當(dāng)代陶瓷彩繪藝術(shù)表達(dá)的關(guān)系思維：以“生命鏡像永利藝術(shù)館朱樂耕當(dāng)代陶藝展”作品為例

史文軒

（中國藝術(shù)研究院設(shè)計(jì)學(xué)系,北京 10029）

一、從視覺表現(xiàn)到關(guān)系思維的推進(jìn)

“今天，信息傳播在控制式空間中吞噬了人們所有的聯(lián)系，這些空間將社會(huì)聯(lián)結(jié)切割為不同的產(chǎn)品。而藝術(shù)活動(dòng)則努力地實(shí)現(xiàn)一些有限的串聯(lián)、打通一些受阻的通道、重新讓現(xiàn)實(shí)中被隔開的各種層次有所聯(lián)系?！毙畔⒒鐣?huì)開啟了當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的全球視野，反映了人與人、不同文化之間的實(shí)踐。從當(dāng)代陶瓷彩繪藝術(shù)的發(fā)展歷程可見，藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)歷了從視覺表現(xiàn)層面到關(guān)系思維的跨越，即從表現(xiàn)器物表面的紋飾、圖案的形式到社會(huì)、文化關(guān)系的層面的探討。

藝術(shù)家朱樂耕先生的當(dāng)代陶藝展，于7月17日在中國澳門永利藝術(shù)館舉辦，展出了他的空間裝置陶藝、紅綠彩壁畫創(chuàng)作、陶藝雕塑等系列作品，他的“蓮之鏡像”“蓮?和?韻”的裝置作品充滿了對(duì)中國傳統(tǒng)文化與藝術(shù)的探索與思考，在中國文化語境中體現(xiàn)東方哲學(xué)“生命鏡像”的詮釋。回顧這次展覽，不僅是當(dāng)代陶藝嶄新的敘事方式的更新，在藝術(shù)創(chuàng)作上也將陶藝觀念帶入無限性的特殊意義。這次展覽中的四件陶瓷彩繪作品《五彩云》《萬馬奔騰圖》《農(nóng)耕時(shí)代1》《農(nóng)耕時(shí)代3》是以傳統(tǒng)康熙五彩和紅綠彩技藝?yán)L制的藝術(shù)作品，代表了陶瓷彩繪藝術(shù)創(chuàng)作范式的根本轉(zhuǎn)變。從朱樂耕的陶瓷彩繪作品可以看到，藝術(shù)的表達(dá)是各種復(fù)雜的力與關(guān)系的作用之中，包含了陶瓷彩繪技藝與當(dāng)代生活空間、現(xiàn)代性與傳統(tǒng)、藝術(shù)的本土性等方面的關(guān)系視角。

二、關(guān)系思維的具體表達(dá)

（一）空間中的觀想

陶瓷彩繪藝術(shù)不僅有著悠久的歷史傳統(tǒng)，更是多民族文化融合的結(jié)晶，“生命鏡像——永利藝術(shù)館朱樂耕當(dāng)代陶藝展”展出的《五彩云》《萬馬奔騰圖》《農(nóng)耕時(shí)代》系列作品是對(duì)陶瓷彩繪藝術(shù)觀念、傳統(tǒng)技藝、材料的反思與追索，重新構(gòu)建了陶瓷彩繪新的藝術(shù)創(chuàng)作、展示視野。

朱樂耕先生的康熙五彩作品《五彩云》（圖1）承載了空間中的藝術(shù)觀看方式?！段宀试啤费b置陶藝作品不再是象征意義的典型圖像、經(jīng)典紋樣，而是具有了多重解讀可能性的一系列視覺符號(hào)，觀者的觀看不能僅僅通過表面的圖像獲得作品意義解讀。同時(shí)，其裝飾也是一系列不具有確定意義所指的符號(hào)?！段宀试啤返慕庾x需要結(jié)合藝術(shù)作品的整個(gè)情境，作品的裝置方式是云朵在天，卵石在地，觀看的人則行走其間，從作品與人的互動(dòng)關(guān)系追索藝術(shù)的意義。在整體情境關(guān)照中重新發(fā)現(xiàn)主體位置，反而創(chuàng)造了觀賞者欣賞活動(dòng)的主動(dòng)性。

