德彪西的印象主義音樂風(fēng)格分析
——以鋼琴曲《月光》為例

王怡菲

引 言

德彪西在人們的印象之中是印象主義音樂流派之中的杰出代表人物，在西方音樂史的歷史發(fā)展過程中，德彪西都是屬于印象主義音樂的代表也是印象主義音樂的彝族人物，他自身對于音樂的不斷創(chuàng)新與打破，使其成為了歐洲地區(qū)最具有影響力的作曲家之一。在巴黎音樂學(xué)院學(xué)習(xí)之時，德彪西就開始大膽創(chuàng)新，不拘泥于現(xiàn)狀和傳統(tǒng)教學(xué)而是努力探索，從而才逐漸的形成了它自身的音樂風(fēng)格，因此，在他自身創(chuàng)作的作品之中都具有十分顯著的印象主義音樂的風(fēng)格特點，本文通過以《月光》這首最為出名的代表作中的印象主義風(fēng)格進行分析。

一、德彪西的鋼琴曲《月光》簡述

德彪西的鋼琴曲《月光》，都是在這個風(fēng)格的集成之下所創(chuàng)造出的作品。而這些作品的問世由于其自身音樂較為朦朧，并且給人一種夢幻的感覺，還創(chuàng)新了之前音樂家們所不曾發(fā)現(xiàn)的全新的音樂世界，因此，直接使音樂藝術(shù)的發(fā)展更為廣闊，并且是音樂藝術(shù)的表現(xiàn)力增強，帶給了人們?nèi)碌母惺?。月光這首樂曲是在19世紀的90年代創(chuàng)作的那一階段的法國繪畫領(lǐng)域，會受到印象主義的推崇，而音樂創(chuàng)作也由于受到了時代的影響而產(chǎn)生了新的風(fēng)格。德彪西就是如此，他在月光的創(chuàng)作過程中就運用了許多印象主義風(fēng)格的音樂內(nèi)容，讓他的作品更加具有藝術(shù)韻味。德彪西音樂創(chuàng)作的同時，還受到了很多浪漫主義音樂大師給他的啟發(fā)，在月光中有著一定浪漫主義的顏色。使用的材料上，它對于法國的一些民間浪漫詩歌文化進行了運用，因此它的曲目節(jié)奏較為舒緩，整個演奏的調(diào)式都充滿著情感。也就是說，他的作品之中具有較為強烈的浪漫主義特征。不過德彪西在創(chuàng)作的初期階段，對于浪漫主義的風(fēng)格也進行了改良，加入了一些印象主義的元素，并且通過和聲以及精細的配氣等等，使人們在聽這種音樂的時候能夠帶來一些夢幻感和別具一格的情感，由于這個樂曲對于觀眾的第一印象較為重視，因此，也形成了較強的印象主義風(fēng)格，并且是將浪漫主義和印象主義結(jié)合在一起。

二、德彪西鋼琴曲《月光》的印象主義音樂風(fēng)格分析

（一）樸實無華的旋律

在月光這首鋼琴曲作品之中，雖然沒有華麗的色彩，但是卻擁有樸實無華的旋律，在裝飾之上也以級進為主，具有一種較為清晰的線條，使一種云淡風(fēng)輕的音樂狀態(tài)呈現(xiàn)出來。在主題曲彈奏的時候，我們可以明顯的感受到右手的旋律，雖然表達出了雙音的形式，但是旋律清晰，并且有很多的中聲部都還是常因能夠凸顯出旋律的線條。而左手在這一階段較為平緩，是以和聲為主的，為右手旋律的彈奏打下了基礎(chǔ)。而在后半段部分情緒高昂，節(jié)奏十分密集，但是旋律依舊是再生布之上的，而這時左手的旋律就成為了流動性的分解和訊，使音樂的律動性更加顯著，但是右手的旋律依舊是十分清晰的。所以在月光這首作品之中，高聲部的旋律十分的輕盈，能夠使整體的旋律顯得清晰明朗，以透徹的音色，形成一個較為寧靜悠揚的月光場景。

