對專業(yè)藝術院校琵琶教學的思考和建議

賈媛媛

（黃河科技學院，河南 鄭州 450000）

琵琶從古至今已流傳兩千多年，屬于彈撥類弦鳴樂器。琵琶音色清亮，造型典雅，深受民眾喜愛，也有“彈撥樂器之王”“民樂之王”等稱號。琵琶在中國民族樂的舞臺上大放異彩，被大眾熟知的曲目有《琵琶行》《十面埋伏》《陽春白雪》《大浪淘沙》等。專業(yè)藝術院校作為培育琵琶演奏者與教研者的搖籃，其重要性可想而知。因此，專業(yè)藝術院校在進行琵琶教學時，應在有限的時間內，讓基礎參差不齊的學生，能快速且有效掌握專業(yè)技能，逐漸成為具備獨奏、重奏、合奏以及教學技能的復合型人才。

一、琵琶教學存在問題及產生原因

隨著經濟水平的發(fā)展，民眾對音樂欣賞也開始多元化，琵琶受到越來越多的人喜愛。琵琶曲風格多樣，既有古典雅致的文曲，又有蒼勁有力的武曲；既能彈奏風格鮮明的地域性音樂，又能彈奏清雅別致的現代音樂。琵琶的演奏技法與其他民樂彈撥樂器有著明顯的區(qū)別，琵琶彈奏要求雙手在不同的位置，以多變、復雜的手法呈現出變化萬千，美妙動聽的旋律。據不完全統(tǒng)計，琵琶左右手變化呈現的演奏技法可多達80 種，可見琵琶彈奏的門檻是相對較高的，精通更是難上加難。由此可見專業(yè)藝術院校想要培養(yǎng)優(yōu)秀的琵琶演奏者和教研者，規(guī)范的教學計劃與方案，先進的教學方式，扎實的基本功練習，良好的音樂素養(yǎng)與心理素質缺一不可。

（一）入門難，技法多

學習琵琶都需要完整的彈奏曲目，學習的最終目的是演奏。琵琶演奏一般分為三個階段：第一個階段，完成識譜；第二個階段，完成演奏曲目；第三個階段，更深層次的音樂情感處理。可見學習琵琶并不是一件簡單的事情，琵琶入門難，演奏技法多變，俗話有說“十年琵琶，三年箏”，要精通琵琶更是一件不容易的事情。琵琶的演奏技法復雜性，在《琵琶行》中對此就有詳細的描述：“輕攏慢捻抹復挑，初為霓桑后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤?！迸醚葑嗷A技法非常復雜，從左手的推、拉、吟、揉，到右手的彈、挑、輪指、掃弦、搖指等，隨著琵琶演奏的發(fā)展技法也在不斷推陳出新。因此，在學習琵琶時，若沒有專業(yè)的指導與教學計劃，學生入門難，更別談精通了。

（二）招生方式存在弊端

目前許多專業(yè)藝術院校在對琵琶專業(yè)進行招生時，都會遇到一個難題，就是學生基礎水平參差不齊。其中部分學生在入學前未系統(tǒng)的進行過琵琶學習，不少學生是因為文化課成績不理想，為了考上理想的院校，轉而“半路出家”學習琵琶。該類學生往往把琵琶當作業(yè)余愛好，無論是演奏技法還是理論知識都相對薄弱，綜合素養(yǎng)不高。隨著專業(yè)藝術院校的招生規(guī)模不斷擴大，很多地方性專業(yè)藝術院校為了節(jié)省成本，會選擇以專家考核小組形式觀看考生演奏錄像，對考生的專業(yè)技能進行評定。但這種錄像的評定方式，使考核老師無法準確判斷演奏音色、音質以及演奏者現場狀態(tài)等。在這種情況下，考核教師會容易判斷失誤，錯誤判定合格，在入學后發(fā)現大批學生存在基礎薄弱，專業(yè)性不夠等問題，增加了教學難度。

（三）急功近利心理

在本科四年階段的學習過程中，部分學生容易出現急功近利的心理。一般分為兩種情況，一種是忽視基本功的重要性，只想彈奏曲目；一種是剛學會簡單的曲目，就想挑戰(zhàn)高難度曲目。這類學生都是眼高手低，好高騖遠的，大部分時候他們彈奏的曲子都是空有形式而內容蒼白無力。不注重基本功，缺乏耐性，一味追求彈奏美妙動聽的曲子與急于表現自己專業(yè)的演奏技法，雖可炫技一時，但沒有扎實的基本功與良好的音樂素養(yǎng)，難以成為一名優(yōu)秀的琵琶演奏者或教研者。這種盲目的追求學習高難度，縮短練習時間、進度，急于在短時間內快速的獲得高水準演奏水平心態(tài)是不可取的，俗語有說：“要先學會走路才能跑?！?/p>

