□郭彥汝 桂林理工大學校團委
中共十九大報告中指出:沒有高度的文化自信,沒有文化的繁榮興盛,就沒有中華民族偉大復興,這種高度的文化自信來源于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化蘊含深厚的民族底蘊、思想內(nèi)涵及豐富的教學資源,把中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化應用到藝術團舞蹈課程中,不僅能豐富舞蹈教學內(nèi)容,促進藝術團的建設與發(fā)展,還能夠順應新時代發(fā)展的思想要求,通過創(chuàng)新舞蹈教學模式繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)文化,弘揚和培育民族精神。
中華傳統(tǒng)文化包含了傳統(tǒng)優(yōu)秀文化思想和精神理念,涉及政治、經(jīng)濟、藝術、思想等領域,它是五千年中華文明成果的結晶。古詩詞、民族音樂、中國畫、書法等藝術都屬于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。傳統(tǒng)文化作為一種歷史文化,是中華傳統(tǒng)美德和人文精神的具體體現(xiàn),是經(jīng)過長期的歷史沉淀而積累下來的文化產(chǎn)物,如道德品質(zhì)、民族氣韻、探索能力與創(chuàng)新精神等[1]。
舞蹈是一種獨特的形式,通過肢體語言向觀眾傳遞豐富的文化和精神內(nèi)涵,給觀眾帶來美的感受與體驗。傳統(tǒng)文化與中國舞蹈是相互依存、相互促進的關系[2]。一方面,傳統(tǒng)文化促進了中國舞蹈的發(fā)展。歷史發(fā)展的每個階段,都有與之相對應的舞蹈文化產(chǎn)物,如舞蹈《飛天》、舞劇《紅色娘子軍》等。由此可見,傳統(tǒng)文化需要通過舞蹈這種藝術載體向大眾展現(xiàn)出來;另一方面,中國舞蹈依賴著傳統(tǒng)文化的發(fā)展與變遷。依據(jù)歷史文化中的優(yōu)秀思想,中國舞蹈進一步形成舞學思想。傳統(tǒng)文化影響中國舞蹈的發(fā)展,具體表現(xiàn)為:舞蹈內(nèi)容來源于傳統(tǒng)文化中的民族地域文化與生活習俗;依據(jù)特殊的傳統(tǒng)民族節(jié)日創(chuàng)作符合節(jié)日氣息的民族特色舞蹈,彰顯了節(jié)日文化的特殊意義。
中國藝術文化源遠流長,具有很大的時代影響力。將傳統(tǒng)文化融入舞蹈教學與訓練中,可以加深學生對舞蹈語匯的深入了解,有助于提高他們的舞蹈表演水平。比如,學習民族民間舞之前,教師可以向學生講解關于民族舞蹈的發(fā)展歷史和風格特點,主動教授學生基本體態(tài)與基本動律,也可通過視頻、圖片的形式向學生講解相關服飾道具的來源、服飾道具的寓意等,以深化學生對舞蹈的認識[3]。
大學生是藝術教育的主要對象,他們是新時代的青年擔當者,是黨和國家重點培養(yǎng)的對象。當前,國家貫徹落實全面發(fā)展的觀念,對大學生的綜合素質(zhì)培養(yǎng)和藝術教育十分關注。將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化融入大學生藝術教育中,有利于培養(yǎng)學生的審美意識,提高學生的綜合素質(zhì),進一步加強學生對社會主義制度優(yōu)越性的認識及對美好生活的向往,促進其實現(xiàn)自身價值[4]。
傳統(tǒng)文化是人類文明經(jīng)過千年的積淀而形成的產(chǎn)物,涵蓋傳統(tǒng)美德與人文精神的方方面面,直至今時今日依然散發(fā)著光彩,影響著每個人。基于文化體制改革現(xiàn)狀,在舞蹈教學中融入中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,有助于繼承和發(fā)揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,進而助推傳統(tǒng)文化的繁榮與發(fā)展。
舞蹈是一種流動的藝術,通過動作語匯表達情感、傳遞精神。在舞蹈課程中融入文化精神,會使舞蹈藝術更具魅力。舞蹈是一門應用型的學科,表演者經(jīng)過多次舞蹈技能訓練,不斷提高自身舞蹈水平與能力,從而更好地展現(xiàn)舞蹈作品中的文化精神與內(nèi)涵。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與舞蹈教學的完美結合,不僅能點燃學生學習舞蹈的熱情與激情,還有利于中華傳統(tǒng)文化走向世界。