（二）細膩的和聲色彩

德彪西出生在一個浪漫主義繪畫風(fēng)格十分盛行的年代，不過在他的觀念之中，音樂方式比繪畫方式更能表現(xiàn)出印象主義的藝術(shù)風(fēng)格，因為，繪畫只能以靜止的狀態(tài)來表現(xiàn)光感，而音樂則能夠表達出光的流動與變化，所以，音樂比繪畫更能夠?qū)崿F(xiàn)印象主義的藝術(shù)理想。在德彪西的創(chuàng)作之中，十分善于運用光影和色彩的變化，而色彩性音響也是他作品之中較為重要的構(gòu)成和古典主義音樂相比，他的作品雖然沒有較為嚴密的結(jié)構(gòu)，也沒有思想的教育意義，甚至說完全脫離了古典主義音樂風(fēng)格。和浪漫主義音樂相比較來說，德彪西的作品沒有把重點放在情感的刻畫以及描寫上，而是把所有的經(jīng)歷都通過運用音樂的技巧來表現(xiàn)出一種夢幻和朦朧的意境。這首鋼琴曲主要是為了表現(xiàn)出柔美的月光，因此在運用和聲的基礎(chǔ)之上，還采取了色彩性的和諧。舉目之中，實際運用到的色彩性和選主要有三個是四五度疊置和弦和二度和弦以及高疊和弦。四五度和弦是受到了奧爾加農(nóng)的啟發(fā)而產(chǎn)生的，比如在第二段的演奏中，右手的和弦大都是四五度折疊和弦，而四度和五度的音程能夠表達出音樂整體較為靈動空曠的音色，因此把這兩個音程疊加在一起就能夠表達出音樂中月光之美。二度疊置的和弦主要是在和弦之中加入二度音，表達出音樂情緒的漂浮不定作品之中有很多部分都運用到了二度的別致，從而表現(xiàn)出了音樂的色彩訊，使音樂整體呈現(xiàn)出了多樣化的特征。

（三）豐富多樣的節(jié)奏

德彪西作品的配器十分新穎，并且具有豐富的色彩，旋律時而飄忽冷漠，經(jīng)常會采取越劇或斷片的方式，經(jīng)常運用不協(xié)和和弦以及平行四五度等等一些中古調(diào)式。和聲較為細膩并且復(fù)雜減弱了，功能性使色彩性更強，并且借助離調(diào)和轉(zhuǎn)調(diào)的方式使調(diào)性的范圍更大。在曲式的結(jié)構(gòu)中，它也打破了傳統(tǒng)的古典音樂之中的四樂章的范式而是，以三部曲式為主。而這些音樂處理的方式和帶給聽眾的感受，都是古典音樂以及浪漫主義音樂所無法達到的。這首作品是9/8拍，所以在節(jié)奏的使用上都是會運用到8分或16分音符的。但是在月光的曲目之中，出現(xiàn)了非均衡性的三連音，還有二連音以及均分型節(jié)奏交替運用在開頭的時候就出現(xiàn)了均衡的8分音符，而在第3小節(jié)時出現(xiàn)了二連音，并且還將延音線的時值延長了，使整體樂曲更加具有韻味，打破了傳統(tǒng)樂曲之中節(jié)奏的規(guī)律性。而第2段的音樂之中運用了二連音和均分節(jié)奏的交替，使用，在這時就能感受到節(jié)奏變化十分顯著，并且不同的節(jié)奏變化也會產(chǎn)生不同的效果，而兩種節(jié)奏變化使整體節(jié)拍產(chǎn)生了變化，表達了樂曲之中的起伏。