圖1 五彩云展覽現(xiàn)場

作品上的彩繪裝飾不僅具有強(qiáng)烈的形式感與秩序性，作品從陶瓷彩繪的傳統(tǒng)形式、紋樣中抽離出來，以抽象的符號(hào)代替?zhèn)鹘y(tǒng)的形象裝飾?？滴跷宀使に?yán)L制的《五彩云》,其裝飾符號(hào)是一系列秩序排列的線條、圓點(diǎn)、圓圈的組合，飽滿的云朵造型上有流走的風(fēng)，有下落的雨，有云霧的迷離，通過連續(xù)的符號(hào)聯(lián)結(jié)天地鏡像，引起觀者思想的流動(dòng)與感官的體驗(yàn)。

《五彩云》也預(yù)示著陶瓷彩繪藝術(shù)從過去工藝美術(shù)注重表面裝飾，走向開放的空間，打破了傳統(tǒng)觀陶瓷裝飾的創(chuàng)作范式，成為一個(gè)開放空間中的生命。傳統(tǒng)技藝在空間中呈現(xiàn)的徹底轉(zhuǎn)變使藝術(shù)具有了多維的視覺深度，在空間中引發(fā)人的觀想，作品從視覺平面移向身體在空間中的多重感知，印證了藝術(shù)體驗(yàn)作為藝術(shù)生命綻放的重要部分。

（二）本土藝術(shù)語言的活化

中國當(dāng)代藝術(shù)觀念表達(dá)存在的普遍問題，是中國的當(dāng)代藝術(shù)家學(xué)習(xí)西方前沿的思想與觀念，而對(duì)于本土文化的探索卻始終不能突破傳統(tǒng)的界限。在朱樂耕先生的陶瓷彩繪藝術(shù)創(chuàng)作思考中，他的作品在空間上是東、西方文化的延伸與交融，超越了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的邊界。他的陶瓷彩繪藝術(shù)作品不囿于傳統(tǒng)落后而現(xiàn)代進(jìn)步的對(duì)立思維，始終從文化的整體來關(guān)照創(chuàng)作。深刻了解不同文化之間的差異，將它們聚在一起，隱喻的揭示文化與整體、文化與他者之間的辯證關(guān)系。這種闡釋渠道也說明了不同文化的交流存在碰撞與交融，使傳統(tǒng)技藝與當(dāng)代藝術(shù)對(duì)話，進(jìn)而產(chǎn)生了對(duì)本土藝術(shù)語言的活化。

陶瓷彩繪是一種“本土”技藝，也是一種本土知識(shí)體系，“它是一個(gè)現(xiàn)代概念，雖然強(qiáng)調(diào)本土，是為了提示在世界文化格局中本土文化價(jià)值的重要性，是為了整理出知識(shí)體系——一個(gè)全方位的傳統(tǒng)文化系統(tǒng)。”中國陶瓷彩繪藝術(shù)的當(dāng)代之路即代表了本土藝術(shù)的當(dāng)代實(shí)踐，是文化間的相互碰撞中產(chǎn)生的。從他的作品中我們不僅遙望了歷史，他對(duì)藝術(shù)中人的關(guān)懷與定位也激起我們的思考，觀者可以融入其中，體驗(yàn)人與人、人與藝術(shù)的能量交換，這就會(huì)讓觀者與他的作品之間產(chǎn)生互動(dòng)的氛圍。從他的陶瓷彩繪藝術(shù)創(chuàng)作中看到歷史與現(xiàn)在的時(shí)間重疊，傳統(tǒng)陶瓷彩繪技藝跨越了歷史的邏輯，重新回到今天，既保有了傳統(tǒng)工藝的獨(dú)特品質(zhì)，同時(shí)讓我們重新思考陶藝作品中的精神性，這種“古法不古”的態(tài)度是對(duì)中國傳統(tǒng)技藝的重新挖掘與創(chuàng)新，他的陶瓷彩繪作品通過當(dāng)代藝術(shù)觀念，突破了單一文化形態(tài)的限制，開創(chuàng)了陶瓷彩繪藝術(shù)與裝置、空間壁畫形態(tài)的融合，在繪畫語言上轉(zhuǎn)向當(dāng)代藝術(shù)的實(shí)踐。

