薩克斯管的練習(xí)細節(jié)與演奏技巧
——以德梅爾斯曼的《原創(chuàng)主題幻想曲》為例

□高博夫 浙江音樂學(xué)院

一、《原創(chuàng)主題幻想曲》介紹

朱利斯?德梅爾斯曼出生于靠近比利時邊境的法國Hondschoote，11 歲時進入法國巴黎高等音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，師從Jean-Louis Tulou，12 歲時他得到首獎，32 歲時因罹患肺炎在巴黎逝世。

《原創(chuàng)主題幻想曲》是作曲家德梅爾斯曼在1862 年為薩克斯管和鋼琴所作的第一首幻想曲，也是薩克斯管歷史上的第一首幻想曲。德梅爾斯曼是歌劇院的長笛演奏家，所以這首作品頗有意大利歌劇之風。其最主要的特點是音色變化十分美妙，演奏的過程中表現(xiàn)出一種美妙且平靜的感覺，樂曲以速度和節(jié)奏的變化帶動音樂的變化，借由大量半音上下行及模進上下行將音樂向前推進，時而晴朗明快，時而美妙深沉。該樂曲注重音樂性及旋律性，但有大量的復(fù)雜節(jié)奏型和密集的音符，樂曲中時而變化的速度標記和自由樂句給樂曲帶來了相當大的練習(xí)難度，大跨度音程更是在樂曲內(nèi)被多次運用。作為一首音樂性、旋律性較強的樂曲，該樂曲的樂句處理給練習(xí)者帶來不小的挑戰(zhàn)，所以這首樂曲曾多次成為國內(nèi)外音樂學(xué)院考試的必選樂曲。

二、困難片段分析

（一）如何慢速度練習(xí)復(fù)雜節(jié)奏型及樂句

在《原創(chuàng)主題幻想曲》中有許多快速演奏的樂句，此樂曲的開始處便是這種連線的節(jié)奏型，也是該樂曲中比較具有代表性的一種節(jié)奏型。在這種快速進行的復(fù)雜節(jié)奏的樂句中，演奏者需要在看清每個音符的情況下跟著節(jié)拍器進行適合自己的慢速練習(xí)，如有必要甚至可以先去掉連線練習(xí)[1]。例如，在開始處，二分音符連接八分音符的情況，直接進行演奏練習(xí)很容易導(dǎo)致后方八分音符的時值不準確，所以演奏者可以先在慢練時將連線去除，單獨演奏二分音符和前八后十六的節(jié)奏型，然后再將連線加上，確保時值的準確、飽滿。

節(jié)奏練習(xí)的方法有許多種，但復(fù)雜的節(jié)奏型練習(xí)方法可以根據(jù)演奏者現(xiàn)有的技術(shù)水平進行一定的簡化，其中的精髓大體相同。首先，演奏者可以嘗試去掉連線，以八分音符或更加細化的分拍進行練習(xí)，并可以適當進行唱譜。最開始練習(xí)時，演奏者練習(xí)的速度可以視情況放慢，需要慢到可以清楚看清每個音符的程度，且要選擇手指能夠承受的速度。若遇到如三十二分音符這種無法一次性掌握的節(jié)奏型，演奏者可以通過打分拍的方式進行練習(xí)。在掌握了這一速度后，演奏者可以逐漸加速，確保每個音符的平均與清晰，從而保證在快速演奏時，音階等音密集演奏位置上手指可以相對輕松。復(fù)雜的節(jié)奏練習(xí)是一個循序漸進的過程，演奏者需要由簡入繁，直至完全掌握該樂句。

