戲曲動畫中的中華美學(xué)精神

鐘鑫德

摘要：戲曲是我國的國粹，其傳承至今，衍生出一些新的形式和內(nèi)涵。如戲曲動畫就是戲曲與現(xiàn)代動畫結(jié)合的產(chǎn)物。一直以來，大多數(shù)優(yōu)質(zhì)的動畫作品中都會涵蓋戲曲元素，戲曲與動畫的結(jié)合使得自身擁有更強大的生命力。戲曲動畫中蘊含著豐厚的中華美學(xué)精神，如角色的形與神、表演的虛與實、念唱的真與美等。本文就主要對這些美學(xué)精神展開剖析

關(guān)鍵詞：戲曲動畫;美學(xué);藝術(shù)精神

戲曲動畫是我國獨有的特色，從字面意思理解戲曲動畫是在動畫中參入戲曲元素，但動畫本身敘述的并不是戲曲故事，例如《三個和尚》。狹義的戲曲動畫是選取某段戲曲來進行動畫創(chuàng)作，例如《三岔口》《秋江》等等。戲曲經(jīng)過了數(shù)千年的發(fā)展，在上世紀(jì)50年代才與動畫相結(jié)合，創(chuàng)造出了許多優(yōu)秀的作品。本文將從角色，表演、唱念三個方面來闡述戲曲動畫中的中華美學(xué)精神，分析如何用戲曲動畫來表達藝術(shù)精神的內(nèi)涵。

一、角色的形與神

動畫角色與真人演員相同，都是敘述故事的主要載體，但是由于動畫的假定性，使其與真人演員有一定的差異，自動畫誕生以來，世界各國的創(chuàng)作者就一直在設(shè)計各種各樣的動畫角色，延伸出了許多角色類型，例如叮當(dāng)貓的可愛，小豬佩奇的和藹形象等等。在這些卡通角色中，我國的戲曲動畫角色獨樹一幟，向世界展示了中國民族的藝術(shù)魅力[1]。

要想知道戲曲動畫設(shè)計的秘密，首先要對傳統(tǒng)藝術(shù)美學(xué)有深刻理解，我國向來以農(nóng)耕為主，自古以來就提倡人與自然和諧統(tǒng)一，崇尚天人合一的境界，所以在戲曲藝術(shù)創(chuàng)作中富含自然韻律的線條流動感，描述物象并不是簡單的勾勒線條，表達更多的是真實情感。對于形的塑造與其他國家存在一定差異，例如在《驕傲的將軍》中雖然塑造了一個身強體壯的將軍，但是整體造型卻偏柔軟，設(shè)計師巧妙的抓住了將軍獲勝的心理，體現(xiàn)出將軍外強中干的特征。戲曲動畫的角色設(shè)計不僅僅是抓住了形的塑造，更重要的是在創(chuàng)作過程中為人物賦予“神情”，將形與神巧妙進行結(jié)合。我國戲曲動畫的角色設(shè)計注重造型的挖掘，例如在《雙下山》中，在描述小和尚的眉目時在其中間添加了“白豆腐塊”，其丑陋的角色別出一格，這也是戲曲中的丑角臉譜造型特點。而在《十五貫》中，在塑造婁阿鼠這一造型時，他是由白豆腐塊幻化而來，在原作品中這只白色的老鼠會隨著人物的表情變化做出相應(yīng)的動作，為作品添加了幾分色彩。在《大鬧天宮》中，為了塑造武生孫悟空的形象，臉譜中加入了紅、白、金三種顏色，且在額頭上畫了佛珠。在動畫中，紅色部分做成了一個桃的形狀，也表達了孫悟空愛吃桃子的習(xí)性，進一步擴展了動畫的表演空間。

二、表演的虛與實

表演在動畫和電影中都十分重要，都是通過表演來體現(xiàn)出人物的性格特點，構(gòu)建故事的清潔。戲曲動畫的表演主要體現(xiàn)的是“中國動畫表演系統(tǒng)”，采用虛實結(jié)合的形式來突出作品的主題思想，作品中虛中有實，實中有虛，這也體現(xiàn)出中國戲曲動畫中不重視形象塑造而重視“意境”的打造，這點在戲曲動畫中體現(xiàn)突出。在戲曲動畫中富含大量的戲曲元素，通過表演將戲曲故事演繹出來，使得動畫與戲曲巧妙結(jié)合，動畫中包括了戲曲的藝術(shù)元素和表演形式。另外，戲曲動畫和戲曲表演有較大的差異，戲曲動畫中的一些肢體動作表演虛實結(jié)合，可以通過虛擬動畫來模仿真實情景?？傮w而言，戲曲動畫的表演形式是由戲曲表演演變而來[2]。

