隱秘而偉大
——伊娃?海瑟藝術(shù)創(chuàng)作研究

□韓 華 四川美術(shù)學(xué)院藝術(shù)人文學(xué)院

海瑟在1968 年于紐約菲施巴赫畫廊（the Fischbach Gallery）舉辦的雕塑展被認(rèn)為是戰(zhàn)后美國(guó)藝術(shù)的里程碑。在她逝世前的幾年里，海瑟的雕塑在規(guī)模和膽略上不斷發(fā)展，從畫架大小的浮雕擴(kuò)展到了更大的空間，創(chuàng)作出了獨(dú)屬于她的藝術(shù)符號(hào)。

一、決定性的轉(zhuǎn)變

作為一名受過專業(yè)訓(xùn)練的抽象畫家和商業(yè)設(shè)計(jì)師，海瑟是一位典型的戰(zhàn)后美國(guó)藝術(shù)家，她認(rèn)為繪畫不是一個(gè)二維的表面，而是墻上的一個(gè)物體，可以延伸到觀眾面前的空間。海瑟的作品模仿了人體的有機(jī)脆弱性，似乎呈現(xiàn)出一種暫時(shí)的，甚至短暫的生命，它的物質(zhì)密度顯然被某種無形的心理動(dòng)力激活了。海瑟的許多作品可以被認(rèn)為是一種詩(shī)意的、三維的蒙太奇形式，是不同來源的不同部分的結(jié)合和組合，或者是暗示一種對(duì)周圍世界安靜思考的方式。

海瑟是個(gè)敏感的人，對(duì)父母有著強(qiáng)烈的感情，母親的不幸離世使她深受影響。盡管如此，她仍在課堂上表現(xiàn)良好，是紐約工業(yè)藝術(shù)學(xué)院一名優(yōu)秀的學(xué)生。盡管家人和朋友認(rèn)為她“缺乏安全感”（海倫也曾公開聲稱她的妹妹患有“分離焦慮癥”），但海瑟堅(jiān)信自己的藝術(shù)潛力。

在極簡(jiǎn)主義的影響下，海瑟開始探索如何通過最簡(jiǎn)單的材料來暗示廣泛的藝術(shù)聯(lián)系、心理情緒，以及什么可以被稱為原始女權(quán)主義、性暗示等，她還嘗試表達(dá)在現(xiàn)代社會(huì)中很少被探索的半異想天開的精神狀態(tài)，直到她的藝術(shù)被人們發(fā)現(xiàn)。因此，海瑟很快就有了一種新的抽象風(fēng)格，以及一種所謂的“古怪”的獨(dú)立式雕塑。

二、另類的抽象

1960 年，海瑟開始創(chuàng)作一系列后來被稱為“幽靈系列”(Spectre)的作品，這也是成就了她獨(dú)立藝術(shù)家身份的作品[1]。她巧妙地將這些抽象表現(xiàn)主義風(fēng)格的作品聯(lián)系在一起，稱它們是對(duì)人體意象和自畫像的結(jié)合。海瑟還試圖表達(dá)一些無形無相的獨(dú)特風(fēng)格，如一種精神狀態(tài)、一種情緒，抑或一種記憶。

《無題》是藝術(shù)家海瑟年輕時(shí)畫的一幅自畫像。在這幅作品中，海瑟選用了藝術(shù)家站在畫架前所作的一幅基礎(chǔ)、普通的自畫像，于觀者而言并不是特殊的存在，但或許這就是藝術(shù)家的意圖所在。這個(gè)系列的許多作品中都呈現(xiàn)了大量單色的綠色顏料，通過鮮明對(duì)比的色調(diào)來表達(dá)畫布展現(xiàn)出的二維空間，強(qiáng)調(diào)視覺上的分差，《無題》的分隔意象后來也在海瑟的雕塑中反復(fù)出現(xiàn)。1965 年，在道爾收到藝術(shù)協(xié)會(huì)（Kunstverein）的邀請(qǐng)后，海瑟和道爾離開紐約前往杜塞爾多夫工作。海瑟沉浸在以抽象雕塑為主的德國(guó)藝術(shù)場(chǎng)景中，她在一間改造過的工作室里找到了一些材料，開始探索如何使用石膏和細(xì)繩來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，同時(shí)繼續(xù)在自己的繪畫和素描中創(chuàng)造其他的變化，在海瑟這個(gè)時(shí)期的作品中已經(jīng)開始出現(xiàn)一種有趣的色情。海瑟的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)導(dǎo)致了《環(huán)抱阿羅西》的問世，在這部作品中，我們甚至還可以看到達(dá)達(dá)主義戲謔、荒誕的特質(zhì)；同時(shí)，浮雕散發(fā)出一種典型的女性角色特質(zhì)，如作品中呈現(xiàn)出來的粉紅色調(diào)和手工藝般的紋理。作品的名字讓人想起了一個(gè)著名的童年游戲，潛臺(tái)詞是“摔倒”或類似的災(zāi)難，被解讀為海瑟想成為母親的愿望。這件浮雕作品也成了她從繪畫轉(zhuǎn)向“古怪”雕塑發(fā)展道路上的一個(gè)重要里程碑。1965年的最后一個(gè)月，在杜塞爾多夫美術(shù)館(Kunsthalle Dusseldorf)，這對(duì)夫婦結(jié)束了為期一年的德國(guó)之旅，后來展出了一系列海瑟的浮雕和繪畫作品。

