淺析舒伯特《降B大調即興曲》（Op.142 No.3）

劉雪琦

引 言

浪漫主義初期是追求個性解放的時代，音樂創(chuàng)作方面也緊隨時代的發(fā)展而改變，更加追求自我內心世界的表現(xiàn)以及個人情懷的抒發(fā)。于是，抒情性極強的鋼琴小品得到了迅速推廣，即興曲便是其中的一種。即興曲（Impromptu）的本意是“無準備的、一時的沖動”，但其實恰恰相反，即興曲都是作曲家們深思熟慮、獨具匠心的產物，創(chuàng)作過程中可能會賦予作品突發(fā)奇想的即興特點，但絕不會毫無章法地進行創(chuàng)作，之所以稱之為“即興”，主要是由于其形式不拘一格，音樂也更具有主觀性，更是因為作品表達的都是作曲家們情之所至而自然流露出的真情實感。

舒伯特本人內心非常溫柔細膩，具有幻想抒情的詩人氣質。他善于寫如歌的旋律，所創(chuàng)作的即興曲是理性與浪漫的結合，作品旋律優(yōu)雅、情感真摯，同時蘊含了對人生、對生活的感悟，具有豐富的藝術表現(xiàn)力。[1]《降B大調即興曲》是舒伯特鋼琴即興曲中最經典的作品之一，集中表現(xiàn)了作曲家主觀內心的抒情與感懷。音樂中有明媚的快樂、有真真切切的憂郁、有求之不得的悲傷、有轉身離開的不舍，最后幕布落下，一切都漸漸走遠。

本文從作品的曲式結構、調式調性、織體發(fā)展、節(jié)奏變化、和聲序進幾個方面進行分析，同時結合舒伯特所處的時代背景與生活經歷，從而進一步體會《降B大調即興曲》中的浪漫主義因素。

一、舒伯特《降B大調即興曲》概述

《降B大調即興曲》為變奏曲式。主題音樂如歌謠一般單純清新，極富歌唱性。變奏部分采用性格變奏手法，通過對調式調性、節(jié)奏、織體等方面的變化發(fā)展，賦予每個變奏獨具一格的性格特點，從而展示出不同的音樂性格。

從曲式結構的角度來看，先前的音樂大多采用段落規(guī)整、對比鮮明的復三部曲式結構。然而，舒伯特在即興曲的創(chuàng)作中卻采用了變奏曲式的結構，通過對一段簡單明了的主題進行不斷的變化與發(fā)展，為其注入新鮮的浪漫主義血液。[2]主題和VAR.I、VAR.II、VAR.V均為單二部曲式，是非常工整的8+8+2的結構，VAR.IV帶有5小節(jié)補充。VAR.III則采用了單三部曲式結構。

從調式調性角度看，VAR.I——VAR.II為相同的降B大調，VAR.III調性轉為降b小調，VAR.IV轉為降G大調，VAR.V回到降B大調，尾奏對主題進行了簡單回想。調性的轉換使音樂色彩產生變化，與之同時，音樂情緒也會隨之改變。

在節(jié)奏方面，主題部分主要為前松后緊；VAR.I的節(jié)奏型主要為附點八分音符；VAR.II的節(jié)奏型主要是前八后十六與十六分音符；VAR.III采用附點節(jié)奏型與三連音相結合的形式；VAR.IV為平均十六分音符、附點十六分音符、短暫的三十二分音符、同音連線構成的切分音節(jié)奏型；VAR.V為音階式的上下跑動。

二、舒伯特《降B大調即興曲》主題分析

主題部分在降B大調上進行陳述，為單二部曲式結構。整體節(jié)奏相對平穩(wěn)，音域跨度較小，旋律明快輕松、優(yōu)雅舒展，非常富有歌唱性和抒情性。音樂中流露出如未諳世事的兒童一般的天真爛漫、活潑靈動、純真細膩。

第一樂段為1—8小節(jié)，也就是主題旋律，音樂素材取自舒伯特創(chuàng)作的戲劇配樂《塞浦路斯島的羅扎蒙德公主》中的降B大調間奏曲。第一樂句（1—4小節(jié)）中高聲部為連奏的跳音，旋律連貫流暢、樸素典雅，裝飾音和三十二分音符的使用又為音樂增加了一些俏皮感。第二樂句（5—8小節(jié)）則運用八度疊置的手法拓寬了音域，突出高音聲部，對第一樂句進行延伸，使樂思發(fā)展具有層次感。低聲部為分解和弦的伴奏音型，織體雖然簡單，但卻非常具有韻律感，仿佛是大提琴的撥弦，安靜而神秘，并起著襯托主旋律安逸寧靜的重要作用。I——V——I——II——V/V——V——I——V7——I的和聲進行也展現(xiàn)出溫和的音樂色彩。

