疊加和重組,使藝術設計的形象內涵不斷擴大。當然,意象的重組并不能保證其意義之間的完全包容,融合的關系往往呈現(xiàn)出一種偶然感與隨機感,使得藝術作品更加超自然與超現(xiàn)實化,帶給觀者強烈的精神沖擊,引發(fā)出觀者的聯(lián)想力,使其能夠感受到藝術設計背后的豐富情感,加深藝術設計作品本身的思想深刻性。
現(xiàn)代設計常利用視錯覺與心理錯覺等方式來追求強大的刺激性,實現(xiàn)藝術設計的標新立異。其中,錯覺主要來源于繪畫藝術的透視法,在現(xiàn)代藝術設計中,錯覺結合了光學、物理學等科學原理,通過幾何的疊加錯位,使藝術作品呈現(xiàn)出奇異的視覺效果。同時,藝術作品也常利用色彩的視覺印象,通過比例校正或形態(tài)校正來達到錯覺效果。例如,法國國旗中藍白紅三色的國旗會給人不等寬的視覺效果,而建筑設計中古希臘修建伯特農神廟時,也利用了錯覺現(xiàn)象來造成視覺上的平衡錯覺。
工業(yè)設計的藝術創(chuàng)作區(qū)別于其他創(chuàng)作形式,是將藝術與技術相結合的設計門類。在工業(yè)設計中,需要從技術、經濟、社會、審美等多個角度進行融合分析,才能進一步實現(xiàn)藝術表現(xiàn)。而在現(xiàn)代繪畫視野下的工業(yè)設計應用中,由于受到現(xiàn)代繪畫精神意象的理念影響,工業(yè)設計也更加注重形與意象的結合,使意與象達到相輔相成的作用。許多工業(yè)設計參考現(xiàn)代繪畫藝術的結構理念,巧妙地將意象應用到藝術設計中,實現(xiàn)藝術到實用的轉化。
環(huán)境藝術的運用較為廣泛,內涵也豐富多樣,根據(jù)表現(xiàn)形式和需求的不同,環(huán)境藝術又可分為景觀藝術、偶發(fā)藝術、地景藝術等不同形式。在所有藝術種類中,環(huán)境藝術是最需要人們親耳看到、聽到且有所體會的藝術形式。因此,為滿足現(xiàn)代生活人們的需要,環(huán)境藝術也結合現(xiàn)代繪畫藝術,實現(xiàn)對傳統(tǒng)藝術設計的繼承與發(fā)展,許多環(huán)境藝術在結合區(qū)域性特征的同時,融合了現(xiàn)代繪畫的抽象變形形式,在色彩與造型的設計中,實現(xiàn)對比鮮明、形態(tài)夸張統(tǒng)一,且蘊含哲理的表現(xiàn)方法,能夠從根本上促進環(huán)境藝術的進步,并為今后環(huán)境藝術設計的創(chuàng)新創(chuàng)造出更好的發(fā)展條件。
視覺傳達設計是當代極其重要的設計形式之一,其目的是通過視覺形式,將信息傳達給接收者。設計師通過環(huán)節(jié)的設計,使信息與接收者緊密聯(lián)系,形成完整且具有審美性的視覺感受。在現(xiàn)代的視覺傳達設計中,元素的應用與設計,參考了現(xiàn)代繪畫藝術的視錯覺和心理錯覺等,結合元素的重構不斷地更新與發(fā)展。盡管視覺傳達藝術在我國的起步較晚,但由于其創(chuàng)新性的藝術形式和多元化的發(fā)展方向,使其發(fā)展速度十分迅速,加之對現(xiàn)代繪畫藝術的有效應用,使視覺傳達設計有了更好、更強的發(fā)展機會。
自“現(xiàn)代主義”一詞出現(xiàn)后,現(xiàn)代設計藝術開始隨著現(xiàn)代繪畫的發(fā)展同步孕育成長,其二者有著極強的同步性融合關系。隨著包豪斯現(xiàn)代主義設計的出現(xiàn),現(xiàn)代設計真正實現(xiàn)了技術與藝術的統(tǒng)一,使現(xiàn)代藝術設計得到進一步發(fā)展。而同時,現(xiàn)代繪畫與現(xiàn)代設計在20世紀初因“為藝術而藝術”而再次走到一起,可 以說,現(xiàn)代繪畫與現(xiàn)代設計是相輔相成的關系。繪畫經過審美加工,并在實用的基礎上進行改造而形成設計,而設計則由繪畫作為審美指導與風格指導,使其具有更強的價值與藝術感。
另一方面,藝術設計與現(xiàn)代繪畫之間也有著風格同步性的融合關系。由于現(xiàn)代繪畫的風格演變較快且分支較多,現(xiàn)代繪畫的表現(xiàn)形式也在探索的過程中逐漸由具象轉化為抽象,而藝術設計也同樣在發(fā)展與變革的過程中,轉化為直線風格與抽象形式,其二者的確立幾乎是同時發(fā)生的。在藝術設計的發(fā)展歷程中,曾多次受到繪畫藝術流派和活動的影響,這也使得藝術與設計更加統(tǒng)一,現(xiàn)代繪畫和現(xiàn)代設計也在不斷交融演變的過程中螺旋發(fā)展。
綜上所述,現(xiàn)代繪畫的發(fā)展與變革催生了嶄新的藝術形式,同時也促進了藝術設計理念的發(fā)展與變革。在現(xiàn)代繪畫被不斷應用到社會各個領域的背景下,藝術設計應借鑒繪畫的形態(tài)與要素,實現(xiàn)共同發(fā)展。只有這樣,才能幫助藝術創(chuàng)作朝著更具生命力的發(fā)展方向邁進,并給予藝術家和設計師更多的啟迪。