黃凱迪
(四川師范大學(xué)舞蹈學(xué)院,四川 成都 610101)
舞蹈語匯及舞蹈語言的概念是不一樣的,舞蹈語匯就是在相同舞種中具備一批形態(tài)特征相同或者是相似且可以表達(dá)相同或者是相似意義的舞詞和舞詞組合進(jìn)行組合。舞蹈語言就是舞蹈言語的整體模式,是經(jīng)過不斷發(fā)展形成的舞蹈語匯系統(tǒng)。要是把舞蹈語言當(dāng)作是一種廣義上的語言,那么舞蹈語匯就是其中一個重要的語種,其對總體作品具有重要的影響。
不同的人對民族舞蹈文化傳承的理解不同,隨著時代的發(fā)展,人們對產(chǎn)品中的文化傳承越來越看重,成為衡量舞蹈教學(xué)產(chǎn)品的重要因素。目前,民族舞蹈文化在傳承過程中受到外來舞蹈的影響,相比于民族舞文化,外來的拉丁舞文化、現(xiàn)代舞文化以及芭蕾舞文化更受到舞者的歡迎,因此民族舞蹈文化的傳承受到相應(yīng)的影響。同時,現(xiàn)在的民間舞蹈教學(xué)更注重舞蹈技巧上的培訓(xùn),忽略對舞蹈文化的普及,導(dǎo)致民族舞蹈文化的傳承更加艱難。因此,在民間舞蹈教學(xué)活動中,教育者要積極地融入民族舞蹈文化,將文化深深根植于教學(xué)活動之中,讓舞者由衷地喜愛上民族舞,懂得民族舞蹈的靈魂,在進(jìn)行民族舞蹈文化宣揚(yáng)的同時使舞者主動參與到民族舞蹈的學(xué)習(xí)之中,促進(jìn)民間舞蹈教學(xué)活動、教學(xué)方式的轉(zhuǎn)型升級。
藝術(shù)來源于生活,傳統(tǒng)民族民間舞蹈創(chuàng)作中,就會模擬生活中的動作,且讓其變得舞蹈化,這也是這個時期運(yùn)用動作語匯的一個顯著特點(diǎn)。這和社會時代背景有關(guān),還和現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)觀念具有緊密的聯(lián)系,作品在選材方面一般都是展現(xiàn)勞動人民的愉悅心情,模擬生活勞動的動作被大規(guī)模地加入到舞蹈中,比如在《鄂爾多斯舞》中的第二段快板,女演員的一系列出場動作就是模擬一些生活動作,如,騎馬、擠奶等,將這些進(jìn)行節(jié)律化,加入一些動律,讓其可以作為舞蹈動作。舞蹈來自生活,但是高于生活,因?yàn)樽畲蠡淖鹬厣钤驳膽B(tài)度,這就讓舞蹈有其顯著的風(fēng)格特征,雖然該地區(qū)本來并沒有這一種舞蹈,但是這首作品還是受到了當(dāng)?shù)厝藗兊南矏?。舞蹈作品《豐收歌》就是以生活中的收割稻谷的動作為原型,在舞蹈中運(yùn)用了打、挑、割、揚(yáng)等動作。能夠看到,在民間舞的編創(chuàng)中,能夠結(jié)合當(dāng)?shù)厣?,對可以提煉成舞蹈的動作進(jìn)行總結(jié),進(jìn)而進(jìn)行動作幅度或舞蹈節(jié)律處理,這是動作語匯運(yùn)用的一個方法,結(jié)合舞蹈主題以及題材的選擇,對生活模擬動作進(jìn)行科學(xué)的應(yīng)用,能夠提升舞蹈的風(fēng)格性以及民俗性。
