汪立三作品《東山魁夷畫意組曲》分析

楊忠國

王立三的鋼琴作品《東山魁夷畫意組曲》創(chuàng)作靈感源于東山魁夷典雅且深沉的繪畫風(fēng)格與深厚的文化底蘊，其中選取了東山魁夷四副具有代表性的畫作創(chuàng)作了《冬花》、《森林的秋裝》、《湖》及《濤聲》四個樂章，在作品中滲透了作曲家精妙的構(gòu)思及精湛的創(chuàng)作技藝，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、中外音樂的碰撞與激蕩之下將情感、情思、哲學(xué)理念與理性的思忖融入到鋼琴組曲內(nèi)，吸納了西方音樂創(chuàng)作技巧及樂思，在中國五聲調(diào)式基礎(chǔ)上借鑒了都節(jié)調(diào)式，并在獨特且新穎的音響效果中實現(xiàn)了寓畫于音，音外生境，是一部值得當(dāng)代鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作借鑒的經(jīng)典曲目。

一、作品的創(chuàng)作背景

任何一部鋼琴音樂藝術(shù)作品的創(chuàng)作都建立在當(dāng)時特定的文化及歷史背景，汪立三先生所作的《東山魁夷畫意組曲》也不例外。該作品全曲共分為四個樂章，分別對應(yīng)東山魁夷四副畫作，每一樂章在起始部分都配有作曲家創(chuàng)作的詩句，表達了作者對東山魁夷畫作中所呈現(xiàn)的詩情畫意的感觸，也是在作者真情流露與情感宣泄下的自然而然形成的藝術(shù)佳作。作品中東山魁夷繪畫的意境、氣韻與樂曲旋律、節(jié)奏、樂句巧妙且完美地融合在一起，聆聽此曲時可以在頭腦中構(gòu)想出一幅壯麗的畫卷，似乎置身于畫卷之中，感受到一種從未有之的震撼感與沖擊力[1]。

從作品創(chuàng)作的時代背景來看，正值中國改革開放的新時代，春風(fēng)輕撫幾近貧瘠的中華藝術(shù)土壤，人們的思想得到前所未有的解放，此時西方音樂思潮涌入我國，多元文化在我國愈加開放的藝術(shù)土壤上生根發(fā)芽，音樂藝術(shù)之花開始在中國大地萌芽并綻放，作曲家們依據(jù)自身的愛好與特色技藝汲取并吸納西方音樂創(chuàng)作技法之精髓，探索如何在創(chuàng)作技法與樂思上進行創(chuàng)新。此時或是以西方音樂創(chuàng)作方式對我國民族民間音樂進行改編，或是在創(chuàng)作上大膽嘗試?？偠灾藭r鋼琴作品呈現(xiàn)出題材廣泛、思路廣闊且技術(shù)手法新穎的特征。汪立三先生所作的《東山魁夷畫意組曲》正是在這樣的歷史背景、文化環(huán)境與時代特征中形成的佳作，本曲以繪畫藝術(shù)為靈感來源，以中華民樂特有的調(diào)式調(diào)性與情感內(nèi)涵為基礎(chǔ)，以中西方音樂創(chuàng)作技法交織交替為支撐，將中國鋼琴藝術(shù)的魅力展現(xiàn)得淋漓盡致。

二、藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格

在《東山魁夷畫意組曲》創(chuàng)作中運用了諸多非傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作技法，選擇的音樂材料十分廣泛，音樂元素多元且精致，體現(xiàn)出極強的創(chuàng)新性與獨特的藝術(shù)風(fēng)格。

（一）畫外生境——樂曲意境之美

繪畫與音樂自古以來便是人們情感與思想的依托，在長期的社會實踐中這兩種截然不同的情感傳遞媒介逐漸走向交織融合，無數(shù)音樂家們在音畫融合上進行了大膽嘗試，以音符及旋律調(diào)動受眾心理功能，使其將聽象知覺與內(nèi)心審美追求及情感體驗建立關(guān)聯(lián)，進而將聽象訴諸視象，在受眾頭腦中構(gòu)建如詩如畫的音樂形象。

