從審美意象角度解讀安尼施·卡普爾作品中的物我雙向交流

□彭 嬋 甘肅天水師范學(xué)院教師教育學(xué)院

我國美學(xué)家朱光潛先生認(rèn)為，審美判斷必須由美感起作用，從哲學(xué)主客觀角度出發(fā)，哲學(xué)和心理學(xué)對美學(xué)都起著重要作用。國內(nèi)以汪裕雄為代表的“意象”美學(xué)的本體論認(rèn)為：“審美意象，是指美感過程中經(jīng)由知覺、想象活動(dòng)，不斷激發(fā)主體情意而構(gòu)成的心理表象。”[1]汪裕雄肯定了美感經(jīng)驗(yàn)與人的內(nèi)在感官構(gòu)成審美信息的存儲、加工與輸出，以及審美意象是物我融通的心理活動(dòng)與表現(xiàn)。

當(dāng)代具有影響力的藝術(shù)家英國印度裔安尼施·卡普爾，善于使用隱喻的視覺表現(xiàn)手法與審美主體進(jìn)行深層精神對話，創(chuàng)建物我兩相連的溝通關(guān)系。他的作品以生命、虛空、靈性、宇宙等為主題，被賦予精神力量。觀者在審美體驗(yàn)過程中內(nèi)在感官被調(diào)動(dòng)，與作品內(nèi)涵產(chǎn)生共鳴。本文以審美意象視角解讀了安尼施·卡普爾作品是如何做到物我雙向默契交流的，并分析了其作品存在的現(xiàn)實(shí)意義與價(jià)值。

一、審美主體情感體驗(yàn)與藝術(shù)觀念的親切互動(dòng)

安尼施·卡普爾的作品不僅具有極少主義的視覺形象，而且蘊(yùn)含著觀念藝術(shù)的深層意義。例如，2015 年紅磚美術(shù)館的《下沉》這件奇特的裝置藝術(shù)，使用“平常的液態(tài)物質(zhì)——水”制造出旋渦，產(chǎn)生螺旋狀的“自然幾何”形態(tài)。當(dāng)審美主體凝視安置在下沉洞穴中黑色的旋渦時(shí)，其會受到一直攪動(dòng)的水面和發(fā)出怒吼的水流轉(zhuǎn)動(dòng)聲的影響，內(nèi)心陷入莫測和虛空，常態(tài)認(rèn)知下的安全環(huán)境在藝術(shù)情境體驗(yàn)過程中被打破。

當(dāng)審美者內(nèi)心情感被觸動(dòng)時(shí)，其就能理解不同的藝術(shù)語言傳遞的深意，正如魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ繁硎龅摹八囆g(shù)展示了感覺范式、形象和思想，絕不是為了自身的緣故，而是作為可以傳達(dá)某種東西的形式，藝術(shù)作品的最終內(nèi)容常常被描述成情緒或情感?！盵2]也就是說，藝術(shù)品被賦予了某種力量，當(dāng)觀者與物象發(fā)生雙向?qū)υ挄r(shí)，一場深淵響應(yīng)深淵的心靈交流就此發(fā)生了。

藝術(shù)家安尼施·卡普爾將藝術(shù)實(shí)體看作承載其觀念的器皿，把觀者的情感體驗(yàn)與外在形式的契合融入作品中，重視建立物我關(guān)系。就西方美學(xué)“移情”角度而言，物我關(guān)系就是“物本無情，我自移注”。當(dāng)審美主體以審美態(tài)度凝視對象時(shí)，被賦予觀念的藝術(shù)作品具有“體異性通”的實(shí)質(zhì)。換言之，當(dāng)審美主體對外在物象產(chǎn)生親切認(rèn)同感時(shí)，其情感自然投射到對象上，心靈與之產(chǎn)生共鳴，無情之物轉(zhuǎn)化成有情之物，并將認(rèn)知情緒歸屬于對象的性質(zhì)加以欣賞。此時(shí)，審美主體與藝術(shù)家的時(shí)空被拆除，藝術(shù)品與觀者之間產(chǎn)生的是一種對話關(guān)系，是人與物交融產(chǎn)生的物我雙向交流。

二、生活空間場域與集體審美認(rèn)知反應(yīng)的真誠會談

安尼施·卡普爾的創(chuàng)作源于古印度哲學(xué)思想，他的藝術(shù)作品常常采用不同的藝術(shù)術(shù)語，穿越時(shí)空的阻隔來追尋東方文化中心靈境界的提升，以及對西方藝術(shù)觀念進(jìn)行闡釋。他將藝術(shù)作品置于公共生活空間區(qū)域?！皥鲇蚴且粋€(gè)結(jié)構(gòu)化的權(quán)力空間，其最基本的要素是多面向的社會關(guān)系網(wǎng)絡(luò)?！盵3]公共空間本身構(gòu)建出一個(gè)具有開放性、接納性、交融性的多元化形態(tài)，它所提供的區(qū)域、功能差異、人群流變等特質(zhì)在區(qū)域關(guān)系中彼此交融。