從研究“行當(dāng)”就知道，在戲曲中行當(dāng)包括了人的一生，表達的是對人性的藝術(shù)理解，行當(dāng)也是許多人物類型、人物塑造產(chǎn)生的結(jié)晶。戲曲中的生旦凈丑四種行當(dāng)都有其獨特的特色，每種角色都有自身獨特的行為方式和表演體系。根據(jù)自身的特點來進行“唱念做打”?；ǖ┲匾曌龉蜕駪B(tài)表現(xiàn)，一般散白念的較多，需要有一定的唱功。而武旦不重視唱功，武術(shù)和雜技是武旦的主攻對象。在戲曲動畫《十字坡打店》中，武旦的角色為孫二娘，在戲曲片段中與武松打斗的場面較多，取消了唱念的步驟，利用肢體動作表達出孫二娘的武功。

再說程式，與行當(dāng)相同程式也是經(jīng)過長時間發(fā)展積累而來，在戲曲中程式化表演分為四功五法，在戲曲動畫中重視“十二黃金定律”，看似二者有共同之處。四功五法有獨特的表演形式，動畫表演系統(tǒng)中更多的是技術(shù)表演，目的是為了營造滑稽的氛圍，而在戲曲表演中不僅要表演形式，還要表現(xiàn)出內(nèi)容。如果程式化表演只注重于技術(shù)手段，就缺失了精華，更不會流傳至今。程式化表演如同語言文字，一個簡單的動作背后蘊藏了深厚的底蘊，每一個動作都象征著一個時代的變化。當(dāng)使用程式化表演在舞臺表演時，所代表的就是一個時代，一個任務(wù)。戲曲中的程式化動作就是將日常動作舞蹈化，讓其富有節(jié)奏律動。例如人物在舞臺上騎馬表演時不必使用真馬，上馬的動作依賴程式化表演。

戲曲動畫并不僅僅模仿了戲曲表演，而是在表演的基礎(chǔ)上增添了想象力，例如在《大鬧天宮》中，孫悟空出場時從水簾洞中一躍而出，緊接著兩個后空翻來到水簾洞外，這種動作在現(xiàn)實生活中做不到，通過動畫的形式展出，擴展了戲曲的空間。

三、念唱的真與美

語言是體現(xiàn)人物性格的關(guān)鍵因素之一，在動畫片中為了豐富人物性格，有時會參入多種多樣的語言形式，有對白、旁白等。我國的戲曲動畫中有特殊的念與唱的部分，所謂念就是念白，在進行念白是主要可分為散白和韻白，韻白的主要用于描述地位較高的人、大花臉等等，在動畫《秋江》的尼姑就使用了念白。而散白表現(xiàn)形式較多，一般大多為各地方言，也叫做“方言白”，例如“京白”主要用于一些地位較低的人（丑和花旦）等等。在動畫《雙下山》中，小和尚與尤尼的對話中就使用了京白，“當(dāng)看見尤尼是便被她的美貌所迷住，剛剛我偷偷觀察她，她也回頭看了咱，她走路時神色慌張，一定有緣故”。宗白華先生說過，戲曲動畫中字能反映人所表達的思想，所以字一定要真實，同時字還要轉(zhuǎn)化為“聲”變成歌唱，才能體現(xiàn)出念唱的真[3]。在戲曲動畫中通過使用念白來體現(xiàn)出角色的思想感情，念白的內(nèi)容與劇情走向息息相關(guān)，反映了作品的真實情感。在戲曲中，唱是表演的首位，人物通過唱來表達出內(nèi)心的真實情感，京劇，川劇等都有各自獨特的唱腔，但是都運用了“念”。在戲曲動畫中，唱出現(xiàn)的并不多見，盡管戲曲中唱十分重要，由于戲曲動畫的受眾對象主要為青少年，所以唱的戲份并不多，在進行作品創(chuàng)作時，會適當(dāng)?shù)膭h減唱的部分。例如在川劇《秋江》中，影片的開始和結(jié)尾都含有唱的部分，在《三個和尚》中全篇都沒出現(xiàn)過唱。

結(jié)束語

戲曲動畫我國在全世界是首創(chuàng)，曾經(jīng)創(chuàng)造過“中國學(xué)派”的光輝時刻，但是隨著時代的發(fā)展，越來越多的日式、美式動畫流入我國，導(dǎo)致戲曲動畫逐漸消失。我們應(yīng)該重新認識戲曲動畫，多發(fā)掘一些優(yōu)質(zhì)的戲曲動畫作品，每個民族都有其獨特的歷史文化，也有其獨特的行為習(xí)慣，即便有外來文化涌入，也應(yīng)該守住民族文化的底線。

參考文獻：

[1]王偉. 文化自信視閾下戲曲美育思想的歷史實踐與新時代建構(gòu)[J]. 中國冶金教育， 2019， 191（02）：117-120.

[2]周文秀. 中國傳統(tǒng)戲曲元素在動畫角色造型中的研究與應(yīng)用[D]. 中國美術(shù)學(xué)院， 2019.

[3]楚子. 深諳中華美學(xué)精神的曲藝藝術(shù)[J]. 曲藝， 2019， 000（007）：40-42.