東山魁夷是日本著名的繪畫大師，其繪畫作品延續(xù)了日本繪畫藝術(shù)裝飾性、情節(jié)性的特點，再加上日本地理位置特殊，四季分明，自然景物極具日本風(fēng)情，東山魁夷在創(chuàng)作中將自然對色彩的調(diào)配應(yīng)用于繪畫里，使得其畫面細膩、色彩溫和，給人以典雅、柔和、溫婉的感受。東山魁梧對細節(jié)的刻畫及對完美的極致追求為汪立三鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作帶來了靈感，觸動了汪立三心中想要以音樂表現(xiàn)畫面的渴望及對色彩之美的追求，其以交錯出現(xiàn)的旋律線條、跳躍的舞蹈性節(jié)奏、水波般蕩漾的級進音型、具有震撼感的和弦將東山魁夷畫作的意境寓于樂曲旋律的進行與波動之中，作品內(nèi)意識化的繪畫景象、虛實交織的詩意空間，再加上作曲家巧妙運用的日本音樂元素，使得整部作品詩意盎然、畫意靈動、聲音和諧、寓情于聲，色彩性的音響效果也借助音樂的自然流動傳遞出如繪畫一般的視覺美感，真正實現(xiàn)了畫外生境，聲畫統(tǒng)一[2]。

（二）寓情于聲——樂曲氣韻之美

宗教音樂是音樂藝術(shù)中不可或缺的組成部分，宗教精神、宗教信仰使得音樂藝術(shù)更具有表現(xiàn)力與感染力。中國佛教文化與日本神道教融合形成了日本禪宗，東山魁梧繪畫創(chuàng)作也受到了日本禪宗思維的影響，講求將自身心境融于山水之中，于自然中探索價值與方向。如東山魁夷畫作《濤聲》以日本秀麗海景為題材，采用類似于中國水墨畫的創(chuàng)作技法展現(xiàn)出海的氣韻，作品中還流露出一股若有似無、深刻內(nèi)斂的主觀情愫，似是感覺世界與精神世界碰撞之下對自然萬物的重新審視。汪立三作品《東山魁夷畫意組曲》中的《濤聲》便借鑒了東山魁夷畫作《濤聲》氣韻，此部為昭提寺繪制的壁畫帶有濃郁的宗教色彩，汪立三以我國唐代高僧鑒真法師東渡日本講授佛學(xué)理論的經(jīng)歷為藍本，在樂曲創(chuàng)作中融入了大量的中國宗教文化元素，塑造神圣且宏偉的音樂形象，歌頌鑒真法師為中日文化交流所作的巨大貢獻，弘揚鑒真法師歷經(jīng)千險但依然保持信仰的偉大精神。在宗教文化的浸潤下，此部鋼琴組曲內(nèi)涵愈加深刻，風(fēng)格愈加鮮明。不僅如此，汪立三先生在鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作中大膽借鑒了日本都節(jié)調(diào)式，在絲毫沒有弱化作品民族性的同時使得音樂創(chuàng)作技法得到了巨大的突破，在音樂結(jié)構(gòu)、和聲織體上也獲得了極大的創(chuàng)新，營造出新穎的聽覺效果，在表情達意上更具張力[3]。

三、音畫結(jié)合的意境

汪立三作品《東山魁夷畫意組曲》以視象為出發(fā)點，以聽象為載體，致力于實現(xiàn)從聽象到視象的轉(zhuǎn)移，促成畫面與音樂的相融、相通，使欣賞者對此部鋼琴作品有更加全面且立體的體驗，這便是汪立三先生在創(chuàng)作中為達成音畫結(jié)合所運用的通感表現(xiàn)手法。

（一）鋼琴組曲與繪畫藝術(shù)的共同特征

音樂與繪畫，同樣是藝術(shù)靈感的再現(xiàn)，兼具情感表達、信息傳遞、心靈啟迪與文化浸潤的價值。創(chuàng)作者們將自身的生活閱歷、生命體驗、對生活細致入微的觀察、對世間萬物的看法訴諸藝術(shù)作品內(nèi)，或是通過音符與旋律，或是借助色彩與構(gòu)圖實現(xiàn)與受眾的情感共鳴。由此可見，音樂與繪畫有著共同的基礎(chǔ)，題材皆源自廣袤的自然或真實的生活，并承載著創(chuàng)作者的思想情感與精神觀念[4]。

