淺析歌唱中感性表達(dá)與理性心理的把控

◎饒葉楚楠

歌唱是一種藝術(shù)的表現(xiàn)形式，也是情緒與感情的抒發(fā)載體。這種情緒與感情的抒發(fā)直向聽眾傳遞，而作為專業(yè)的聲樂歌者來(lái)說，受眾并不是單純的“播放器”前的聽眾，大部分歌唱的地點(diǎn)是舞臺(tái)，是一種即時(shí)的、不可復(fù)制的表演方式。正因?yàn)檫@種瞬時(shí)的呈現(xiàn)方式，讓這種獨(dú)特的情感表達(dá)方式有了一種“分寸”的美感。歌唱者的樂器是身體，而身體受到心理與生理的影響，會(huì)直接影響到“樂器”的發(fā)揮，樂器的不同狀態(tài)會(huì)導(dǎo)致歌唱質(zhì)量的改變。如果這種改變超過了某種程度，會(huì)讓歌唱者的歌唱質(zhì)量呈不可控狀態(tài)，所以，為了穩(wěn)定歌唱狀態(tài)我們首先要保持身體健康，保證“樂器”處于穩(wěn)定狀態(tài)。其次，要從心理上來(lái)調(diào)節(jié)改善歌唱，而這種心理矛盾大部分來(lái)自于理性與感性的調(diào)節(jié)。

一、理性對(duì)歌唱的作用

（一）提高作品完成程度

在聲樂演唱中，人們會(huì)傾向于從理性視角通過一定的聲樂技巧提高演唱質(zhì)量，使其更具有藝術(shù)性。通常情況下，歌唱者主要采取如下方法加強(qiáng)聲樂技巧訓(xùn)練：一是呼吸訓(xùn)練。對(duì)于歌唱者而言，呼吸是其規(guī)范演唱的前提，有利于調(diào)整音調(diào)，同時(shí)也有利于保證演唱的連續(xù)性。一般而言，歌唱者在吸氣時(shí)，整個(gè)橫膈膜下降，將新鮮的空氣送往體內(nèi)，帶動(dòng)胸腔向外擴(kuò)張；呼氣時(shí)，感覺肋骨下沉，胸腔回縮，將體內(nèi)的濁氣循環(huán)送往體外。此外，在呼吸訓(xùn)練時(shí)，還可以通過無(wú)聲和有聲的交替，來(lái)達(dá)到呼吸與聲音的深度融合、無(wú)縫銜接。二是加強(qiáng)換氣。聲樂演唱中，如果歌唱者的換氣聲音過于大，或者換氣的停頓時(shí)間較長(zhǎng)，那么則會(huì)在很大程度上影響聽眾的感受。聲樂歌唱涉及到發(fā)聲、咬字、氣息等諸多要素。其中，氣息決定了整個(gè)演唱過程的流暢性，而且在實(shí)際演唱時(shí)歌唱者有時(shí)會(huì)根據(jù)歌曲情感進(jìn)行換氣，以確保氣息與歌曲內(nèi)容完美契合。三是咬、吐字的訓(xùn)練。如果歌唱者在演唱中發(fā)音吐字不清晰，那么則會(huì)大大減損音質(zhì)，降低演唱質(zhì)量，因此歌唱者必須要加強(qiáng)咬字吐字訓(xùn)練，確保聲樂演唱時(shí)字正腔圓、發(fā)音準(zhǔn)確。

（二）穩(wěn)定歌唱技術(shù)的發(fā)揮

歌唱者需要理性地調(diào)節(jié)自己的心理，消除緊張的情緒。通常情況下，在聲樂演唱時(shí)，歌唱者如果過于緊張，那么則會(huì)造成聲帶繃緊，同時(shí)也可能會(huì)出現(xiàn)忘詞、跑調(diào)等惡劣情形，從而大大影響演唱的質(zhì)量。而之所以出現(xiàn)這種問題，一是歌唱者壓力較大，二是其在演唱時(shí)未能有效控制好情緒。但是如果歌唱者能夠理性調(diào)節(jié)自己的情緒，那么也能夠?qū)⒕o張轉(zhuǎn)化為動(dòng)力，督促演唱者更好地表現(xiàn)自我，靈活地運(yùn)用這種聲樂技巧，從而達(dá)到理想的演唱效果。