相比專業(yè)的舞者,普通院校大學生藝術團舞蹈隊的學生在技術、技巧方面是比較欠缺的。結合這一特點,舞蹈教師在教學中應以基本功為基礎,引導學生把握作品中的情感就顯得格外重要。在舞蹈訓練中,教師要運用合適的方法把極具代表性的傳統(tǒng)文化元素應用于整個教學活動中,讓學生真正感受到傳統(tǒng)文化的魅力[5]。
比如,教授中國古典舞時,教師可以普及戲曲與武術的相關知識,讓學生更好地認識古典舞的發(fā)展歷程,體會古典舞的魅力。教師還可以借助新媒體這一平臺把傳統(tǒng)文化元素巧妙地融入教學中,使學生深刻地認識到本土民族文化。
從觀眾的角度來說,他們需要在觀看表演時深入欣賞與體驗,感受舞蹈作品傳遞的信息和情感。從學生的角度來說,他們需要指導教師把傳統(tǒng)文化元素融入平時教學中,這樣不僅能提高學生學習舞蹈的興趣,還能夠優(yōu)化舞蹈教學設計與編排,使舞蹈藝術的美得以充分體現(xiàn)。
很多學生不了解傳統(tǒng)文化,片面地認為傳統(tǒng)文化是落后的文化,導致傳統(tǒng)文化在傳承和發(fā)展過程中受到了一定的阻礙。事實上,傳統(tǒng)文化中有許多優(yōu)秀的思想和成果,值得我們學習與發(fā)揚。在藝術團舞蹈教學中,教師應多組織學生觀看中國傳統(tǒng)優(yōu)秀舞蹈作品,引導學生正確解讀舞蹈作品的肢體語言與情感,使學生端正對傳統(tǒng)文化的態(tài)度。當然,審美能力的提升包括內(nèi)在與外在兩個方面,這便需要學生在跳舞的過程中既要重視動作表現(xiàn),又要注重豐富自己的情感世界,讓舞蹈由內(nèi)而外地散發(fā)出魅力。
當?shù)匚幕瘜λ囆g團舞蹈教學也有一定的影響。以廣西地區(qū)為例,廣西本土居民喜歡載歌載舞,經(jīng)過長時間的積累沉淀,形成了具有代表性的廣西少數(shù)民族舞蹈,如壯族的巫舞、京族的花棍舞、苗族的蘆笙舞、瑤族的鼓舞等。這些民族舞蹈既能體現(xiàn)地方特色,又能滿足特殊節(jié)日和重要晚會的表演需求,引起本地人的情感共鳴。比如,舞蹈團在籌備三月三民族晚會時會考慮當?shù)氐拿褡逦幕?,編排一些壯族、苗族的劇目。此外,舞蹈教師還可以依托當?shù)貍鹘y(tǒng)文化資源的優(yōu)勢,組織學生實地參觀學習,體驗當?shù)氐拿褡屣L情與文化,讓學生掌握傳統(tǒng)文化的精髓,并把這種精髓運用到舞蹈創(chuàng)作和表演中。
在藝術團舞蹈訓練課上,教師應創(chuàng)設良好的教學情境,以激發(fā)學生對舞蹈的熱愛之情。例如,在教授新疆舞時,教師可以播放具有新疆特色的音樂,可以穿著新疆地域風格的服裝,增強學生的聽覺和視覺感受,使學生在舞蹈訓練和表演中主動學習傳統(tǒng)文化。又如,教學《紅船》這一舞蹈作品時,教師可以向學生講述紅船故事與紅船精神,組織學生觀看《紅船》的表演,使學生體會道具絲綢的用意與劇名的寓意,并引導學生繼續(xù)發(fā)揚革命精神,傳承紅色基因,積極承擔起繼承和發(fā)揚我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重務。
傳統(tǒng)文化精神和內(nèi)涵能夠提高學生的思想認知,培養(yǎng)學生的文化素養(yǎng)。當代大學生不僅要加強對傳統(tǒng)文化的理論學習,還要在實踐活動中體驗和感受傳統(tǒng)文化精神的真諦。藝術團舞蹈教學中,教師要注重發(fā)揮學生的創(chuàng)新思維,引導學生用舞蹈的形式傳遞某種精神與內(nèi)涵。首先,開設傳統(tǒng)舞蹈精品課程,豐富舞蹈理論。比如,教師可以采用廣西地區(qū)傳統(tǒng)民歌作為排練曲目,呈現(xiàn)出壯鄉(xiāng)兒女打油茶、挑扁擔、對山歌、拋繡球的場景。其次,開展文化之邦系列活動,傳承舞學思想。教師可以組織學生學習禮儀文化,觀看中國傳統(tǒng)舞蹈視頻,享受傳統(tǒng)文化的熏陶。最后,創(chuàng)作特色舞蹈作品,弘揚民族精神。在新冠疫情防控期間,教師指導舞蹈團的學生集體創(chuàng)編手語舞蹈作品,鼓勵學生用自己擅長的藝術形式傳遞愛與溫暖,以此表達對偉大祖國的熱愛、對白衣戰(zhàn)士的崇敬之情。
我國的傳統(tǒng)文化博大精深,是寶貴的精神財富,將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化融入普通高校藝術團舞蹈教學中,不僅能夠推動藝術團的建設與發(fā)展,還能夠順應時代要求,通過創(chuàng)新舞蹈教學方式繼承和發(fā)揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、弘揚和培育民族精神。