音樂與繪畫藝術(shù)的共同特征與共通性為鋼琴組曲《東山魁夷畫意》的音畫結(jié)合提供了可能，作曲家在欣賞東山魁夷畫作后被畫面的質(zhì)感與細膩的渲染所打動，豐富的人生閱歷、高度的音樂感知力與審美追求、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊魳穭?chuàng)作思維及精湛高超的創(chuàng)作技藝使得作曲家自然而然地從色彩的濃淡中聯(lián)想到音符的跳躍，從畫面的構(gòu)圖中聯(lián)想到音樂的曲式結(jié)構(gòu)，從形象的塑造中聯(lián)想到音樂旋律的流動，從畫面意境中聯(lián)想到音樂的美學(xué)思維與創(chuàng)作靈感。作曲家將內(nèi)心以音符表現(xiàn)畫面、色彩的渴望轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作的動力，將畫作內(nèi)體現(xiàn)出的哲思與對自然的景物的細致描繪轉(zhuǎn)化為輕快的節(jié)拍，以鋼琴之音模擬自然之聲，創(chuàng)作出的鋼琴組曲將人們代入到一幅幅自然畫卷之中，讓人們心中充滿陽光與希望。

（二）鋼琴組曲與繪畫藝術(shù)的對應(yīng)關(guān)系

若想將畫面意境訴諸音樂之中，單純依靠巧妙的構(gòu)思及深厚的人文底蘊、藝術(shù)修養(yǎng)是遠遠不夠的，還需要依賴作曲家強大的創(chuàng)新創(chuàng)造能力?！稏|山魁夷畫意組曲》中自然流淌的畫面感、色彩性，是作曲家在思忖良久后才找到的音樂與繪畫通感要素對應(yīng)關(guān)系的集中體現(xiàn)。其一為和聲調(diào)式與色彩的對應(yīng)，作品內(nèi)以大調(diào)式對應(yīng)暖色調(diào)色彩，給人以親切與熱情之感。同時以小調(diào)式對應(yīng)冷色調(diào)色彩，給人以沉靜、憂郁之感。和聲調(diào)式的變化帶來色彩的對比及反差，營造出靜謐空靈的審美意境；其二為旋律與繪畫線條的對應(yīng)。以《濤聲》為例，東山魁夷畫作《濤聲》中所運用的線條疏密交織，起伏變化，以點線面的交織融合體現(xiàn)出海面波濤的大氣磅礴，雄壯豪邁。對于此，汪立三先生以波浪狀旋律體現(xiàn)出畫面線條的起伏感，以單音旋律及大跳音程塑造出輝煌宏偉的音樂形象，再借助左手八度音程持續(xù)整小節(jié)串聯(lián)起波濤與海景，使得整幅“畫面”在旋律的串聯(lián)下和諧統(tǒng)一；其三為曲式結(jié)構(gòu)與構(gòu)圖。以《冬花》為例，東山魁夷畫作《冬花》采用了等比構(gòu)圖方式，天空中的留白，近處的樹木，遠處的樹林在白色的渲染下空靈靜謐，汪立三先生所作的《冬花》以再現(xiàn)單三部曲式結(jié)構(gòu)對應(yīng)東山魁夷畫作的構(gòu)圖特色，在均衡與對稱之中呈現(xiàn)出一副冬日之花的畫面。

四、作品的當(dāng)代藝術(shù)價值

汪立三先生善于從中華傳統(tǒng)民樂中挖掘藝術(shù)價值，擅長借鑒與吸納多元音樂文化之精髓，在堅守民族本心、堅實弘揚民族音樂文化的根基下將多元音樂元素、多種創(chuàng)作技法運用于鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作中，其民族文化自覺意識，對音樂美學(xué)的高度追求及對新技藝的大膽嘗試值得當(dāng)代鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作者借鑒。

（一）追求多變的鋼琴旋律語言

汪立三鋼琴作品《東山魁夷畫意組曲》內(nèi)隨處可見既帶有民族音樂語言特色，又有別于傳統(tǒng)民族音樂語言的旋律語言。如在《濤聲》起始部分中可感受到中華佛樂色彩，作曲家在民族音樂素材基礎(chǔ)上進行加工與重構(gòu)，形成極富民族性與時代感的音響效果；再如《冬花》作品的主題音樂采用了日本曲調(diào)元素，但并非對日本曲調(diào)的直接運用，而是在中華民族音樂語言基礎(chǔ)上將日本曲調(diào)的特色融于作品內(nèi)，形成不同調(diào)性色彩的變化與復(fù)合，在不觸碰民族文化根基的前提下對音樂的調(diào)式調(diào)性進行了大膽的突破。