在人類進(jìn)化的過程中，理性思維的培養(yǎng)是人類進(jìn)化出文明的重要因素。人類一直是一種感性動(dòng)物，很容易因?yàn)橥饨缫蛩禺a(chǎn)生各種感性的想法，這種感性思維會(huì)對(duì)身體造成影響，情緒的波動(dòng)超過閾值會(huì)讓歌唱者聲帶周邊的肌肉緊張或者疲軟，這樣一來(lái)，聲音的控制能力會(huì)大大降低。此時(shí)，便需要理性地調(diào)節(jié)自己的情緒，通過理性的調(diào)節(jié)，壓制感性思維的“肆虐”，從而保證歌唱者能夠?qū)⑵綍r(shí)練習(xí)的歌唱技術(shù)在舞臺(tái)上發(fā)揮出來(lái)。

（三）缺少情感導(dǎo)致“刻板”

理性控制歌唱也不是極端的，很多人害怕自己在歌唱的過程中受到感性思維的影響，選擇極度理性地控制自己的聲音與歌唱狀態(tài)。每一個(gè)音符都唱到了極致，每一個(gè)節(jié)奏都像打著節(jié)拍器，每一次換氣都控制好了原定的時(shí)間和呼吸節(jié)奏，這種極端的理性控制會(huì)讓歌唱嚴(yán)重缺乏美感。歌唱最美的地方不是刻板的、重復(fù)的，而是每一次歌唱都不盡相同，每個(gè)歌者的處理都各有特色。所以，極端的理性控制會(huì)讓歌唱走向刻板，走向無(wú)趣。

聲樂演唱中，歌唱者關(guān)于感性與理性問題的處理還應(yīng)當(dāng)立足于實(shí)際，要從感性層面著手，突出演唱的情感及其思想內(nèi)核。具體而言，感性層面的處理主要包括如下方面：一是歌唱者在聲樂表演時(shí)必須要充分把握與理解歌曲的內(nèi)涵及其創(chuàng)作背景，要能夠以感性的方式，將個(gè)人理解下的歌曲演繹出來(lái)，激發(fā)聽眾共鳴，使其能夠透過歌聲更真切地體會(huì)創(chuàng)作者的情感及其所要表達(dá)的創(chuàng)作意圖。音樂作品的風(fēng)格及其傳達(dá)的思想內(nèi)涵，與創(chuàng)作者所處的時(shí)代背景，所經(jīng)歷的人生歷程等各方面息息相關(guān)，因此歌唱者只有充分理解與把握作品的風(fēng)格、創(chuàng)作類型及其時(shí)代背景，才能夠更好地傳達(dá)歌曲的內(nèi)容，保證演唱的感染性。二是歌唱者在聲樂演唱前必須要準(zhǔn)確理解與深入解讀歌曲的歌詞，要將其與演唱技巧結(jié)合起來(lái)，將歌詞想要反映的內(nèi)容和情感，或者將歌詞所營(yíng)造的意境和情感氛圍，更完美生動(dòng)地傳遞給聽眾，只有這樣，才能夠保證演唱的高質(zhì)量，才能夠引導(dǎo)聽眾沉浸于歌曲之中，實(shí)實(shí)在在地體會(huì)歌曲的情感。三是演唱者在聲樂演唱中要注重感情的表達(dá)，要將自己全身心投入于歌曲之中，通過一定的聲樂技巧，更準(zhǔn)確地傳達(dá)歌曲的情感，更生動(dòng)地流露情感，以帶給聽眾極致的視聽感受。

二、感性對(duì)演唱的作用

（一）提高情緒準(zhǔn)確度

感性一字，重在“感”字。感自然之感，感生活之感，感作品角色之感。

每一個(gè)歌唱者都應(yīng)當(dāng)是一個(gè)演員，表演是必不可少的。歌唱在某種程度上與相聲相似，相聲的定義是：相貌之相，聲音之聲。歌唱一定不是單純的聲音傳遞，表演也極其重要。

