淺析歌劇《魔笛》中“夜后”的人物形象

張雪婧

引 言

“夜后”以其獨(dú)特的人物形象和高難度花腔演唱技巧在《魔笛》乃至整個(gè)聲樂(lè)領(lǐng)域中都占有重要地位。通過(guò)介紹莫扎特和《魔笛》的創(chuàng)作背景，著重介紹“夜后”音樂(lè)人物形象塑造，從夜后母愛(ài)以及邪惡兩個(gè)方面辯證的分析。以“夜后”在歌劇中兩首著名的詠嘆調(diào)《噢！不要顫抖，我親愛(ài)的孩子》和《復(fù)仇的火焰在我心中燃燒》為例重點(diǎn)分析人物的性格特點(diǎn)與演唱風(fēng)格之間的關(guān)系。

一、創(chuàng)作背景

《魔笛》是一部德國(guó)民族敘事神話歌劇，它雖然是用德語(yǔ)演唱，但不屬于opera seria（嚴(yán)肅歌劇，一般面向貴族階級(jí)）和opera buffa（喜歌劇，更多面向中產(chǎn)階級(jí)，而是綜合兩者的歌劇體裁：Singspiel（德國(guó)輕歌?。Ｐ芍懈挥械聡?guó)民歌元素頗具民族特點(diǎn)，主題經(jīng)常同魔法和超自然有關(guān)?！赌У选肥悄厣皠?chuàng)作的最后一個(gè)作品，具有高深的哲理意味，取材于維蘭德的神話故事《露露》，通過(guò)主人公為了追求理想而艱苦斗爭(zhēng)，最后取得勝利的故事，傳達(dá)光明必將戰(zhàn)勝黑暗的理想，得到世人廣泛追捧，被譽(yù)為德國(guó)近代最偉大的歌劇。

《魔笛》是莫扎特追求啟蒙主義和對(duì)“共濟(jì)會(huì)”的自由、平等、博愛(ài)的理想的體現(xiàn)。劇中主要角色隱喻當(dāng)時(shí)現(xiàn)實(shí)的人物，例如大祭司薩拉斯特羅隱喻了不久之前去世的共濟(jì)會(huì)的首腦、莫扎特的朋友伯恩。他的音樂(lè)莊嚴(yán)而又崇高；而夜后可能影射的是在位期間鎮(zhèn)壓共濟(jì)會(huì)的瑪利亞·特雷西亞，這個(gè)角色表演難度較大，而又生性冷酷，需要技巧成熟的花腔女高音來(lái)扮演。這部歌劇是莫扎特在德國(guó)歌劇和神話劇的基礎(chǔ)上，德國(guó)民族童話歌劇的代表，它標(biāo)志著十八世紀(jì)德國(guó)小歌劇的發(fā)展告一段落，并為后來(lái)德國(guó)浪漫主義歌劇的產(chǎn)生打下基礎(chǔ)。

二、夜后的音樂(lè)形象塑造

整部歌劇中最具戲劇化的角色無(wú)疑是夜后。歌劇以童話故事為背景，分為有善良和邪惡兩方勢(shì)力：一方是太陽(yáng)神廟的祭祀薩拉斯特羅和他的手下，另一方是星光燦爛的夜后和她的三個(gè)侍女。夜后因薩拉斯特羅拐走自己深愛(ài)的女兒，而對(duì)其產(chǎn)生了憎恨，形成形象上的反差感。她丈夫死后仍然能從薩拉斯特羅那里知道人類的情況，而這也使得“夜后”因失去統(tǒng)治權(quán)力而產(chǎn)生嫉妒和憤怒的情緒。下面從兩方面來(lái)論述夜后的音樂(lè)形象：

（一）夜后母愛(ài)的一面

基于故事背景看歌劇表演中夜后角色發(fā)現(xiàn)變化的開始：場(chǎng)景電閃雷鳴，山崩地裂。舞臺(tái)變成了華麗的宮殿，星空之下端坐著華麗的夜后。此時(shí)的夜后呈現(xiàn)出一種焦慮的狀態(tài)，因?yàn)樗麆倓偸チ俗约旱呐畠号撩啄?。即使她的?quán)力再大，力量再?gòu)?qiáng)，她也無(wú)法找回自己的女兒，她對(duì)眼前發(fā)生的一切都無(wú)能為力，她焦慮、痛苦、憤怒。而這時(shí)出現(xiàn)了一位王子，即塔米諾王子，她把眼前的這位王子視為了她的希望，她寄希望于他，希望他能從自己的死敵薩拉斯特羅的手里救出自己的女兒，夜后向他講述了失去女兒的痛苦，并承諾只要王子能夠救出自己可憐的女兒，將美麗的女兒嫁給他。