以安尼施·卡普爾2003 年在倫敦泰特現(xiàn)代藝術(shù)博物館展出的大型雕塑《馬西亞斯》為例，其靈感源于古希臘神話中一個(gè)名叫馬西亞斯的森林之神，他擅長吹笛，向藝術(shù)之神阿波羅發(fā)起挑戰(zhàn)，比試誰的演奏技巧更勝一籌，敗落后受到剝皮的殘酷刑罰。作品構(gòu)建在希臘神話故事的基石上，一開始就被賦予了神秘而隱喻的色彩，卡普爾的《馬西亞斯》擁有靜態(tài)雕塑的凝重、動(dòng)態(tài)裝置活潑的能量，它占據(jù)渦旋廳，具有碩大的體量，鋪平的渦旋發(fā)出轉(zhuǎn)動(dòng)的巨響。旋渦是動(dòng)態(tài)的，觀者視覺被牽動(dòng)；聲音是轟鳴的，觀者聽覺被震動(dòng)，仿佛有靈的馬西亞斯親臨現(xiàn)場與審美主體對話。整個(gè)雕塑的外形在空間上是延伸的，觀者無法看到全貌。從某個(gè)角度來看，它像極了一個(gè)可以通天的擴(kuò)音器，似乎要宣告征服的信念仍存。觀者的內(nèi)心會不由自主地被此情此景、此音此效所召喚。從另一個(gè)角度來看，它像一個(gè)“漏斗”，注入且過濾，從開始到結(jié)束這個(gè)時(shí)間概念被賦予在其中，帶動(dòng)審美主體的思緒在神話與現(xiàn)實(shí)中穿梭。其又可以看作男人與女人的生殖器的結(jié)合，其外形被強(qiáng)烈地扭曲、拉伸、重組，表征著對身體與思想、物質(zhì)與精神、存在與意識的探索?！恶R西亞斯》用PVC 材料制作，外觀色彩鮮紅，可觸感強(qiáng)烈，使人聯(lián)想到肉體的質(zhì)感，它是血與肉、靈與體、浪漫與世俗、殘暴與詩性的挑戰(zhàn)，更是人類精神崇高與肉體脆弱的真實(shí)寫照?？ㄆ諣栆鈭D帶動(dòng)觀眾在動(dòng)態(tài)的空間中去探索作品的內(nèi)涵，他所提供給觀者的不僅是視覺、聽覺上的感官刺激，更是從物質(zhì)邊界進(jìn)入精神邊境內(nèi)的深層會談。

安尼施·卡普爾以藝術(shù)家的視角，將作品放置在公共生活空間場域中，并用不同的藝術(shù)術(shù)語詮釋作品，以真誠的態(tài)度來邀請參與者進(jìn)入作品中，巧妙地使藝術(shù)作品與觀者產(chǎn)生了關(guān)系，使它們相互依存，彼此受限于內(nèi)聚力的吸引和瓦解力的排斥中。審美主體的認(rèn)知結(jié)構(gòu)在接納新信息時(shí)產(chǎn)生變化，使其成為自身認(rèn)識的一部分，最終在場域中完成認(rèn)知同化。這種物我雙向的回應(yīng)是審美主體主動(dòng)選擇的結(jié)果，也是藝術(shù)家巧妙運(yùn)用隱秘術(shù)語來真情邀請對象的效果。

三、內(nèi)在深層動(dòng)力系統(tǒng)與表層對象結(jié)構(gòu)完形產(chǎn)生同構(gòu)對應(yīng)的積極效應(yīng)

