絕對(duì)精神

摘 要：塞尚在他的繪畫作品中，所表現(xiàn)的是真正的自然，是一種廣大而深厚的精神自由，他以一種感召般的自由揮灑，追求永恒的自然。通過解析塞尚對(duì)其藝術(shù)語(yǔ)言的探索、畫面中的結(jié)構(gòu)要素、畫面中表達(dá)的“絕對(duì)精神”，深入理解塞尚在藝術(shù)上的主張與內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：物象;塞尚;形式;絕對(duì)精神

“主題之發(fā)現(xiàn)”是塞尚在早期便根植于其意識(shí)中的一種對(duì)于物象真實(shí)客觀描繪的追求。盡管一開始塞尚追隨印象派畫家，但日復(fù)一日地描繪，逐漸喚醒了塞尚內(nèi)在對(duì)于物體本質(zhì)特征的熱情，這是一種偏向主觀的表達(dá)方式，即一種情感性的表達(dá)方式。然而塞尚并不滿足于此，他回到家鄉(xiāng)，開始了真正的統(tǒng)合——一種整體性的人性或自然的呈現(xiàn)與整合。以圣維克多山為主題的繪畫，體現(xiàn)了塞尚繪畫中的主題精神與形式的高度和諧。從此，“圣維克多山”仿佛成為畫壇的一種象征——藝術(shù)的“絕對(duì)精神”。塞尚為現(xiàn)代繪畫提供了一種可以重新審視這個(gè)世界的心靈法則，一種整體性的人性或自然的具體呈現(xiàn)。

一、主題的發(fā)現(xiàn)

晚年塞尚曾在給自己兒子的信中提到：如今我站在大自然面前，我想我比過去的任何時(shí)候，更能了解它的內(nèi)涵和意義。可是，每逢我想到那已經(jīng)被深度挖掘的感覺時(shí)，就又不得不陷入了極度痛苦的境地，因?yàn)槭聦?shí)上我怎么都沒有辦法，將那種在我面前，也已打開的大自然深度內(nèi)涵，加以真實(shí)而徹底地描述。在這一生的追尋中，塞尚經(jīng)歷了和其他藝術(shù)家?guī)缀跻粯拥倪^程，然而，塞尚沒有停下腳步，而是一直向近乎真理的絕對(duì)感覺走著，這是一種形而上的精神追求，是表達(dá)自然真義的萬一。這也是塞尚的繪畫引領(lǐng)了整個(gè)現(xiàn)代繪畫的原因。

青年時(shí)期，塞尚去往巴黎，開啟了尋找藝術(shù)的旅程，加入了印象主義。1872年，他與畢沙羅一起畫畫，開始像印象派畫家一樣描繪自然。不久之后，塞尚開始不滿足于印象主義對(duì)自然變化外表的瞬間感覺表達(dá)。在1879年，他離開了印象派，想要找尋更為永恒的表現(xiàn)方式，但塞尚并不接受古典法則，他選擇的方法是“在自然面前表現(xiàn)感覺”，尋找永恒的自然。

海德格爾對(duì)“現(xiàn)象學(xué)”一詞的解釋是讓人從顯現(xiàn)的東西本身那里，如它從其本身所顯現(xiàn)的那樣來看它。塞尚以一種現(xiàn)象學(xué)式的觀看，不再滿足于沿用之前古典繪畫的觀看方式，更為強(qiáng)調(diào)主觀地觀看。塞尚擁有著一雙哲學(xué)的繪畫眼睛，從他早期的繪畫作品中，可以清楚地發(fā)現(xiàn)，他真正關(guān)切的，不是任何事物的現(xiàn)象，而是充斥在他心靈中的強(qiáng)烈的本質(zhì)性的情感。他是將浪漫的情感，注入古典精神的統(tǒng)合繪畫的完成者。因此，想要實(shí)現(xiàn)所謂真正的感覺，需要超越對(duì)事物的表象認(rèn)知和情感表達(dá)。當(dāng)人們向更本質(zhì)的世界去追尋時(shí)，會(huì)將自然的存在形式，向本體追求描摹的方法，此即本質(zhì)、內(nèi)在、超越，是一種形而上的繪畫主題。