她演唱了著名的詠嘆調(diào)《噢！不要顫抖，我親愛(ài)的孩子》（O zittre nicht，mein lieber sohn）。這首詠嘆調(diào)中第19小節(jié)至29小節(jié)，歌詞大意為：“我被選擇遭受苦難，因?yàn)榕畠阂央x我而去”。夜后再見(jiàn)到塔米諾王子后，這一個(gè)樂(lè)段令人印象深刻。歌詞大意是：我被選擇遭受苦難，因?yàn)槲业呐畠阂央x我而去。舒緩的速度，以及充滿無(wú)助的下行音階，表現(xiàn)了脆弱的母親形象。這里以輕柔的力度、舒緩的節(jié)奏、蒼涼的語(yǔ)氣、連貫的聲音呈現(xiàn)歌詞：“我被選擇遭受苦難?！逼渲?koren這個(gè)歌詞里的兩個(gè)四分音符需要用強(qiáng)弱分明的力度去處理，接著下句，又回到了輕柔的力度，繼續(xù)連貫纏綿的聲音，痛苦的呈現(xiàn)歌詞：“因?yàn)榕畠阂央x我而去?！?/p>

（二）夜后邪惡復(fù)仇的一面

如果說(shuō)前者夜后為大家展示的是一個(gè)只希望和自己女兒在一起的可憐的母親，但當(dāng)薩拉斯特羅把她的女兒從他身邊奪走時(shí)，當(dāng)自己的丈夫去世并且還把大權(quán)交給了別人的時(shí)候，她徹底的憤怒了，她的心中充滿了仇恨，她不甘心自己變成現(xiàn)在的樣子，她把自己的一切遭遇都怪罪到了薩拉斯特羅的身上，她想要復(fù)仇。而此時(shí)，女兒是夜后的希望和工具，她想要通過(guò)女兒來(lái)實(shí)現(xiàn)自己的目的。雖然她的目的并沒(méi)有交代十分清楚，可能是復(fù)仇，也可能是權(quán)力，也可能兩種成分都有，但不可否認(rèn)，它是邪惡的。當(dāng)女兒遭到薩拉斯特羅的仆人的糾纏時(shí)，她跟女兒說(shuō)：“你一定要為我復(fù)仇，讓他感受到死亡的痛苦，否則你就不再是我的女兒，我們斷絕母女關(guān)系。”當(dāng)最后夜后的所有目的都失敗的時(shí)候，她還是不甘心接受失敗的結(jié)果，還要做最后的掙扎。

《復(fù)仇的火焰在我心中燃燒》中的第1至第9小節(jié)，歌詞大意為：“復(fù)仇的火焰在我心中燃燒，死亡和絕望的火焰縈繞著我?！笔紫染褪顷愂鰪?fù)仇的主題，兩小節(jié)極富張力的前奏音樂(lè)過(guò)后，用憤怒的語(yǔ)氣，充滿彈性的聲音，在劇烈的上下跳躍旋律中陳述：“復(fù)仇的火焰在我心中燃燒。”下一句帶著宣敘性的語(yǔ)氣，用兩個(gè)極具強(qiáng)調(diào)色彩的旋律片段表述：“死亡和絕望……”繼續(xù)前面的情緒，完整完成下句歌詞表述：“死亡和絕望的火焰縈繞著我”一個(gè)大線條的旋律音階，不但力度要漸強(qiáng)漸弱，戲劇張力也要漸強(qiáng)漸弱。這個(gè)地方十分考驗(yàn)了表演者的演唱技巧和對(duì)作品深入其中的體會(huì)，情緒表現(xiàn)要求頗高。

三、夜后的歌劇唱段與不同版本的演唱分析

這首詠嘆調(diào)由三部分構(gòu)成。第一部分是宣敘調(diào)部分，音樂(lè)描繪出了一個(gè)脆弱無(wú)助的母親形象。第二部分是小廣板速度下的詠嘆調(diào)，主人公描述了女兒被奪走而自己又無(wú)力相救的痛苦。第三部分是中速快板下的詠嘆調(diào)，無(wú)論從戲劇還是從音樂(lè)的層面來(lái)看，這都是一首極難掌控的聲樂(lè)作品。當(dāng)然，如果能勝任這首詠嘆調(diào)，也會(huì)為演唱者的演唱事業(yè)帶來(lái)令人欽佩的輝煌。下面摘取其中的經(jīng)典樂(lè)句來(lái)分析。