追求多變的鋼琴旋律語言，是汪立三先生創(chuàng)作的獨特風(fēng)格，其對中華民族音樂、中華民樂傳承的理解既不完全顛覆，又不墨守成規(guī)，中西方音樂創(chuàng)作技法的巧妙融合，日本音樂元素的精妙運用，都建立在其對我國民族音樂內(nèi)涵、情感、哲思的深刻理解與領(lǐng)悟之上，我國博大精深、浩如煙海、歷史悠久的民族音樂文化也賦予其作品深厚的文化底蘊、民族情感與思想內(nèi)涵，多元音樂文化碰撞交織下所產(chǎn)生的新技藝、新思維也使其音樂結(jié)構(gòu)、和聲旋律獲得了極大的豐富。可見傳統(tǒng)與創(chuàng)新本不是對立關(guān)系，唯有堅持民族文化傳承，才能夠正確且客觀地對待多元音樂文化，才能在借鑒其他民族音樂元素時堅守初心[5]。

（二）堅持鋼琴音樂風(fēng)格個性化

汪立三先生在鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作中始終堅實音樂風(fēng)格的個性化，無論是大膽嘗試與借鑒新的音樂元素，還是在創(chuàng)作技法上尋求多元融合，都體現(xiàn)出汪立三先生完善自我、超越自我的不懈追求?！稏|山魁夷畫意組曲》創(chuàng)作中，汪立三先生為表現(xiàn)出不同畫面的特色，以音樂展現(xiàn)出畫面的意境，以調(diào)性對置從橫向上呈現(xiàn)出四個樂章的調(diào)性關(guān)系，四個樂章音響效果的對比、色彩的明暗反差烘托出畫面氛圍；而在縱向上，汪立三先生又以復(fù)合調(diào)性的創(chuàng)作手法賦予整部作品以時代感、繪畫藝術(shù)氣息。從此部鋼琴組曲可見汪立三先生豐富、靈動、肆意流淌的想象力與創(chuàng)造力，體現(xiàn)出汪立三先生深刻且復(fù)雜的情感、民族氣質(zhì)、時代風(fēng)格與創(chuàng)作個性，這也是此部鋼琴組曲得以流傳與獲得青睞的主要原因之一。

（三）倡導(dǎo)和諧與包容的思想觀

《東山魁夷畫意組曲》內(nèi)和諧與包容的思想觀體現(xiàn)在兩個方面，其一為人與自然的和諧共處，四個樂章皆取之自然，回歸自然，以音樂展現(xiàn)自然景物的美好與奇幻，體現(xiàn)出作曲家對自然的熱愛及崇敬?！疤烊撕弦弧笔俏覈怨庞兄恼軐W(xué)思想，雖以人為天地之核心，但倡導(dǎo)人于自然而生，以自然為依托與物質(zhì)環(huán)境，作品中正是延續(xù)了我國傳統(tǒng)的哲學(xué)思維，處處流露對自然的贊美；其二為多元文化的包容，不管是對日本都節(jié)調(diào)式的運用，對日本音樂元素的借鑒，還是對西體中用的思索，都體現(xiàn)出作曲家包容的思想觀。當(dāng)代鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作也應(yīng)如此，站在民族文化現(xiàn)代化、創(chuàng)新化傳承的高度上看待多元文化的交織，便會獲得鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作更加廣闊的思路，更為契合時代脈搏的技藝。

綜上所述，汪立三先生所作的《東山魁夷畫意組曲》以東山魁夷畫作為藍本，兼具民族音樂特色、日本都節(jié)調(diào)式色彩及西方音樂創(chuàng)作技法，在多元音樂文化交織與融合之下形成樂曲獨特的意境與氣韻之美，并借助通感表現(xiàn)手法實現(xiàn)音畫結(jié)合。當(dāng)代鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作也需要在傳承中華文化的基礎(chǔ)上追求多彩的旋律語言、堅持音樂的個性化風(fēng)格、秉承和諧與包容的思想觀，才能夠促進中國鋼琴藝術(shù)民族化、現(xiàn)代化發(fā)展?！?/p>