第二樂段為9—16小節(jié)，此段在高聲部對旋律做了加厚處理，將原先較為單薄的單音變?yōu)橹胶拖?，并較頻繁的使用二度級進。此段和聲進行為V7/VI——VI——V/V——V——I，音樂情緒稍顯激動。主題部分的高、低聲部相映成趣，使音樂發(fā)展富有動力性。17—18小節(jié)可視為補充，意在為主題旋律增添結束感。

三、舒伯特《降B大調即興曲》變奏分析

VAR.I：音樂情緒更為流動，像春風一般流暢飄逸。采用單二部曲式結構，調性依然為降B大調，和聲功能也與主題相同，對主題進行鞏固與發(fā)展。這一變奏整體節(jié)奏平穩(wěn)且張弛有度，旋律線條連綿不斷，音樂層次非常分明。高聲部為附點八分音符的節(jié)奏型，并呈現(xiàn)出主題旋律中的主干音，是一段隱伏的主題旋律，音樂性格比較活波。中聲部織體比較密集，采用流動的十六分音符分解和弦，對高聲部旋律進行支撐與推動，使音樂進行更顯得游刃有余，同時制造出夢幻般的效果。次中聲部為簡單的單音構成的切分節(jié)奏伴奏織體，使樂曲更具有動力感。低聲部為時值較長的二分音符，旋律線條沉穩(wěn)大方。次中聲部與低聲部共同襯托高聲部與中聲部音樂的流動，在一定程度上增加了樂曲的律動感。

VAR.II：與VAR.I在音樂形象上形成鮮明對比，音樂情緒輕爽明朗，同時也具有明快輕盈的舞曲特點。依然采用單二部曲式結構，并保持原調性降B大調，和聲序進基本不變。第一樂段為38—45小節(jié)。高聲部主要為前八后十六節(jié)奏型與十六分音符的快速流動，并通過音階、半音階、回音、倚音、顫音等技術手法的運用，對旋律進行加花變奏，使旋律線條拉長，在保持主題骨干音走向的同時，將主題旋律進行展衍，音樂線條起伏較大，動蕩感較為明顯，給人跌宕起伏、變幻莫測的感覺；低聲部為切分節(jié)奏的伴奏音型，增加音樂動力性。第二樂段為46—56小節(jié)，此段將高、低聲部互換位置，增加了音樂的戲劇性，并由此進入高潮。低聲部承擔起一連串快速十六分音符主旋律線條的重任；高聲部為切分音型的柱式和弦，將旋律推向高處，但隨即又壓抑住了逐步高漲起來的情緒，為VAR.III的進入做鋪墊。

VAR.III：與主題、VAR.I、VAR.II這三段輕盈的旋律相比，這一變奏曲風突變，歌唱性特征不再明顯，音樂情緒變的憂郁、低沉、悲愴，音樂色彩雖然暗淡下來，卻也落落大方，充分展現(xiàn)了作者內心的情感，此段是全曲最富藝術感染力的部分。此變奏采用了單三部曲式結構，調性轉為主調的同名小調降b小調，和聲色彩較之前也發(fā)生較大變化，與主題形成鮮明對比。高聲部依然承擔著主題旋律，且以八度疊置貫穿始終，營造出恢弘的氣勢，并以八分音符、附點、三連音的節(jié)奏型進行交替轉換，旋律堅定柔美，非?？廴诵南遥嘎冻鲎髡邇刃牡臒o奈。低聲部用密集流暢的三連音伴奏織體代替了分解和弦，營造出迫切的情緒和動蕩不安的氣氛效果，對高聲部旋律的進行具有推波助瀾的作用。段落結尾是V7——I的全終止。高聲部和低聲部大多為柱式和弦和三連音的結合，增強了緊張感和動力感，使音樂整體顯得比較沉重，形象的表現(xiàn)出了作曲家內心的憂傷以及既想傾瀉卻又要克制的矛盾情感。

VAR.IV：這一變奏一改VAR.III的凝重，音樂情緒變的豁然開朗起來，仿佛充滿著對未來的美好憧憬。主題旋律完全改變，調性由降b小調轉至降G大調，音樂形象也隨之煥然一新，但在和聲上卻基本保持了主題的序進模式，體現(xiàn)出了與主題的關聯(lián)性。高聲部為非常規(guī)整的連續(xù)十六分音符分解和弦，低聲部由一系列特性節(jié)奏貫穿始終，如附點十六分音符、短暫的三十二分音符、同音連線構成的切分音的運用。主題旋律時而在高聲部時而在低聲部，一問一答，猶如兩個人的對話一般。最后5小節(jié)為該變奏的尾聲，對旋律進行拉寬伸展的處理，且力度漸弱，好似兩個人的對話逐漸結束，并引出全曲最后一個變奏。

