布阿加爾·阿不力米提
(新疆巴州歌舞團(tuán),新疆 庫(kù)爾勒 841000)
在舞蹈演員的訓(xùn)練中,首要的是最為重要的基礎(chǔ)技能和形體訓(xùn)練。在基本掌握了舞蹈基本的技能之后,著重于提高舞者的藝術(shù)角色形成能力是循序漸進(jìn)的。否則,如果一個(gè)舞蹈作品只是表面上的舞蹈動(dòng)作或是舞蹈炫技,則該舞蹈表演將缺乏活力和靈魂,并且無(wú)法與觀眾產(chǎn)生共鳴。學(xué)習(xí)舞蹈劇目是演員培養(yǎng)其塑造藝術(shù)形象能力的最佳途徑。當(dāng)然,舞蹈演員應(yīng)該積極尋求其他方法來(lái)提高塑造形象的能力。
舞者在舞蹈表演中塑造形象時(shí),可以增強(qiáng)舞劇的完整性??梢詮膬蓚€(gè)方面來(lái)具體體現(xiàn):首先,舞蹈劇是個(gè)詩(shī)篇。舞者從肢體動(dòng)作上展示舞劇深層次的內(nèi)涵。舞者在舞劇中表演時(shí),他們需要相互合作以增加舞劇的完整性。在舞劇中,當(dāng)存在舞者沒(méi)有融入舞劇中的問(wèn)題時(shí),難以吸引觀眾對(duì)的興趣點(diǎn),這大大降低了舞劇的質(zhì)量。其次,為了形象塑造,舞者需要反復(fù)揣測(cè)所扮演角色的心理,將自己置于舞劇的背景之中,以使舞劇完整性得到進(jìn)一步的提升[1]。
在舞蹈表演中,形象塑造可以幫助舞者展現(xiàn)其扮演角色的心理。首先,因?yàn)槲枵咧挥性谖璧副硌葜谐浞掷斫饨巧男睦恚⑶耶?dāng)他們完全接受并理解作品中的角色時(shí),他們才能使舞蹈表演生動(dòng)鮮活。其次,舞者通過(guò)長(zhǎng)期學(xué)習(xí),不僅學(xué)習(xí)了舞蹈技巧,而且還學(xué)習(xí)了舞蹈歷史和理論知識(shí),因此在分析舞蹈表演的深層次內(nèi)涵時(shí),應(yīng)該利用自己的文化素養(yǎng),對(duì)作品內(nèi)容進(jìn)行系統(tǒng)性的分析,以充分展示人物的心理活動(dòng)。
舞蹈表演中,通過(guò)視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)的融合,由人體的形態(tài)和觀眾之間展開(kāi)交流對(duì)話,將內(nèi)在思想傳遞給觀眾,從而引起共鳴。舞蹈表演的主要特點(diǎn)可以分為以下幾個(gè)方面。首先,舞蹈表演應(yīng)富有情感。因此,演員本人要充分利用自己的情感并進(jìn)行舞蹈表演。只有將情感和舞蹈結(jié)合起來(lái)才能讓舞蹈作品看起來(lái)更具形式,并且貼近生活,將舞蹈中所包含的美感可以更加真實(shí)地傳達(dá)給觀眾。其次,舞蹈表演必須生動(dòng)形象,舞蹈表演的核心是通過(guò)充分利用肢體語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)形象,因此在表演前需要準(zhǔn)確掌握舞蹈的形象和內(nèi)涵。在此基礎(chǔ)上,飽含深情,彰顯舞蹈的形與神[2]。最后,舞蹈表演需要有亮點(diǎn),引起人們的注意。舞蹈表演主要利用高技巧的肢體動(dòng)作來(lái)吸引觀眾的注意力和興趣,從而營(yíng)造一種有效的氛圍。