（四）不注重綜合性素養(yǎng)提升

專業(yè)藝術院校教學中追求專業(yè)性是必然的，在追求專業(yè)性的同時一線教師往往會忽略音樂人文性的培養(yǎng)與提升。專業(yè)藝術院校對學生進行專業(yè)相關理論知識與演奏技法培養(yǎng)的同時不能忽視其音樂人文性的培養(yǎng)，如所學專業(yè)的歷史文化背景、演奏曲目的風格、文化淵源、創(chuàng)作背景以及作者表達的情感等。以琵琶專業(yè)教學來看，教師教學還應注重，琵琶發(fā)展歷史、盛行原因、流傳曲目淵源，以及當代琵琶與流行曲目的融合教學產生歷史因素等。這些都是教學的重點，一線教師在進行專業(yè)教學時，容易存在顧此失彼的現象。另一個容易被教師忽視的就是團隊協作能力培養(yǎng)，在一個作品的演奏中，除了獨奏外更多的是樂團演奏形式。這時學生的團隊協作能力培養(yǎng)就顯得尤為重要了，教師要注重提高學生的綜合素養(yǎng)，讓學生成為優(yōu)秀的琵琶演奏者與民族音樂繼承傳播者。

二、專業(yè)藝術院校琵琶教學思考與建議

琵琶的演奏技法復雜多變，如左手換把大跳、右手輪指、彈跳等。而隨著大量的現代樂曲涌現，琵琶彈奏技法難度也在不斷變化增加。這對于專業(yè)藝術院校的教師與學生來說都是一個極大的挑戰(zhàn)，如何更好地開展琵琶教學，值得藝術院專業(yè)教師去思考。

（一）因材施教，制定合理教學計劃

琵琶作為專業(yè)藝術院校的一門專業(yè)技能課程，在教學中應采取有針對性的教學，即常說的“一對一教學”模式。教師應根據學生的具體情況進行分析，制定合理的教學計劃。如對新生分為入門類、業(yè)余類、專業(yè)類，根據學生不同的基礎，制定相應的教學計劃，激發(fā)學生的學習興趣與熱情。在教學過程中始終堅持循行漸進，避免急功近利。從大學四年學習階段來看，具體可分為，大學第一學年重點：嚴抓基本功，奠定扎實的功底，積極參與樂團合作練習，提高視奏與演奏協助能力為主；第二學年重點：勤加練習，積累曲目數量，掌握不同風格的作品，如傳統(tǒng)類、民間類、現代樂曲等，組織公開交流課，針對性的交流、研討；第三學年重點：豐富演奏模式，練習中融入協奏曲和室內樂團演奏，積極參與專業(yè)賽事，積累演出經驗；第四學年重點：積極準備畢業(yè)演出，在導師指導下，參與策劃全過程，如場地布置、流程安排、選曲等環(huán)節(jié)，提高自身綜合能力。

（二）注重基本功訓練，循行漸進學習

基本功的是學習一門樂器的基礎，它是表現曲目的主要手段，對基本功的練習要遵循，由淺到深，由易到難，循序漸進的原則。從琵琶演奏的基礎技法來看，彈挑、輪指、按音三大指法不可輕視。基本功不扎實會導致彈挑缺乏指力與速度，彈奏較為快速的段落時，會力不從心。再則我們需要依靠輪指來表現聲音的連貫性“線性旋律”，這要求輪指發(fā)音要具備顆粒性、穿透性、平衡性以及協調性?？梢姏]有扎實的基本功，是無法完美的詮釋樂曲作品的音樂內涵。在教學中，教師要強調基本功的重要性，防止學生忽視基本功練習，急于求成。

（三）提高學生的音樂人文性修養(yǎng)，加強樂感學習

在對一個樂曲作品進行學習前，應充分做好準備工作，如要求學生課前了解樂曲作者、創(chuàng)作背景、音樂表達內容與情感等。另一方作為音樂專業(yè)的學生，一部分學生在文學修養(yǎng)與藝術理論知識方面相對薄弱，在這種情況下一味追求演奏技巧的提高，將毫無意義。在這種情況下，擁有再高的演奏技巧，音樂都是失去靈魂的。沒有相應的藝術文化背景作為支撐點，音樂僅是曲譜上的音符組合，無法讓人感受其內涵與情感。針對這種情況，在實際教學中可采取小組教學模式，讓學生先了解其作者、創(chuàng)作背景等，再結合自身感受談談作品的內容與表達情感，讓學生在演奏前對曲目有一個較為深刻的了解與感悟，飽含情感的去演奏曲目。

（四）關注學生心理狀態(tài)，幫助學生更好學習

在整個學習過程中，學生心理狀態(tài)也是重要影響因素之一，教師不應忽視學生的心理狀態(tài)。專業(yè)課學習中，隨著時間的發(fā)展，學習內容、學習難度都會不斷增加，學生會產生厭煩、挫敗、恐懼、自滿等心理。如在日復一日的基本功練習中，學生容易產生厭煩心理；在學習高難度曲目時，學生短時間內無法掌握，產生挫敗感；在首次公開舞臺彈奏時，產生恐懼心理；在獲得一點小成就時，產生驕傲自滿心理。這些時候都需要教師去對學生的心理狀態(tài)多做關注，及時做出正確的引導，使學生身心健康發(fā)展。

結束語：琵琶作為中國傳統(tǒng)彈撥樂器的代表之一，使其得到繼承和發(fā)展是廣大專業(yè)藝術院校教師的職責所在。在時代不斷發(fā)展的背景下，教師應將傳統(tǒng)樂器教學與時代特征相結合，以發(fā)展的眼光來思考當代的專業(yè)藝術院校琵琶教學方向。遵循琵琶教學與演奏的基本規(guī)律前提下，做到與時俱進，積極調整教學方式，培養(yǎng)出更多符合時代要求的優(yōu)秀琵琶演奏者與教研者。