海瑟和道爾1966 年回到紐約后離婚，海瑟繼續(xù)在她的工作室進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，她恢復(fù)了與萊維特的友誼，并與羅伯特?史密斯森和梅爾?博科納的關(guān)系越來越密切，這些關(guān)系也間接導(dǎo)致了他們之間相互有益的思想交流，對(duì)海瑟后來的藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響。也是在1966 年，海瑟做出了一個(gè)決定性的轉(zhuǎn)變——從繪畫到雕塑。這一年，她創(chuàng)作了作品《懸掛》，一幅空白的畫布由一個(gè)布包裹的框架和一個(gè)鋼棒從其表面延伸，看似簡(jiǎn)單地將一根長(zhǎng)金屬棒加到畫布上，戲劇性地將一幅畫變成了一件雕塑，實(shí)際象征著藝術(shù)家自己從二維畫面向三維空間的過渡。海瑟稱這件作品是她最重要的藝術(shù)“宣言”，因?yàn)樗晒Φ乇憩F(xiàn)了藝術(shù)家本人對(duì)“荒謬”的迷戀。金屬線似乎伸入了“畫面”之前的空間，而畫布上的布框與金屬環(huán)形成了強(qiáng)烈的對(duì)比，柔軟和堅(jiān)硬的質(zhì)地微妙地證明了海瑟雕塑自相矛盾的本質(zhì)，使任何作品的意義都籠罩在神秘中。與極簡(jiǎn)主義藝術(shù)風(fēng)格相關(guān)，超長(zhǎng)的金屬桿給人一種“荒謬”的感覺，她參加了由露西?利帕德（Lucy Lippard）為菲施巴赫畫廊（Fischbach Gallery）舉辦的1966 年的分水嶺展覽《古怪的抽象》（Abstract），為20 世紀(jì)60年代的主要藝術(shù)運(yùn)動(dòng)之間的共同點(diǎn)提出了論據(jù)。事后來看，海瑟的入選表明她的作品在當(dāng)時(shí)給評(píng)論家和公眾造成了一種矛盾的印象，但無論如何，這次影響深遠(yuǎn)的展覽使海瑟從1967 年開始走向成功。在海瑟的不規(guī)則節(jié)拍系列作品中，有很多表現(xiàn)的是古怪的抽象，是將抽象表現(xiàn)主義的元素與極簡(jiǎn)主義的形式特質(zhì)結(jié)合起來的作品[2]。

海瑟從繪畫轉(zhuǎn)向雕塑后，她的創(chuàng)作得到了迅速發(fā)展，在20 世紀(jì)60 年代末的系列作品中，她首次涉足金屬領(lǐng)域，作品《加入II》由一個(gè)鋼盒子內(nèi)襯著幾乎無數(shù)的塑料管突出物，具有硬和軟的紋理，創(chuàng)造了一個(gè)既危險(xiǎn)又吸引人的物體，掩蓋了它們?nèi)彳浀目伤苄?，賦予了立方體一種不祥的氣氛。與此同時(shí)，海瑟利用乳膠開始了她的第一件作品創(chuàng)作，由于材料的靈活性和賦予物體的力量吸引了海瑟，1968 年，海瑟又開始利用玻璃纖維等材料進(jìn)行創(chuàng)作，這便是該時(shí)期《重復(fù)十九》系列的材料。從嚴(yán)格意義上講，圖式是一系列的作品，而重復(fù)片段似乎是隨機(jī)排列的，不同于乳膠的觸感，《重復(fù)十九》系列采用了一種更文字化的管狀形狀來傳達(dá)一種模糊的有機(jī)本質(zhì)[3]。