安尼施·卡普爾的作品蘊(yùn)含著深刻的哲學(xué)思想，他對虛幻與現(xiàn)實(shí)、無形與有形、里面與外面等辯證關(guān)系一直進(jìn)行著思考與探索。無論他的作品體積是大是小，他總能利用各種藝術(shù)手段把感官材料融通進(jìn)空間場域，并形成具有精神內(nèi)涵的藝術(shù)形式。藝術(shù)品之所以讓觀者為之動(dòng)情，主要是因?yàn)槲锵蟊旧淼慕Y(jié)構(gòu)和運(yùn)動(dòng)就包含著情感的表現(xiàn)，這些元素在人類歷史發(fā)展過程中沉淀出紛雜的語言，它們均可成為知覺的表現(xiàn)對象。藝術(shù)家將表層對象結(jié)構(gòu)完形后，喚起審美主體深層心緒的涌動(dòng)，使其生理與心理同樣經(jīng)歷著類似的感受。由此可見，“物質(zhì)對象的形式結(jié)構(gòu)與主體心理情感結(jié)構(gòu)的對應(yīng)，是一個(gè)很重要的問題……藝術(shù)就要善于通過物質(zhì)材料造成這種結(jié)構(gòu)完形，來喚起觀賞者身心結(jié)構(gòu)上的類似反應(yīng)”[4]。表層對象結(jié)構(gòu)使用物質(zhì)材料完形與審美主體的心理結(jié)構(gòu)發(fā)生積極反應(yīng)，藝術(shù)的內(nèi)涵就能夠被觀者接納與理解，人內(nèi)在的渴慕也才能被覺察。

安尼施·卡普爾的每幅作品都熱忱地饋贈(zèng)給觀者鮮活的感官體驗(yàn)，超驗(yàn)的表層對象帶給觀者全新的體驗(yàn)，觸動(dòng)著在場者深層的心理需求。例如，常青畫廊里展現(xiàn)的作品《升華》，運(yùn)用有形物質(zhì)與無形物質(zhì)構(gòu)建出貫通心靈的體悟，外形采用了一條巨型螺旋形通道，起點(diǎn)是幽暗狹長的走廊，目的地是光亮的出口，出口盡頭的光明地帶一縷無形的青煙被頂部的渦旋裝置吸入，無形變成有形的升騰，靈魂也好像升騰到不可觸及的高度，剎那間靈與宇宙相通，到達(dá)崇高與永在。另外，安尼施·卡普爾似乎癡迷純粹的紅色，他曾使用紅色的花香料、布料、谷粒等來引發(fā)審美主體視覺感官刺激與心理感應(yīng)。2009 年《上升》作品以簡潔明朗的方式出現(xiàn)在古根海姆博物館，白色基調(diào)的大廳，結(jié)構(gòu)規(guī)律，螺旋上升的圍池中央有紅色的非物體，天頂?shù)奈⑵鋸牡孛嫖腠敹?，遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去像龍卷風(fēng)的形態(tài)，紅色的非物質(zhì)變成了有形的物質(zhì)，含蓄又主動(dòng)，在將人的思緒引入另一個(gè)層次空間的同時(shí)，使人的思想情緒也獲得了極大的釋放，物我雙向完全達(dá)成了統(tǒng)一。

安尼施·卡普爾注重作品與人的接觸，強(qiáng)調(diào)環(huán)境對人提供的語境，把集體意志滲透在完整的作品中，誘發(fā)個(gè)體與之產(chǎn)生共振，實(shí)現(xiàn)心靈深處的溝通。在物我交通中，物象被審美主體賦予了性情，具備了鮮活的意象。

安尼施·卡普爾的藝術(shù)作品帶動(dòng)觀者在物我雙向交流的過程中，與物象自然進(jìn)入深度契合的層次，具體可以被歸結(jié)為以下幾點(diǎn)。第一，接納與認(rèn)同。作品以開放的方式迎接審美主體，審美主體的審美態(tài)度也與之響應(yīng)并產(chǎn)生認(rèn)同。作品用簡潔、變幻、隱喻的視覺符號來吸引觀者，觀者也以親切的態(tài)度來欣賞作品，雙方的親密度是在接觸中自然建立起來的。第二，共感與體悟。審美主體與藝術(shù)品已經(jīng)建立在認(rèn)同的基礎(chǔ)上，可以彼此相互溝通。在某個(gè)瞬間，自身的內(nèi)在感官動(dòng)力層被激發(fā)，與藝術(shù)品產(chǎn)生共感后，體驗(yàn)也從外物表征聯(lián)系到物我共同的生命感中。第三，神合與永恒。審美主體與藝術(shù)同一合體，你中有我，我中有你，身心進(jìn)入空冥，靈性與宇宙合一，“人的小生命融入了宇宙大生命，‘我’遂涌起永恒之感，不朽之感”。

結(jié) 語

總而言之，安尼施·卡普爾的作品是一場現(xiàn)象和精神的對話，是超越現(xiàn)實(shí)時(shí)空與宇宙永恒性的聯(lián)結(jié)。他的藝術(shù)作品與審美主體雙向交流，指引著人們獲得覺察自我的能力、直面生活的力量，最終進(jìn)入精神升華與靈性自在的崇高境界。