（一）以《噢！不要顫抖，我親愛(ài)的孩子》為例分析

《噢！不要顫抖，我親愛(ài)的孩子》中的第36小節(jié)至41小節(jié)，歌詞大意為：“我依然看到她在發(fā)抖，她因膽怯而掙扎?！边@里描述了女兒被惡魔奪走時(shí)的慘狀，含有兩個(gè)旋律樂(lè)句。首先從36小節(jié)開始這一句充滿了無(wú)奈凄慘的色彩，輕柔連貫的聲音，通過(guò)大線條纏綿走動(dòng)的旋律呈現(xiàn)歌詞：“我依然看到她在發(fā)抖?！苯又戮浣档托梢粲?，繼續(xù)上句旋律，增強(qiáng)凄慘色彩，呈現(xiàn)歌詞：“帶著恐懼的顫抖。”第二個(gè)樂(lè)句，語(yǔ)氣更加辛酸，聲音更顯無(wú)助。下句繼續(xù)上句的旋律，進(jìn)一步降低旋律的音域，加強(qiáng)脆弱的母親形象，呈現(xiàn)歌詞：“她因膽怯而掙扎?！彼粩嗟淖晕艺勰ィ孟胱约号畠涸诔惺苤鵁o(wú)邊的苦難，她的情緒也全部體現(xiàn)在了歌詞和旋律上。不斷下降的音域表示了她的脆弱。這對(duì)演唱者也是一個(gè)不小的考驗(yàn)，尤其是對(duì)于女高音來(lái)說(shuō)，較低的音域可能會(huì)使自己的氣息支持不穩(wěn)，但情緒的脆弱不代表氣息弱，如何讓自己的聲音不受換聲區(qū)的影響，用聲音來(lái)展示一個(gè)無(wú)力地母親形象，對(duì)于演唱者來(lái)說(shuō)是一個(gè)不小的挑戰(zhàn)。

（二）以《復(fù)仇的火焰在我心中燃燒》為例分析

《復(fù)仇的火焰在我心中燃燒》中的第10到第21小節(jié)，歌詞大意為：“假如你不能讓薩拉斯特羅感受到死亡的痛苦，你將不再是我的女兒?！钡?1小節(jié)開始是含有邏輯關(guān)系的上下句，由上句提出假設(shè)狀態(tài)，下句說(shuō)明對(duì)這種狀態(tài)的處置。上句在連續(xù)的上行跳音旋律音階中，帶著警告的語(yǔ)氣，用充滿憤怒的彈性聲音提出假設(shè)狀態(tài)：假如你不讓他感到…。接著繼續(xù)完成假設(shè)狀態(tài)的陳述：假如你不能讓薩拉斯特羅感受到死亡的痛苦；最后又提高音域加強(qiáng)語(yǔ)氣，重申假設(shè)條件。下句宣布對(duì)假設(shè)狀態(tài)的處置。節(jié)奏鮮明，鏗鏘有力的宣布：你將不再是我的女兒。要注意伴奏音樂(lè)突弱力度的處理，讓自己的聲音和伴奏協(xié)調(diào)一致的向前進(jìn)行。當(dāng)然還要注意附點(diǎn)節(jié)奏的推動(dòng)力表現(xiàn)，其中附點(diǎn)八分音符的節(jié)奏要比實(shí)際時(shí)值演唱得更加短促。值得注意的是這一句的后半段中連綿不絕的花腔，而那個(gè)時(shí)常令人生畏的高音F已不是第一次出現(xiàn)，這里構(gòu)成了歌劇史上最著名的一段華彩旋律。如果要探究如何唱好花腔及跳音，這里不再加以論述，但不得不強(qiáng)調(diào)的是它的核心技術(shù)——聲音要具有彈性，運(yùn)用好腰腹及胸腔的力量，把握好呼吸，讓聲音跟隨著節(jié)奏靈活的跳動(dòng)起來(lái)，但切不可用力過(guò)猛，會(huì)失去花腔跳音的輕盈跳動(dòng)感。讓自己的聲音和氣息統(tǒng)一起來(lái)，利用頭腔共鳴靈活的跟隨著伴奏逐漸上跳，切忌嚴(yán)格注意不能一個(gè)音高一種發(fā)聲的位置。當(dāng)然，這除了演唱者需要天生具備極高的音域之外，還要有多年的技術(shù)作為支撐，離不開扎實(shí)穩(wěn)固的唱歌的基本功和較好的體力，否則影響演唱的表現(xiàn)。