在19世紀(jì)之前，笛卡爾的理性主義哲學(xué)和培根的經(jīng)驗(yàn)主義哲學(xué)影響著藝術(shù)表達(dá)真實(shí)的手段。人們對(duì)事物一般先有感性認(rèn)識(shí)，然而人們對(duì)于一件事物的感覺往往是零碎而混亂的，需要通過一定的分析、歸納才可以較為完整地認(rèn)識(shí)整個(gè)事物的形象。塞尚主張，將這些先入為主的經(jīng)驗(yàn)“懸置”起來。這樣能夠排除干擾因素，直接面對(duì)自然物象，直觀地去感受、觀察，從而發(fā)現(xiàn)一種真實(shí)、有序的繪畫形式，即事物的本質(zhì)。文藝復(fù)興時(shí)期的畫家對(duì)于客觀科學(xué)地描繪世界頗為感興趣，烏切羅等大師通過透視法，將透視法運(yùn)用在平面繪畫中，在二維平面上制造出真實(shí)的幻覺。透視法則也越來越控制畫面，在一種客觀不變的情況下去觀看，失去了“主觀”。然而，觀察塞尚的靜物畫，不難發(fā)現(xiàn)，塞尚的靜物作品偏離了描繪物體的標(biāo)準(zhǔn)視角。同樣，塞尚將人們從傳統(tǒng)的透視系統(tǒng)中解放出來，使空間圖像得以從繪畫中有更深遠(yuǎn)的創(chuàng)造，將知覺、記憶等不同維度的碎片連接起來。很顯然，塞尚在嘗試一種視覺上的錯(cuò)覺，這是對(duì)傳統(tǒng)視覺透視比例關(guān)系的反叛，也是試圖將自我意識(shí)融入古典精神，開創(chuàng)自己的主題表達(dá)方式。

二、視覺的轉(zhuǎn)換

塞尚曾追隨畢沙羅，一同描繪自然，在這一段時(shí)間內(nèi)逐漸形成特有的藝術(shù)風(fēng)格。在他這一時(shí)期的作品中，人們可以清晰地發(fā)現(xiàn)此時(shí)塞尚的繪畫已經(jīng)開始發(fā)生轉(zhuǎn)變。在塞尚的風(fēng)景畫中，這一變化表現(xiàn)得格外清晰。畢沙羅的指導(dǎo)也是塞尚能夠留在印象派的重要原因。盡管如此，塞尚也沒有完全按照印象派的畫法，他一直都覺得印象派的筆觸過于碎片化和表面化，不能整體地表現(xiàn)自然。觀察他這一時(shí)期的作品可以發(fā)現(xiàn)其與畢沙羅有明顯的不同，他的畫面更注重線條，構(gòu)成了與印象派不同的畫面風(fēng)格，色彩上也比之前多層次而有所節(jié)制，慢慢地走上了他的節(jié)制之路。

塞尚的繪畫風(fēng)格表達(dá)，也就是視覺表達(dá)。在1880年至1890年，塞尚這一時(shí)期的作品，更偏向客觀的表達(dá)，即通過方法性的表達(dá)，以合理的邏輯，表現(xiàn)出一種明朗、確定、剛勁的風(fēng)格，這一時(shí)期的幾何化風(fēng)格，對(duì)現(xiàn)代繪畫也有一定的影響。塞尚認(rèn)為，這些畫面結(jié)構(gòu)過于穩(wěn)定，會(huì)讓人忽略藝術(shù)應(yīng)有的自由的情感表達(dá)和自然的本源世界。感覺的強(qiáng)度、感覺的精神是人們看到事物之后，仍然不會(huì)消失的，是自然永恒的。在作品《圣維克多山》中，塞尚在塑造物體時(shí)，借助筆觸的排列，試圖重新塑造出自然的序列。這一時(shí)期的畫面，可以看到土地、松樹、房屋、橋梁、山巒等，通過細(xì)小的規(guī)律的筆觸塑造，每個(gè)筆觸間的顏色變化豐富，銜接在一起，塞尚最終譜寫出一曲獨(dú)特的樂章，不是對(duì)自然的描摹，而是對(duì)自然的一種表達(dá)。