三、德彪西鋼琴作品《月光》的演奏技巧

（一）情感處理

這首樂曲整體的基調(diào)較為平緩，1-9小節(jié)中，德彪西想要營造出一種朦朧的美感，仿佛在一個晴朗的黃昏，看到月色，悄悄出現(xiàn)，因此在演奏的過程之中需要演奏者具有柔和的情感。在9-14小節(jié)，這一過程需要加強對于節(jié)奏型的合理應(yīng)用，隨著節(jié)奏的不斷提升，能夠使人們感受到不同的情感，樂曲的中間部分15-24小節(jié)，主要是通過和弦進行演奏，彈奏時對于節(jié)奏要求較高，無論是彈奏的強度還是地度都不能太過于強烈，能呈現(xiàn)出清風(fēng)徐來的狀態(tài)，似海水在不斷的隨風(fēng)波動。25-26節(jié)琶音處，用輕柔的音色來展現(xiàn)月光照射在海面時的狀態(tài)，既要保持聲音輕柔，也需要保持音色純凈。27節(jié)開始進入到第二段，演奏更加密集，相應(yīng)的速度也要加快，微風(fēng)吹過，心情愉快，在情緒表達上也更加積極，不需要過大的演奏力度隨著不斷演奏，音符也逐漸密集起來。37-42小節(jié)情感逐步增強，相遇的力度也會加大，情緒表現(xiàn)上更加激動，在這一段中出現(xiàn)了最強的f力度，這代表著海水從最初的微微波動到如今的不斷上漲。43-65小節(jié)左手震音，在彈奏上極為輕柔，海面逐漸趨于平靜，呈現(xiàn)出了大海與月光的相呼應(yīng)。66小節(jié)是最后的尾聲部分運用和旋使得整體節(jié)奏輕柔，代表著月亮緩緩的降落，最終一切歸于平靜。在這個過程之中推動到最后階段的情緒高潮部分，然后在中高音的位置又緩緩降落，采取了分解和弦的方法是整體的樂曲彈奏，出現(xiàn)了較為柔和的特征。

（二）觸鍵

德彪西認為，想要更好的演奏他的鋼琴作品，就需要首先使鋼琴的音律向沒有設(shè)置的琴槌的樂器輕柔的去觸碰，使指處能夠注入在每一個音符之中，而所有的效果都需要通過踏板的合理應(yīng)用產(chǎn)生，對手指觸鍵能力的把握要求較高。1-14小節(jié)，聲音整體請呈現(xiàn)較為輕柔，在彈奏時盡量選擇慢初見，手指抬起做好準備之后慢慢的。下降，然后彈奏出劍的角度，選擇水平觸鍵，類似于手指直接觸碰琴鍵進行演奏，利用手的重力緩緩下垂，慢慢的彈奏到底。15-24小節(jié)，每一個和弦都有音的記號，在演奏時同樣選觸鍵，推動著和弦逐步展開27-36小節(jié)，音樂旋律明顯加快，聲音彈奏更加輕巧，在觸鍵選擇時通過手指靈活的運動來進行傳遞，確保用快速觸鍵保持聲音的清晰穩(wěn)定。37-42小節(jié)音調(diào)發(fā)生變化，整體呈現(xiàn)流動狀態(tài)，力度更加深入，一般選擇垂直觸43～65，小結(jié)情緒逐漸的回歸于平靜。再次，控制力度，避免力度過大，然后在彈奏時呈現(xiàn)出不同的音色。觸鍵表達時突出旋律，通過最后的減慢處理，使得整個觸鍵的力度越來越弱，最終手指輕貼琴鍵。

