留白
——有意味的形式

□任曉蕊 山西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院

英國(guó)現(xiàn)代美學(xué)家克乃父?貝爾有一個(gè)著名美學(xué)觀點(diǎn)——“有意味的形式”。他認(rèn)為，“有意味的形式”是線條和色彩通過(guò)某種特殊方式組成，激發(fā)人們審美情趣的一種形式。在這一觀點(diǎn)中，貝爾否定再現(xiàn)，他一直認(rèn)為“再現(xiàn)性成分”是可以去除的，他強(qiáng)調(diào)的是一種純形式的審美性質(zhì)，這一形式經(jīng)過(guò)不斷發(fā)展和演變，變成了一種好像無(wú)法用概念表達(dá)的深層情緒反應(yīng)。

在中國(guó)畫(huà)的構(gòu)圖中，留白就是這樣一種“有意味的形式”。留白是中國(guó)畫(huà)表現(xiàn)形式中獨(dú)特而重要的形式，虛實(shí)結(jié)合，營(yíng)造出一種中國(guó)畫(huà)中特有的空間感，給人以無(wú)限的想象空間，意蘊(yùn)深遠(yuǎn)。留白有著悠久的歷史，可以追溯到先秦時(shí)期的“錯(cuò)彩鏤金”，到了初唐，吳道子的“白畫(huà)”中留白技法的使用已經(jīng)達(dá)到了純熟的境界。

留白作為中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖中一種獨(dú)特的形式，通過(guò)在畫(huà)面中留出一定的空白，彰顯一種意味深遠(yuǎn)的形式之美。在創(chuàng)作過(guò)程中，留白的大小、形狀、位置都會(huì)對(duì)畫(huà)面產(chǎn)生很大的影響，尤其是在意境和美感這兩方面，所以畫(huà)家在構(gòu)圖時(shí)會(huì)精心布置，從而營(yíng)造美妙的意境。中國(guó)畫(huà)的留白不受西方透視和時(shí)空的限制和影響，采用散點(diǎn)透視營(yíng)造畫(huà)境，而留下的空白看似空無(wú)一物，實(shí)則內(nèi)涵極其豐富，以“無(wú)”代“有”，每個(gè)觀者都可以憑借自己對(duì)畫(huà)面的感悟理解這一空白為何物。此外，大片留白在不同的畫(huà)面里充當(dāng)著不同的角色，觀者可以把這種“空白”理解為天、地、云霧等物象。宋代畫(huà)家郭熙的《早春圖》對(duì)山間煙霧與溪流的處理就采用了留白的形式，這一空白不會(huì)讓人感到生硬和虛無(wú)，而是把煙霧和水的輕柔飄逸完美地表現(xiàn)出來(lái)。同時(shí)，留白作為一種構(gòu)圖形式，彰顯了畫(huà)面的意境，虛與實(shí)、黑與白的結(jié)合，形成一種妙境，給人“此時(shí)無(wú)聲勝有聲”之感。恰到好處的留白能讓畫(huà)面的焦點(diǎn)更加明確，使格局更加充盈。從中國(guó)畫(huà)的發(fā)展來(lái)看，越到最后，畫(huà)家越做減法，畫(huà)面簡(jiǎn)潔而不簡(jiǎn)單，意境深遠(yuǎn)，更加體現(xiàn)出中國(guó)畫(huà)之美。

留白這一形式美源于我國(guó)哲學(xué)，與儒、釋、道三家都有著不可分割的聯(lián)系。儒家對(duì)“留白”的影響體現(xiàn)在“中庸”這一思想上。“中庸”是儒家的道德標(biāo)準(zhǔn)，是指待人接物時(shí)要保持中正的態(tài)度，采取合適的方法，因時(shí)制宜、因地制宜。如“元四家”之一的倪瓚，他的作品空靈冷逸，在山水畫(huà)創(chuàng)作中使用大量的留白，表現(xiàn)出一種平淡天真的意趣和與世無(wú)爭(zhēng)的淡泊心境，在表達(dá)自己深厚人生情懷的同時(shí)，也給觀者帶來(lái)了更大的想象空間。留白的使用，極大地體現(xiàn)了“中庸”的思想，它使整個(gè)畫(huà)面的布局和諧生動(dòng)，虛實(shí)相生，盡顯儒家美學(xué)。

中國(guó)繪畫(huà)發(fā)展與宗教之間有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。唐玄奘所譯的《般若波羅蜜多心經(jīng)》中提到了“色空論”：“色不異空，空不異色；色即是空，空即是色。”一般中國(guó)畫(huà)作品中，留白的地方大多為畫(huà)面中的天、地、水等，把這些留白視為“空”，而畫(huà)面中的人或物則被視為“色”，這就充分體現(xiàn)了“色空論”的原則。南宋馬遠(yuǎn)的《寒江獨(dú)釣圖》就是一幅留白恰到好處且具有典型意義的佳作。畫(huà)面中的實(shí)景只有一個(gè)人、一葉扁舟和一尾魚(yú)竿，半露的船只和漁翁專注的神情使得觀者能看到滔滔江水和廣闊的天空，水天相接，有一種煙水渺茫、寒意蕭瑟的詩(shī)意。繪畫(huà)的精神在于“似與不似之間”，這種畫(huà)面幾乎不著筆墨，卻體現(xiàn)了水的廣闊無(wú)垠，在虛與實(shí)相結(jié)合所建構(gòu)的和諧畫(huà)面中，“色空”精神表現(xiàn)得淋漓盡致，不僅營(yíng)造了畫(huà)面意境，還帶給人更多弦外之音，令人回味無(wú)窮。

留白這一形式還有道家思想貫穿其中。老子說(shuō):“有無(wú)相生，難易相長(zhǎng)，長(zhǎng)短相形，高下相盈……”，“有”與“無(wú)”相互對(duì)立又相互襯托。在中國(guó)畫(huà)中，“有”可以看作是畫(huà)面中所畫(huà)的物象，而“無(wú)”則可以看作是畫(huà)面中留白的部分。這與佛家的“色空論”有異曲同工之處，畫(huà)面中的“有”凸顯了“無(wú)”，而畫(huà)面中的“無(wú)”雖不著筆墨，卻能反襯物象的位置。“無(wú)”除了有無(wú)形的意思，在道家思想中還被解釋為“無(wú)為”。“無(wú)為”思想體現(xiàn)在畫(huà)面中，就可以把留白看作是道家的“氣”，“氣”貫穿畫(huà)面，形成一種向著一定方向移動(dòng)的動(dòng)勢(shì)，從而達(dá)到一種虛實(shí)相生的效果，也就是六法論里所說(shuō)的“氣韻生動(dòng)”，這也是歷代畫(huà)家所追求的作畫(huà)準(zhǔn)則。如郭熙的《早春圖》，山間云霧繚繞，山下流水流向遠(yuǎn)方，這兩處留白部分相互呼應(yīng)，有疏有密，且不同位置的留白相互連接，形成畫(huà)中的氣脈，從而使整幅畫(huà)氣韻生動(dòng)。

留白藝術(shù)是中國(guó)畫(huà)中的獨(dú)特風(fēng)格，也是一種“有意味的形式”，其中深刻的哲學(xué)意味和形式美不僅體現(xiàn)了中國(guó)畫(huà)的獨(dú)特魅力，還與觀賞者產(chǎn)生了一種心理上和情感上的共鳴，在中國(guó)畫(huà)中占據(jù)著非常重要的位置。