VAR.V：音樂輕快甜美、光彩華麗，無限地抒發(fā)柔情與浪漫，給人以詩意與遐想，并由此進入了高潮段。調式調性回歸到降B大調，在曲式、和聲方面與主題、VAR.I、VAR.II完全一致，預示著主題的再現(xiàn)。高聲部采用加花式變奏，將主題旋律中的骨干音融入到上下音階與六連音中，從而形成一連串流動的長經過句，旋律線條綿延不斷，樂思如行云流水一般涌動著，使整個樂段的情緒更加成熟，更加意味深長。低聲部采用VAR.I、VAR.II中的切分音型伴奏織體，具有很強的節(jié)奏感，為音樂增添動力，以表達出作者更加澎湃的情緒。

尾聲：全曲最后的8小節(jié)是尾聲，主題旋律回歸原貌。此處主題動機的音調多次反復，織體加厚為柱式和弦形式，最后以柔弱的音色和拉寬的旋律結束了整首樂曲，比主題初次呈現(xiàn)時的含義更為深遠，使得全曲升華到一個全新的高度，余味無窮。最后和聲進行為V7——I，音樂迎來一個完美、穩(wěn)妥的全終止。

四、浪漫主義音樂風格的分析

自18世紀中葉開始，歐洲政治格局變幻莫測，隨著法國大革命、歐洲民主運動的發(fā)生，日益壯大的資產階級與封建專制之間的矛盾也逐漸激化，封建體系在資產階級革命中逐步瓦解，在這種社會政治背景下，人們更加注重追求自由和解放，突出表達個人主觀情感，于是便出現(xiàn)了浪漫主義思潮，并逐步延伸到音樂領域。

直至19世紀前后，奧地利經過封建復辟后，殘酷的現(xiàn)實、資產階級的軟弱和矛盾使藝術家們對社會產生失望和不滿的情緒。而舒伯特正生活在奧地利反動封建勢力復辟這樣黑暗的時代背景下，現(xiàn)實世界的粗陋、細膩敏銳的情感觸動了他的音樂細胞，他在音樂的世界里尋找精神上的慰藉，從而形成了他所特有的鋼琴音樂風格。相較于貝多芬鋼琴音樂中所表達的那種斗爭性的、英雄性的抗爭命運的精神，舒伯特更多是從個人角度出發(fā)對命運進行素描。[3]舒伯特短暫的一生雖然坎坷貧苦、被受壓迫、顛沛流離，但也是精彩的，即便是在如此的境遇之下，他也沒有隨波逐流，依然在現(xiàn)實生活的黑暗中尋找希望，堅持用自己的作品抒發(fā)浪漫的情懷，表達自己對美好生活的憧憬。

但是，大時代背景下殘酷的社會現(xiàn)實總是無可避免地在心里留下印記，他雖為作曲家，可也是平凡之人，也會對自己近乎一生的飄蕩經歷有所感傷，但隨著舒伯特對這個現(xiàn)實世界的逐步認識，他的作品中的思想情感和流露方式都表現(xiàn)得較為深刻，舒伯特的《降B大調即興曲》就是很好的證明。作品中即便有憂傷的部分，也會將其蒙上一層薄薄的面紗，仿佛面紗背后依然美好，舒伯特通過創(chuàng)作表達對美好未來的憧憬與渴望，讓那冰冷的世界不至于冷進人心里。殘酷的社會現(xiàn)實和坎坷的人生經歷使舒伯特更加渴望心靈的安寧，所以，其作品中所蘊含的深刻情感，是與當時的社會背景和個人經歷分不開的。

從整體來看，舒伯特的《降B大調即興曲》集抒情性、歌唱性于一體，旋律線條突出，音樂蘊含著豐富的浪漫主義因素，把內心世界復雜卻又細膩的情感變化通過音符展現(xiàn)出來，作品也成為他純凈心靈的真實寫照。旋律富有美感、親切感人，非常的打動人心、耐人尋味。

結 語

舒伯特開辟了浪漫主義鋼琴音樂的先河，為鋼琴創(chuàng)作開啟了一個全新的領域，他的即興曲作品以其嚴謹的構思、真摯的情感、鮮明的形象、幻想的音樂色彩以及濃郁的浪漫主義情懷，成為了鋼琴音樂領域中不可多得的經典之作。本文通過對舒伯特《降B大調即興曲》的曲式結構、調式調性、和聲序進、織體節(jié)奏等方面進行淺析，并結合浪漫主義產生的背景及舒伯特所處的時代，努力挖掘作品內涵，從而進一步闡釋舒伯特《降B大調即興曲》中抒情性、歌唱性的浪漫主義因素?！?/p>