意象思維中的審美
——中國(guó)地域文化和傳統(tǒng)思想的共性

□趙英棋 遼寧師范大學(xué)

一、中國(guó)畫(huà)歷來(lái)講究意象思維

意象衍生于先秦《易經(jīng)》中的“易象”，“意”與“象”原為古代哲學(xué)概念，可謂“圣人立象以盡意”。南朝梁劉勰的《文心雕龍》中道“獨(dú)照之匠，窺意象而運(yùn)斤”，直接使用了“意象”這個(gè)詞，其“意”指心意，“象”指物象。中國(guó)畫(huà)素來(lái)講究“畫(huà)有盡而意無(wú)窮”，其“意”既是手段又是目的，齊白石“取似與不似之間”的觀點(diǎn)與之有異曲同工之妙。中國(guó)畫(huà)是對(duì)“象”的高度概括，寫(xiě)意大于寫(xiě)實(shí)，從中可窺探其“意”，即中國(guó)人意象思維的一種體現(xiàn)。

狹義上，以唐代張萱、周昉作品為例，二人皆擅畫(huà)仕女，以宮廷貴女為“象”，表現(xiàn)其閑散的生活，觀者卻能從中體會(huì)不同的“意”。相比之下，張萱的畫(huà)大多彰顯達(dá)官貴人驕奢歡愉的生活；周昉的畫(huà)則揭露了晚唐貴婦們空虛乏味的精神生活。

再以“鴨——兔圖”為例，圖中所作的物象非鴨非兔，但從審美的角度進(jìn)行辯證欣賞時(shí)，它便既似鴨又似兔。其中之“意”便由欣賞者內(nèi)心所孕化，如此產(chǎn)生的這種彈性思維就是一種意象思維。

中國(guó)畫(huà)是在特有的社會(huì)環(huán)境中孕育出的文化背景中演變的。受哲學(xué)影響，儒學(xué)和道家思想滲透進(jìn)國(guó)畫(huà)，暗藏著對(duì)意象、情感及人文思想的表達(dá)。中國(guó)詩(shī)詞歌賦無(wú)一例外都是對(duì)意象的表達(dá)，國(guó)畫(huà)中的詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印一體更是如此，如王維的詩(shī)、蘇軾的詞、文人畫(huà)中的意境等。從古至今，老莊學(xué)說(shuō)中的“道”、程朱理學(xué)中的“天理”“太極”等都潛移默化地影響著中國(guó)人的處世哲學(xué)。

二、中國(guó)畫(huà)中的意象思維與程式化

（一）意象在藝術(shù)創(chuàng)作中可以借助符號(hào)表達(dá)情感

傳統(tǒng)意義來(lái)看，《易經(jīng)》中的“--”“——”代表乾卦、坤卦，由此衍生為天、地、大自然。唐朝張璪提出“外師造化，中得心源”，其“造化”指大自然，“心源”指內(nèi)心的感悟，意指創(chuàng)作中既源于自然又來(lái)自心靈的創(chuàng)造，通過(guò)主客體相融產(chǎn)生意象。宋代郭若虛道“發(fā)之于情思，契之于絹楮”，借以物象呈現(xiàn)在畫(huà)面中的意境來(lái)表達(dá)內(nèi)心的情感。

中國(guó)人遵從自然，所以從大自然中的風(fēng)雨雷電、山水樹(shù)木、花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)中形成意象思維。自宋朝起，藝術(shù)家多用寫(xiě)意的手法創(chuàng)作以山水花鳥(niǎo)為主的作品，以體現(xiàn)內(nèi)心的審美境界，形成中國(guó)古代繪畫(huà)的獨(dú)特風(fēng)格。如北宋郭熙的《早春圖》，觀者可在一片欣欣向榮的景象中感受到春天的勃勃生機(jī)；齊白石的《蝦》，其簡(jiǎn)練的線條盡顯蝦的神韻，達(dá)到“天人合一”的境界，這正是中國(guó)畫(huà)講究的“意境美”。

人是社會(huì)性動(dòng)物，所以在不同時(shí)代產(chǎn)生不同社會(huì)見(jiàn)解，形成意象思維。如南宋梁楷的《潑墨仙人圖》，其畫(huà)風(fēng)簡(jiǎn)略，筆墨灑脫，用夸張的手法把人物塑造得淋漓盡致，同時(shí)表現(xiàn)了南宋時(shí)期盛行的禪宗思想；八大山人的《荷鳧圖》，畫(huà)家作為明宗室后代，遭國(guó)破家亡之痛，所畫(huà)魚(yú)鳥(niǎo)大多以白眼示人，充滿強(qiáng)烈的主觀色彩，表達(dá)憤懣不羈之情。

人追求真善美，以人為本，注重自身內(nèi)心的抒發(fā)，形成意象思維。如東晉顧愷之的《洛神賦圖》，其注重對(duì)眼睛的描繪，傳達(dá)內(nèi)心的主觀感受，并提出“遷想妙得”“以形寫(xiě)神”，這是對(duì)藝術(shù)家創(chuàng)造力的高度肯定，亦是對(duì)意象創(chuàng)造的高度概括。又如，元吳鎮(zhèn)的《漁父圖》，借景抒情，借漁夫之形表達(dá)幽僻清寂的意境，寄托了隱居之情。同樣，“梅蘭竹菊”也有象征意味，代表著人的風(fēng)骨、秉性。

（二）“程式化”的產(chǎn)生有其特定的歷史必然性

過(guò)去的革新已成為現(xiàn)在的歷史，無(wú)論技法還是思想都得到了傳承。中國(guó)人講究習(xí)古，正因如此，程式化才區(qū)別于西方繪畫(huà)，具有獨(dú)特性。藝術(shù)家通過(guò)不斷認(rèn)知自然，并總結(jié)前人的理論與經(jīng)驗(yàn)，集大家于一身，同時(shí)通過(guò)實(shí)踐，終領(lǐng)悟更深的境界，從而得到自己的方法論。

技法上，中國(guó)畫(huà)向來(lái)重法度、講傳統(tǒng)，用筆講究“如錐畫(huà)沙，屋漏痕”；用墨則有墨分五色之說(shuō)。人物畫(huà)的十八描，從顧愷之的“游絲描”至吳道子的書(shū)法用筆，再到李公麟的白描，直至明末清初陳老蓮的《水滸葉子》都在不斷創(chuàng)新；山水畫(huà)的各種皴法，如卷云、披麻等；花鳥(niǎo)畫(huà)的各種勾法、點(diǎn)法，無(wú)論宮廷畫(huà)院還是文人畫(huà)派都自成一體。特別是文人畫(huà)興起后，從詩(shī)入畫(huà)、書(shū)入畫(huà)直至元代集詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印于一體，演變成一種趨于完美的程式。

思想上，程式化可被看作一種藝術(shù)語(yǔ)言。這種藝術(shù)語(yǔ)言是特定歷史文化的積淀，受到民族、地域、文化傳統(tǒng)和審美觀念的影響。它融入國(guó)人的血脈，是中國(guó)畫(huà)發(fā)展到一定高度的必然產(chǎn)物。在某種程度上，其可以被看作是文化自信的表現(xiàn)。