（三）踏板

整個樂曲本身缺乏踏板的標記，在1-26小節(jié)長音較多，而踏板需要通過左手來控制踩全踏板。27小節(jié)之后的中間部分旋律逐漸加強，用踏板來保持清晰，而且需要反復(fù)切換，基本上一個小杰就需要進行一次轉(zhuǎn)換，通過和弦之間的切換甚至是一個小節(jié)，多次切換，呈現(xiàn)出流動性，這也使得踏板需要清晰快速的切換。在21小節(jié)之后的最后旋律中，明亮的高音區(qū)踏板的使用率明顯降低，應(yīng)用手指來進行連奏。尾聲處逐漸變得緩慢，大海逐漸遠去，月光也逐漸的消失，情緒也逐漸的平靜，越來越安靜，選擇半踏板，輕柔操作，呈現(xiàn)出一種合音的效果。

（四）力度

德彪西的《月光》呈現(xiàn)出印象主義特點，在演奏時，色彩交換極為頻繁，向用的對于彈奏力度也要求較高，其音樂力度撥動點在較弱的區(qū)間內(nèi)有所體現(xiàn)，關(guān)注高音區(qū)音色變化，能夠全方面的把握曲目。在月光最初創(chuàng)作時，以及后續(xù)的演奏中最開始并不想采取強音，在演奏時需要輕輕抬起手腕，利用指尖來接處處見，這樣能夠彈奏出弱音，呈現(xiàn)出但還廣闊空靈的效果。左手的基因是中，右手呈現(xiàn)出相映的節(jié)奏。整個曲子融合了多種類型的演奏方式，使得其反映出了較強的審美價值，并且從聽覺角度來欣賞，極為震撼。

四、德彪西鋼琴作品《月光》的演奏體會

德彪西有許多的鋼琴曲的演奏難度都不高，針對于一些鋼琴愛好者和音樂學(xué)院的學(xué)生來說，德彪西的鋼琴作品在演奏時最大的問題并不是由于技術(shù)，而是需要感知到德彪西作品之中所要表達出的藝術(shù)感受。德彪西的印象主義風(fēng)格鋼琴曲十分值得鋼琴練習(xí)者去仔細研究。并且由于月光這首作品整體的旋律都十分的靈動，因此需要在技巧的運用上較為靈活，并且作品的歌唱性也十分強烈，想要表現(xiàn)出這些特征，就需要演奏者自身能夠根據(jù)旋律以及和聲不斷的調(diào)整自己的演奏狀態(tài)，以及良好的處理音色的變化，通過手指的控制來表現(xiàn)出最佳的演奏效果?！对鹿狻分兴褂玫降募记上鄬碚f較為簡單，并且在速度以及節(jié)奏的控制之上，也都是參照著浪漫主義時期的節(jié)奏特征，并且加入了一些印象主義流派之中的創(chuàng)新性節(jié)拍內(nèi)容，從而使它的整體作品呈現(xiàn)出了浪漫主義和印象主義結(jié)合的風(fēng)格特征。例如，14節(jié)以前都是通過和同音連線，使和弦能夠全部放在各節(jié)拍的弱音之上，從而呈現(xiàn)出一種較為夢幻的音樂場景，使聽眾和音樂之間產(chǎn)生良好的感情聯(lián)系。因此，在演奏這首曲目的時候，在同音連線期間要多加訓(xùn)練，并且把握好音樂自身的節(jié)拍，防止出現(xiàn)失誤給聽眾帶來不好的感受。

結(jié) 語

德彪西屬于印象主義音樂之中的核心代表人物，他通過音樂向人們展示了一個十分朦朧，但是卻又很細膩的印象主義音樂風(fēng)格，并且他的音樂作品也一直流傳至今，對于整體音樂的發(fā)展具有著深重的影響，使更多的音樂愛好者們都對于印象主義音樂有了更加深入的了解。而月光這首鋼琴曲雖然篇幅不長，但是音樂自身的層次十分分明，并且具有一定的意境，讓人能夠在欣賞音樂的時候感受到一種朦朧雅致的美感，所以不論是站在音樂風(fēng)格研究的角度上，還是美學(xué)的角度上，都是一首十分值得研究的作品。而這首作品的問世也使印象主義音樂上升到了新的高度，朝著更好的方向不斷發(fā)展。■