第一,改變舞蹈的教學(xué)內(nèi)容使舞蹈更加多元化。在教學(xué)中,教師應(yīng)該不斷豐富自己的舞蹈知識,跟上當(dāng)今的舞蹈變化形式,及時地對民間舞蹈教學(xué)進(jìn)行改革。教師可以兼收并蓄,充分借鑒國內(nèi)外較好的民族舞蹈進(jìn)行教學(xué),也可以利用自己的舞蹈教學(xué)經(jīng)驗(yàn),融入現(xiàn)代化的舞蹈元素,形成具有特色的民間舞蹈教學(xué)方式,不斷豐富民族舞蹈的內(nèi)容,形成特色的個性化教學(xué)。第二,改變舞蹈的教學(xué)方式。傳統(tǒng)的教師為主的教學(xué)方法已經(jīng)不適合現(xiàn)在的教學(xué)工作。教師可以采用現(xiàn)代化的多媒體設(shè)備,給學(xué)生進(jìn)行舞蹈知識的講解和介紹,讓學(xué)生感知舞蹈背后的文化,增強(qiáng)學(xué)習(xí)的趣味性。也可以讓學(xué)生自己進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作,充分發(fā)揮學(xué)生自己的想象力,將所學(xué)的舞蹈動作充分地應(yīng)用到自己的舞蹈之中,激發(fā)學(xué)生的實(shí)際動手能力。因此,創(chuàng)新舞蹈教學(xué)內(nèi)容和方法能夠激發(fā)學(xué)生對舞蹈教學(xué)的興趣,充分發(fā)揮學(xué)生在教學(xué)過程中的主體性,提升學(xué)生在舞蹈教學(xué)中的學(xué)習(xí)效率。
舞蹈技巧作為豐富舞蹈藝術(shù)、提升內(nèi)容表現(xiàn)張力的重要形式,在舞蹈表演過程中需要舞者合理運(yùn)用,避免生搬硬套,使舞蹈藝術(shù)的表演過程過于僵化,進(jìn)而影響藝術(shù)表現(xiàn)質(zhì)量。以歌唱藝術(shù)為例,若一首歌曲僅通過歌唱技巧進(jìn)行展示,而忽略感情與歌曲內(nèi)容,則大大降低歌曲內(nèi)容的藝術(shù)性。同理,若在舞蹈表演的過程中,僅重視技巧的運(yùn)用而忽略舞蹈主題與情感因素,則在一定程度上降低舞蹈藝術(shù)的表演內(nèi)涵。此外,生硬和不恰當(dāng)?shù)奈璧讣记?,也是影響舞蹈藝術(shù)的重要因素,在實(shí)際表演過程中需要合理穿插技巧,避免舞蹈藝術(shù)表演過于僵化,從而影響舞蹈內(nèi)容的藝術(shù)闡釋。
民族舞的高超技巧在助推現(xiàn)代美學(xué)體系發(fā)展建設(shè)方面有著至關(guān)重要的作用,而且已經(jīng)逐步超越了舞蹈形式,變成了民族舞的核心內(nèi)容。民族舞借助完整的動作與連續(xù)的音樂傳達(dá)獨(dú)特的內(nèi)涵。不管民族舞的形式多么新穎,如果舞者的動作技巧不能夠得到有效提升的話,那么整個舞蹈帶給觀眾的也就僅僅是滿足娛樂要求,無法讓觀眾品味其中的美學(xué)價值。通過提升舞蹈技巧,能夠有效挖掘民族舞中的現(xiàn)代美學(xué)。舞蹈技巧在民族舞的發(fā)展當(dāng)中作用突出,如何強(qiáng)化舞蹈技巧也是如今民族舞發(fā)展面臨的主要問題。所以在未來的民族舞發(fā)展過程中,要進(jìn)一步升華現(xiàn)代美學(xué)價值,就要從技巧方面下功夫,而不只是把關(guān)注點(diǎn)放在轉(zhuǎn)變舞蹈形式上,以免帶給觀眾華而不實(shí)的欣賞感受。
綜上所述,針對民族舞蹈傳承和教學(xué)中存在的問題來看,教學(xué)者應(yīng)該在民間舞蹈教學(xué)中樹立文化傳承的理念,將舞蹈文化進(jìn)行發(fā)揚(yáng)和創(chuàng)新,保持舞蹈的文化活力。同時,應(yīng)該改進(jìn)相應(yīng)的教學(xué)方法,轉(zhuǎn)變舞蹈教學(xué)模式,在民間舞蹈教學(xué)中充分發(fā)揮學(xué)生的主體性,引導(dǎo)學(xué)生積極參與民族舞蹈的學(xué)習(xí)。通過對民族舞蹈文化的深入了解,深化對民族舞蹈的熱愛,提升民間舞蹈教學(xué)活動的成果。