談到了表演，就不能繞過“真情實(shí)感”四個(gè)字。表演要想感染觀眾，一定要求演員感知理解作品角色的情感，這樣才能說服觀眾相信演員的表演。歌唱亦然，在歌唱的過程中，歌唱者應(yīng)當(dāng)了解自己所詮釋作品的基本情感，從而掌握整首作品的感情基調(diào)，讓自己融入到作品當(dāng)中，這就需要很強(qiáng)的感性控制能力，也就是共情能力。

以詠嘆調(diào)《偷撒一滴淚》為例，主角得到了騙子買的假藥，喝下去后在女主角樓下深情泣歌，“愛我！愛我！”這種愛而不得，又寄希望于愛情神藥的希冀，很復(fù)雜的感情不容易被表現(xiàn)出來(lái)，單純理性地唱準(zhǔn)節(jié)奏音準(zhǔn)是完全不能打動(dòng)觀眾的。歌唱者只有在歌唱前就讓自己相信自己就是那可憐的人，帶著這種復(fù)雜的情緒去演繹，才能將本首詠嘆調(diào)表現(xiàn)得更加合理，更加生動(dòng)。

（二）情緒過度導(dǎo)致“放肆”

與理性極端化相反的是感性極端導(dǎo)致的“放肆”。舞臺(tái)是一個(gè)很容易讓歌唱者沖動(dòng)的地方，歌唱者在演唱之前會(huì)遇到緊張怯場(chǎng)的心理變化，為了改善這種心理影響，歌唱者往往選擇讓自己的心理建設(shè)在作品的情緒融入中。這種將自己的緊張心理遺忘在情緒中的辦法很有效果，但是很多缺少舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)的歌唱者容易讓自己的情緒超過閾值。

一旦歌唱者把情緒放大化并且不加以控制，就會(huì)直接影響到歌唱的發(fā)揮。從生理上來(lái)說，過度的情緒化會(huì)讓身體分泌更多的激素，從而導(dǎo)致聲帶附近的小肌群過于緊張，這樣一來(lái)，聲帶的閉合能力下降，導(dǎo)致歌唱出現(xiàn)失誤。從心理來(lái)說，過度的情緒釋放往往會(huì)伴隨著情緒的質(zhì)變。比如作品本身的情緒是心酸哀愁，歌唱者將情緒過度釋放后，情緒很容易變成痛苦。

以藝術(shù)歌曲《松花江上》為例，有一句歌詞為“那里有我的同胞，還有我衰老的爹娘”，這句的處理應(yīng)當(dāng)是悲苦，可是歌唱者要是不加以控制情緒，過度釋放的后果便是將這種心酸的悲苦表達(dá)成憤怒的痛苦。這種處理方式反而會(huì)讓觀眾不舒服，感到別扭，也就是我們經(jīng)常說的缺少了“分寸”。

三、感性與理性的調(diào)控

（一）情緒把控

聲樂演唱中的感性控制主要是要求歌唱者以感性的形式表達(dá)歌曲內(nèi)容和情感。歌唱并非是單純地唱歌，并非是按照特定的曲調(diào)將歌曲演繹出來(lái)，其還涉及到情感、心靈交流等精神場(chǎng)面的要素，要求歌唱者在聲樂演唱時(shí)以音樂為載體，與聽眾來(lái)一場(chǎng)心靈的共鳴與對(duì)話，使聽眾更直觀地了解到歌曲所要表達(dá)的真切情感。不同的歌曲，其思想內(nèi)涵有所差異。如果僅僅只是單方面地運(yùn)用演唱技巧，從理性層面處理歌曲，那么僅僅能夠讓聽眾感覺到“唱得好”“技術(shù)好”，而并無(wú)法激發(fā)聽眾共鳴，無(wú)法帶給聽眾強(qiáng)烈的視聽印象。歌唱者在拿到聲樂作品后，除了要掌握演唱技巧外，還需要結(jié)合個(gè)人的理解融入情感因素，對(duì)其予以感性控制，具體包括：