（三）經(jīng)典版本的演唱分析

“夜后”這一角色以花腔女高音而著名，完美演繹這一角色難度需要歌唱家具有非常嫻熟、成熟而又高超的花腔技術(shù)，同時(shí)能夠穩(wěn)定輕巧且完美的完成High F。很多花腔女高音甚至把完美演繹“夜后”當(dāng)做畢生追求。目前最經(jīng)典的表演者包括Luciana Serra，以及Diana Damrau。

Luciana Serra是意大利著名女高音歌唱家，1966年首次在匈牙利的國(guó)家歌劇院亮相，直到她開始扮演花腔女高音角色時(shí)才慢慢取得了事業(yè)上的成功。她的花腔演唱水平造詣?lì)H深，無(wú)論是多么高的音她都可以唱的堅(jiān)實(shí)有力度，顆顆跳音有如珍珠落玉盤一般優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)。她是屬于為數(shù)不多中氣十足的花腔女高音，各個(gè)音域她都可以熟練操控，在演繹這個(gè)難度極大的角色時(shí)，她還是可以游刃有余的去演唱。最值得矚目的便是中間那個(gè)High F音了，觀眾聽(tīng)了無(wú)不大呼過(guò)癮。整個(gè)這部歌劇之所以被譽(yù)為經(jīng)典，離不開Serra駕輕就熟的演繹，熟練的演唱離不開多年對(duì)生活的經(jīng)歷和對(duì)演唱扎實(shí)的基礎(chǔ)。

Diana Damrau是當(dāng)今樂(lè)壇女高音的佼佼者，年紀(jì)輕輕就達(dá)到了歌劇的頂尖地位，她的聲樂(lè)造詣和花腔水平在當(dāng)今是獲得了一致贊譽(yù)的。輕巧靈動(dòng)，游刃有余。她在歌劇表演中對(duì)比Serra，表演方面更勝一籌，演技和演唱渾然一體，將一個(gè)狠毒無(wú)情，仇恨滿身的母親形象演繹的入木三分，她的聲音不如Serra堅(jiān)實(shí)有力，但情感充沛，氣勢(shì)有如滔天，花腔的地方輕盈有彈性，充滿了自己個(gè)人的風(fēng)格和特色。兩個(gè)歌唱家的風(fēng)格不一，聲音的音色和質(zhì)感也有很大的差別，一個(gè)堅(jiān)實(shí)，一個(gè)輕盈，但無(wú)疑都把花腔演繹的無(wú)與倫比生動(dòng)形象。

夜后在《魔笛》乃至整個(gè)歌劇界都是一個(gè)非常難演繹的角色，能夠完成里邊的詠嘆調(diào)實(shí)屬不易，能夠像這兩位歌唱家一樣駕馭的如此輕松自如的更是少之又少。

結(jié) 語(yǔ)

通過(guò)對(duì)莫扎特歌劇《魔笛》的深入研究，總結(jié)出了一個(gè)性格具有多重性的夜之女王形象，通過(guò)她不同的性格和對(duì)事物不同的態(tài)度，我們更是發(fā)掘出了她許多不為人知的特點(diǎn)，重點(diǎn)用歌劇里夜后兩個(gè)非常著名而又難度極高的詠嘆調(diào)為例，分析出了夜后兩個(gè)極端面，一個(gè)是邪惡到極致，一個(gè)是慈愛(ài)到極致，正是這些豐富的元素，才組成了一個(gè)歌劇里這樣令人印象深刻以及廣為流傳的人物形象，希望大家通過(guò)此篇論文能夠?qū)σ购蟮男蜗筮M(jìn)一步加深。在演繹這個(gè)角色時(shí)，每一首詠嘆調(diào)用完全不一樣的情感去演繹，同時(shí)還需注意人物靈魂深處那種復(fù)雜的情感糾結(jié)。歌劇作為一種歷史悠久的藝術(shù)形式，發(fā)源于歐洲也盛行于歐洲，它是一種綜合藝術(shù)體裁，在展現(xiàn)音樂(lè)的同時(shí)，人物形象的刻畫同樣是至關(guān)重要的一環(huán)。這部歌劇人物刻畫均達(dá)到了極致，故《魔笛》成為了享譽(yù)世界的音樂(lè)作品?！?/p>