（二）如何掌握樂曲中的速度

樂曲《原創(chuàng)主題幻想曲》中的速度變化運用得尤為頻繁，這是典型的先加快再漸慢，最后恢復(fù)原速的樂句，這種速度的變化也是這首樂曲的特色之一[2]。演奏者在練習(xí)這種片段時需要將不同速度的幾段分開練習(xí)，在熟練掌握各段的速度后，再將兩段進行銜接。演奏者可以先對最開始的一段半音階上行和后面的模進下行，使用上文描述的慢練方法，跟著節(jié)拍器進行慢速度練習(xí)，然后跟著節(jié)拍器逐漸加速，待能夠快速演奏后，再嘗試放慢起始速度，在演奏過程中找到自己的最快速度。因為音符和節(jié)奏型不存在難點，所以減慢的處理相對簡單，演奏者只需要確保每個音符干凈飽滿即可。最后Tempo 處回到原速，這就考驗演奏者的節(jié)奏感了。演奏者需要在最開始漸快之前將大致速度記下來，也可以在日常練習(xí)中將節(jié)拍器的速度記在腦海中，或反復(fù)聽該段落的音頻，將其中音樂進行的大概速度記下來，這可以輔助演奏者快速找到起始速度。

速度變化的練習(xí)是一個相對簡單的過程，但對演奏者的節(jié)奏感有一定的要求。在日常練習(xí)中，演奏者可以根據(jù)節(jié)拍器進行吐音練習(xí)，可以先跟著節(jié)拍器用慢速一拍一個音進行吐音練習(xí)，在完全卡準拍子后，再用八分音符一拍兩個音吐音，而后可以加上三連音十六分音符等節(jié)奏型的吐音練習(xí)。這樣可以幫助演奏者快速形成一定的節(jié)奏感。

（三）大跨度音域的演奏練習(xí)

《原創(chuàng)主題幻想曲》中有許多大跨度音符的運用，為樂曲增加了活力和躍動感，但這也給演奏者帶來了一定的困難。在練習(xí)該樂曲遇到上述難點時，演奏者需要以慢練的方法進行練習(xí)。首先，演奏者要保證每個音都可以清晰地發(fā)出來；其次，演奏者以慢速進行銜接，待可以熟練、清晰地演奏后再嘗試提速。

1.使用薩克斯管笛頭的輔助練習(xí)方法

首先，演奏者在鋼琴上彈奏一個小字一組的b，然后將音高記在腦中，嘗試使用笛頭演奏出相同的音高。演奏者進行笛頭練習(xí)時需要保證吹出單音的音高不會發(fā)生變化，不會在發(fā)音時發(fā)出類似滑音和泛音的音效。隨后，演奏者可以根據(jù)音程由近到遠，依次使用笛頭練習(xí)小字一組內(nèi)的其他幾個音。演奏者可以使用笛頭將這個八度內(nèi)所有的音都直接演奏出后，就可以在小字一組內(nèi)進行音與音之間的音程練習(xí)，同樣要確保音與音之間的干凈、清晰。

2.薩克斯管演奏時氣息使用方法的練習(xí)

薩克斯管是一種依賴簧片振動的木管類樂器，演奏者吹入管體內(nèi)的氣壓會在很大程度上影響薩克斯管發(fā)出的音的質(zhì)量。對氣壓和氣息的控制，演奏者可以通過吹紙這種方式來練習(xí)。法國著名高音薩克斯管演奏家Christian Wirth 也在其大師課中講過這種方法，用氣息將紙片固定在墻上，必須同時滿足氣壓和氣速，這也是演奏的基本功。這個練習(xí)的方法可以有效地幫助演奏者練習(xí)對氣息的基本掌控。