一是演唱者要合理運(yùn)用面部表情。對(duì)于聽眾而言，他不僅會(huì)聆聽歌唱者的聲音，同時(shí)也會(huì)觀察其面部表情。面部表情通常能夠反映個(gè)體的內(nèi)心想法或心理狀態(tài)，從而達(dá)到情感傳遞的目的。

二是演唱者要注重感性情感的表達(dá)。情感是聲樂作品的“靈魂”，因此歌唱者在演繹聲樂作品時(shí)，要通過理性與感性的深度融合，通過聲樂技巧科學(xué)控制情感的釋放，以強(qiáng)化聲樂演唱效果。

（二）聲音技術(shù)

聲音技術(shù)是所有聲樂專業(yè)學(xué)生的基本功，主要表現(xiàn)為歌唱器官的訓(xùn)練。聲樂演唱要求歌唱者必須要“有力量”，具有相對(duì)發(fā)達(dá)與靈活的小肌群。在大多數(shù)學(xué)生或歌唱者眼中，聲音技術(shù)就是多練，但是實(shí)際上并非如此，聲音技術(shù)是依賴于一定的訓(xùn)練技巧，而且如果一段時(shí)間內(nèi)疏于訓(xùn)練，那么學(xué)生的聲音質(zhì)感則會(huì)大打折扣，聲樂演唱質(zhì)量也將不甚理想。

在聲樂舞臺(tái)上，部分歌唱者會(huì)出現(xiàn)“大白聲”現(xiàn)象，尤其在聲區(qū)偏高區(qū)域，更容易存在這一情形，而造成這一現(xiàn)象的主要原因具體可歸結(jié)于如下兩點(diǎn)：一是歌唱者未能掌握作品內(nèi)容及其情感，無(wú)法充分利用演唱技巧演繹聲樂作品；二是歌唱者過于緊張，不知道如何集中注意力。

對(duì)于上述問題，感性的力量則能夠有效發(fā)揮作用，通過歌唱者情感的宣泄與情緒的控制，以此有效集中注意力，解決“聲音放不開”的問題。比如歌劇詠嘆調(diào)《哦，女人》，主人公在愛人和母親之間兩頭受罪并且沒有解決的辦法與魄力， 是一個(gè)窩囊廢的形象。在歌曲中，出現(xiàn)了大量的中聲部音，此時(shí)很容易大白聲，就要求歌唱者進(jìn)入人物去表演，這樣一來(lái)，表演帶來(lái)的激情會(huì)迅速激起歌唱的情緒，另外在塑造人物形象的過程中，“窩囊廢”的高聲線也會(huì)幫助歌唱者提前做好高音準(zhǔn)備。

（三）舞臺(tái)肢體表演

演唱者要靈活運(yùn)用肢體語(yǔ)言，它雖然不像面部表情一樣能夠直接傳遞情感，但是卻同樣能夠迸發(fā)出作品的情感力量，帶領(lǐng)聽眾沉浸于音樂世界之中。如在演唱《義勇軍進(jìn)行曲》時(shí)，每一個(gè)聽眾都會(huì)因?yàn)樵撉{(diào)的耳熟能詳進(jìn)入音樂狀態(tài)，而歌唱者也會(huì)隨著曲調(diào)的激昂高亢而變得激情澎湃，但是單單僅憑面部表情很難表達(dá)這種激昂亢奮的情緒，只能夠借助于一定的肢體動(dòng)作。當(dāng)然值得說明的是，歌唱者在運(yùn)用肢體語(yǔ)言時(shí)，要舉止得體，合理得當(dāng)，不能因?yàn)檫^于浮夸而取得適反效果。

四、結(jié)語(yǔ)

歌唱獨(dú)特的“分寸”感是一種美好。歌唱應(yīng)當(dāng)做到“中庸”，從審美角度來(lái)看，“中庸”是一種穩(wěn)重的美，也是一種智慧。理性掌控著歌唱藝術(shù)的底線，以一種冷靜的態(tài)度掌舵，不讓歌者遠(yuǎn)離航線，而感性則是一張大帆，當(dāng)這張帆撐開，便是一道灑在晨光里亮麗的風(fēng)景線。