海瑟的所有后期雕塑和裝置都更接近極簡(jiǎn)主義，聚酯纖維和玻璃纖維的細(xì)長(zhǎng)浮雕被分割成重復(fù)的矩形，大量未命名的圓形圖像清楚地反映了極簡(jiǎn)主義的思想。大小、柔和的顏色和圓形輪廓的變化是多樣的，像珠子或線一樣從它們的中心伸出微小的形狀，但總是抽象的、幾何的、網(wǎng)格化的和固定的。由于海瑟病情嚴(yán)重，社會(huì)對(duì)海瑟的作品也進(jìn)行了詳細(xì)的報(bào)道，尤其是在她生命的最后三年里。海瑟藝術(shù)創(chuàng)作中所用的乳膠、橡膠和玻璃纖維發(fā)生了物理和化學(xué)上的變化，開始變得脆弱和損壞，也體現(xiàn)了海瑟對(duì)生命脆弱的觀感[4]。

三、伊娃?海瑟的“遺產(chǎn)”

海瑟一生飽受各種身體和精神上的折磨，從政治迫害到家庭疾病和抑郁，還遭受了癌癥的折磨,最終死亡。盡管如此，海瑟仍大膽地向前邁進(jìn)，充分利用自己的藝術(shù)才能，創(chuàng)作出了不受任何社會(huì)政治議程影響的、抽象而又令人無限遐想的作品。

雖然海瑟的藝術(shù)創(chuàng)作生涯只有十多年，但她的作品一直很受歡迎，影響力也很大。一方面，海瑟經(jīng)久不衰的魅力源于她非凡的“極端的生活”，但海瑟的作品本身在很大程度上屬于歷史上一個(gè)模棱兩可而又獨(dú)特的時(shí)代的一部分。當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家們正在抽象表現(xiàn)主義的余波中尋找新的表達(dá)方式，而海瑟對(duì)這個(gè)問題的回答也是很難歸類的。海瑟對(duì)人體的隱晦提及，成功地為“二戰(zhàn)”前歐洲和美國(guó)的超前現(xiàn)實(shí)主義潮流注入了新的生命，因此，海瑟的作品向戰(zhàn)后的新一代展示了如何將情感和概念上的參考提煉成一套基本的形式和輪廓，這些形式上的抽象，微妙地展示出了她獨(dú)特的藝術(shù)手法，影響了她同時(shí)代及后續(xù)的追隨者。的確，她標(biāo)志性的造型和慵懶的線條既有趣又不失莊重，20 世紀(jì)后期，在美國(guó)畫家和雕塑家的眾多作品中都能明顯看到，其中包括布萊斯?馬登（Brice Marden）、安尼什?卡普爾（Anish Kapoor）、路易絲?布爾喬亞（Louise Bourgeois）等[5]。

結(jié) 語

伊娃?海瑟作為一位在德國(guó)出生的美國(guó)藝術(shù)家，她的創(chuàng)新雕塑裝置由紡織品、乳膠和玻璃纖維組成，在20 世紀(jì)60年代引領(lǐng)了雕塑的新概念時(shí)代。作為極簡(jiǎn)主義的創(chuàng)始人之一，海瑟受到了她的同伴索爾?勒維特（Sol Lewitt）等人的啟發(fā)，孜孜不倦地拒絕對(duì)形式和空間關(guān)系的現(xiàn)狀定義，她曾宣稱：“混亂可以被構(gòu)造成非混亂?！?966 年，她從前衛(wèi)藝術(shù)領(lǐng)域嶄露頭角，參加了露西?里帕德（Lucy Lippard）標(biāo)志性的“古怪抽象”展覽。不幸的是，1970 年5 月29 日，海瑟因腦瘤在紐約去世，年僅34 歲，結(jié)束了她短暫而輝煌的藝術(shù)生涯。今天，海瑟的作品被收藏在現(xiàn)代藝術(shù)博物館、芝加哥藝術(shù)學(xué)院、泰特美術(shù)館、古根海姆博物館等許多博物館，在西方藝術(shù)史中仍然占據(jù)著重要地位。