（四）樂句的處理方式及練習(xí)方法

《原創(chuàng)主題幻想曲》是一首音樂性相對較強的樂曲，對演奏者演奏樂句的能力提出了較高的要求。該樂曲中樂句較多，這里列舉其中比較有代表性的。這段樂曲中，演奏者要想將音符演奏下來其實難度不大，但如果要將其音樂性表現(xiàn)出來就相對較難了。音樂性是以熟練度為基礎(chǔ)的，首先，演奏者可以使用前文提過的慢練方法，跟著節(jié)拍器進行慢速度演奏，將其中的音符完全掌握，然后將連線和吐音加上進行練習(xí)。加上連線后，演奏者要特別注意三連音的時值不可因為連線而縮短或延長，在保證加上連線后音符的時值也完全正確后，可以再加上強弱的變化，再跟著節(jié)拍器慢慢提速。除了速度變化外，強弱的變化也是重中之重。例如，第四小節(jié)最后一個拍，從pp 漸強到sfz，pp 代表強弱中的很弱，sfz 則代表強調(diào)音，所以這里需要有一個幅度比較大的漸強。而漸強演奏中，演奏者一定要保持口腔位置不發(fā)生變化，漸強只是加強口腔內(nèi)的氣壓。演奏者將譜面中這些記號完全掌握后，就可以借鑒大師的演奏，加上一些自己的處理。樂句是這首樂曲中極為重要的一點，因此，筆者在下面列舉了兩種可以幫助演奏者更好地演奏樂句的練習(xí)方式。

1.借助音階進行的手指練習(xí)

指法干凈是決定樂句可觀賞性的重要因素。演奏者可以配合音階進行手指練習(xí)，首先可以演奏C 大調(diào)音階，配合節(jié)拍器進行慢速度的連音演奏，先演奏四分音符，再演奏八分音符、三連音、十六分音符……演奏者可將音階的連音和節(jié)拍器完全卡上之后，就可以用吐音進行練習(xí)了，同樣先從慢速度的四分音符開始，再進行八分音符、三連音等節(jié)奏型的演奏。練習(xí)時，演奏者要確保手指和舌頭同步，否則就會出現(xiàn)雜音。若是一開始不能做到完全同步，演奏者可以適當放慢節(jié)拍器的速度，務(wù)必做到每一次演奏都保證質(zhì)量。當把C大調(diào)演奏熟練后，演奏者就可以用同樣的方式練習(xí)其他十一條大調(diào)，而后可以加上旋律小調(diào)與和聲小調(diào)的練習(xí)。

2.模仿大師演奏的練習(xí)方法

模仿也是在處理樂句時相當重要的一步。這里的模仿指的是聽一些著名演奏家的演奏音頻。首先，演奏者可以模仿他們的音色，在樂曲中找一處長音，反復(fù)聽該長音，將其中的音色記下來。其次，演奏者演奏該長音，盡量做到音色接近演奏家，若無法準確聽見自己的音色，可以用錄音輔助。再次，演奏者要記住演奏那個音色時口腔的狀態(tài)和位置，再模仿演奏家演奏時的強弱變化。若樂曲太長不方便記憶，演奏者在練習(xí)時可以將樂曲拆分成一句句的樂句進行模仿，每一句都要反復(fù)聆聽、記憶。最后，演奏者可以模仿演奏家的速度處理。例如，《原創(chuàng)主題幻想曲》這一類型的曲子有很多地方在節(jié)拍內(nèi)給予演奏者一定的自由漸快或漸慢的空間，所以演奏者可以使用上述方法，將樂曲拆分成一句句的樂句進行聆聽與模仿，再將模仿的樂句進行整合，還可以加入自己的理解和處理。

結(jié) 語

德梅爾斯曼的《原創(chuàng)主題幻想曲》是一首兼具技術(shù)難度和音樂性的優(yōu)秀作品，是朱利斯?德梅爾斯曼留下的最后一首作品，其在音樂界與藝術(shù)界的價值都是難以估量的，這是作曲家留給這個世界的禮物，是音樂界前輩留給我們的藝術(shù)瑰寶。音樂不只是學(xué)習(xí)者的音樂，也是每個人的音樂。筆者認為，該樂曲的音樂性和可欣賞性體現(xiàn)了音樂的本真，能夠引起聽眾的情感共鳴。筆者希望這樣優(yōu)秀的作品可以被更多的人熟知，也希望本文能對薩克斯管學(xué)習(xí)者有所幫助，使其更好地練習(xí)與演奏薩克斯管。