三、絕對(duì)精神的回歸

真正的自然不是任何形式或色彩可以表達(dá)的，塞尚的繪畫具有很強(qiáng)的實(shí)驗(yàn)性，他的行為本身也具有極強(qiáng)的啟示作用，塞尚力圖在平面靜止的畫面上，表現(xiàn)出不斷發(fā)生對(duì)立沖撞而又共屬一體的自然世界，給人一種“寂靜中的鳴響”的感覺。

這一時(shí)期塞尚的疑惑，使他在繪畫中反復(fù)涂抹、不斷修改。這也是塞尚在這一時(shí)期所呈現(xiàn)的色彩形式中最好的例證。晚年的塞尚，在大自然面前，在他的繪畫中，最終舍棄了他所追尋過的方法和技巧，以淳樸的手和筆，將大自然的景象畫成了一片蒼蒼茫茫的天空與大地、山麓與草地，全然無從分辨的自然組合。塞尚以他那一雙淳樸的大手，在自然空間中，任意而自由地涂抹著，一切人為的結(jié)構(gòu)與色彩，都不再適合老而成熟的藝術(shù)靈魂。對(duì)于一個(gè)真正追尋終極藝術(shù)的人來說，真正的自然在于絕對(duì)的精神自由，于是他的畫越來越顯得豐厚、充實(shí)。塞尚在作畫過程中，努力保持完整的自我，面對(duì)自然的色彩時(shí)，主動(dòng)去領(lǐng)會(huì)，不斷探尋如何在畫布上增添色彩，以獲得效果，在畫面上表達(dá)出自然的絕對(duì)精神。在自然面前，沒有固定的創(chuàng)作模式，所應(yīng)該做的，是讓這一切適應(yīng)你的主題。向它致意，但不讓它妨礙你;允許它重生，讓它在你心里生長(zhǎng)發(fā)育。人們只有經(jīng)歷了終極的藝術(shù)追求，真正地為之感動(dòng)，才能自由地?fù)]灑。

塞尚的畫面多用色彩之間的關(guān)系表現(xiàn)體積，體積在畫面中形成了不同的塊面，這些塊面由不同的色彩組成。塞尚研究這些不同色彩之間的關(guān)系，尋找色彩的平衡與和諧。然而，想要表達(dá)畫面，只有光線是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。不同的光線所形成的色彩，映照在物體上，人們看到的也只是事物的表象，只有更深一步地去探尋所描繪物體的實(shí)質(zhì)，才有可能把自然中所蘊(yùn)含的真實(shí)加以揭示。

塞尚在回到自己的故鄉(xiāng)之后，創(chuàng)作了一系列的與圣維克多山有關(guān)的作品。這促使塞尚對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)進(jìn)行形式的探索。印象派之前的繪畫，被歸為主題性繪畫;之后的繪畫，被稱為形式繪畫。塞尚重視繪畫的形式美，強(qiáng)調(diào)畫面視覺要素的構(gòu)成秩序，畫面的形式內(nèi)部，蘊(yùn)含著普遍的主題，尋找新的視覺表達(dá)形式是現(xiàn)代畫家的使命。自塞尚以后，形式創(chuàng)新也就成為畫家的追求目標(biāo)。

塞尚終其一生追求與自然一致的藝術(shù)形式。藝術(shù)家應(yīng)該把自己整個(gè)奉獻(xiàn)給自然界的研究，創(chuàng)造出對(duì)事物有認(rèn)識(shí)作用的繪畫作品，這是塞尚的觀點(diǎn)。這可以警告那些“長(zhǎng)期在不可理解的思辨中迷路的藝術(shù)家”。因此，我們不能滿足于之前的藝術(shù)家的創(chuàng)作，要到大自然中探求、研究，不僅要以自我的感覺來表現(xiàn)自我，更要以我們的思考改變并重現(xiàn)我們的視覺。

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作者簡(jiǎn)介：

劉燕亞，碩士研究生，就職于河南省美術(shù)館，三級(jí)美術(shù)師。研究方向：現(xiàn)代美術(shù)。