充分認(rèn)識(shí)舞蹈演員的所要扮演的角色內(nèi)涵在舞蹈表演的形象塑造效果中起著決定性的作用。重要的是要充分了解舞者的角色特征,并能夠準(zhǔn)確地表現(xiàn)角色的思想以及角色前后行為的因果關(guān)系。以便更好的完成形象塑造。如果缺乏對(duì)角色的正確理解和認(rèn)知,舞者就無(wú)法營(yíng)造一種角色認(rèn)同感,也無(wú)法充分展現(xiàn)角色的特征,從而影響觀眾的觀看體驗(yàn)。就拿《井岡、井岡》這部舞蹈作品而言,這作品的主要內(nèi)容是講述井岡山會(huì)師以及送郎參加紅軍等。為了更好地完成舞蹈表演時(shí)的形象形成,舞者應(yīng)該深刻理解和理解紅軍在井岡山的發(fā)展歷史,深入閱讀相關(guān)資料,并致力于把握角色的感受。對(duì)角色情感有更深入的了解。同時(shí),在學(xué)習(xí)劇本的過(guò)程中,演員還要通過(guò)欣賞與井岡山有關(guān)的其他作品來(lái)拓寬視野,以便自己更好地理解其角色特征并準(zhǔn)確地掌握該角色的情感細(xì)節(jié)。之后,在跳舞過(guò)程中,充分表達(dá)人物的內(nèi)心,使觀眾能夠產(chǎn)生身臨其境之感,進(jìn)一步增強(qiáng)舞蹈之美,為觀眾提供更豐富的視覺(jué)體驗(yàn)的同時(shí),獲得精神與心靈上的震撼與沖擊。
舞蹈藝術(shù)的發(fā)展對(duì)舞者的耐力提出了更高的要求。演員的身體素質(zhì)是改善舞蹈表演的關(guān)鍵因素。具體的舞蹈表演中有許多高難度的動(dòng)作,為此,舞者必須具有一定的體能素質(zhì),例如身體的柔韌性,反應(yīng)性和表演的力度掌控。尤其是在舞蹈中進(jìn)行翻滾和旋轉(zhuǎn)動(dòng)作時(shí),要求舞者有較高的身體素質(zhì),然后將表演的強(qiáng)度控制在最佳范圍內(nèi),成功地完成表演并獲得觀眾的認(rèn)可和好評(píng)。另外,舞者需要注意提高自己的文化素養(yǎng),不僅需要對(duì)舞蹈動(dòng)作的簡(jiǎn)單理解和基本知識(shí),還需要注意舞蹈作品的內(nèi)涵,以不斷提高舞者在舞蹈表演中塑造形象的能力??梢钥闯?,舞者需要在增強(qiáng)專(zhuān)業(yè)知識(shí)的前提下重視肢體動(dòng)作,并通過(guò)有效地融合舞蹈、音樂(lè)和藝術(shù)美感來(lái)不斷提高舞臺(tái)表演水平。
在大多數(shù)情況下,舞蹈表演不僅需要舞者之間的合作,還需要舞者之間的高度配合?;瘖y師、服裝師、編劇、導(dǎo)演和舞者在內(nèi)的每個(gè)人,都需要共同討論一個(gè)好的計(jì)劃,并確立一個(gè)共同的前進(jìn)目標(biāo),以便最終可以完美的完成作品的表演。在表演過(guò)程中,集體舞是表達(dá)的一個(gè)主要形式,為了達(dá)到最終的和諧統(tǒng)一,每個(gè)演員必須在早期階段進(jìn)行連續(xù)的動(dòng)作設(shè)計(jì)、動(dòng)作變更、相互磨合、共同練習(xí),讓每個(gè)演員都能夠較好地融入其中,以確保最終作品的完整性和美觀性[3]。因此,演員應(yīng)該始終樹(shù)立良好的團(tuán)隊(duì)合作意識(shí),榮辱與共,互相監(jiān)督和學(xué)習(xí),增加成員之間的默契度和感情,相互鼓勵(lì),相互學(xué)習(xí),不斷提高各自的舞蹈技巧,以便在表演中取得最佳效果。
綜上所述,舞蹈作為當(dāng)代藝術(shù)的主要形式,不僅可以加強(qiáng)人們?cè)谏钪械娜の?,其較高的觀賞性還可以激發(fā)人們的共鳴,逐步樹(shù)立良好的審美觀念,對(duì)人們的生活以及成長(zhǎng)具有積極的作用。因此,為了使舞蹈更優(yōu)美,表演者需要不斷加強(qiáng)生活經(jīng)驗(yàn)的積累,深入分析人物形象,逐步提高動(dòng)作的靈活度,樹(shù)立高度的團(tuán)隊(duì)合作意識(shí),塑造出更好的形象,提高舞臺(tái)效果,為人們呈現(xiàn)更出彩的舞蹈表演。