《萬馬奔騰圖》是展覽中的一件大型紅綠彩壁畫藝術(shù)作品，壁畫由五面瓷板拼接而成，繪畫了馬的奔騰氣勢?！榜R”是朱樂耕先生常表現(xiàn)的主題，對(duì)馬的情懷在他的作品中成為訴說的特殊符號(hào)，將馬的精神與文化交織在一起?！度f馬奔騰圖》在裝飾形式上以馬的前后、左右相擁并進(jìn)的姿態(tài)展現(xiàn)了畫面的氣勢與能量場，馬的綿延伸向畫面的無限空間。傳統(tǒng)陶瓷彩繪藝術(shù)中的突出特點(diǎn)是遵循主題中心，在畫面中確立繪畫的形象中心，并圍繞形象中心展開布局與裝飾，人的視覺也會(huì)集中于中心的形象與主題的敘事。而《萬馬奔騰圖》馬的藝術(shù)的形象反而是非中心化的，藝術(shù)家打破了傳統(tǒng)裝飾形象的中心化原則，馬的布局采用連續(xù)、差異、重復(fù)的作用集合，給人以無限綿延的萬馬奔騰之勢。馬的形體上裝飾像星斑一樣的傳統(tǒng)文化符號(hào)，水、云、火交織穿梭點(diǎn)繪，及因風(fēng)而起的鬃毛與馬尾，高純度的紅、綠、黃的民俗色彩與繪畫筆法表現(xiàn)，反映了紅綠彩從傳統(tǒng)民間藝術(shù)向當(dāng)代藝術(shù)的轉(zhuǎn)型，民間文化在當(dāng)今時(shí)代引發(fā)人的共鳴。

（三）農(nóng)耕文明的“鏡像”

農(nóng)耕時(shí)代的先民制作的原始彩陶藝術(shù)是陶瓷彩繪藝術(shù)的原型，這種藝術(shù)形式遍布不同的文明形態(tài)。朱樂耕先生的《農(nóng)耕文明1》《農(nóng)耕文明3》（圖2）系列是陶瓷彩繪雕塑藝術(shù)作品，采用塑繪一體的創(chuàng)作方式，馬頭與牛頭的雕塑形式展現(xiàn)了對(duì)農(nóng)耕時(shí)代的回憶。

回望文明之初，原始彩陶繪畫中象征農(nóng)耕文明形象的魚、蛙、牛的動(dòng)物裝飾早已出現(xiàn)，朱樂耕先生的陶瓷彩繪作品以大型陶瓷雕塑，將農(nóng)耕文明的形象與印象融入當(dāng)代審美關(guān)系中，農(nóng)耕文明是一種對(duì)理想的憧憬，而不是現(xiàn)實(shí)存在的世界?！掇r(nóng)耕時(shí)代1》是一件大型的陶瓷雕塑作品，在馬頭造型上裝飾了蘭草的圖案；《農(nóng)耕時(shí)代3》系列陶瓷雕塑作品，在彩繪主題上有著歷史的清晰焦點(diǎn)，牧童鄉(xiāng)野間放牛的景象在牛頭造型上繪畫，這種“畫中畫”的表現(xiàn)方式使語言具有了張力。

圖2 農(nóng)耕時(shí)代3

透過對(duì)過往文明的追憶，重新使人發(fā)現(xiàn)人類今天的位置，作品對(duì)農(nóng)耕文明的反思包容了人與天地、自然萬物的東方哲學(xué)的思考。藝術(shù)家對(duì)農(nóng)耕文明的表現(xiàn)與東方人的心理攸同，開放的思想與藝術(shù)觀使文明的智慧不斷地生長?！掇r(nóng)耕時(shí)代》的主題隱含了對(duì)大自然的敬畏，通過陶瓷作品建構(gòu)了我們生命景觀的體驗(yàn)，過往文明與今天文明的鏡像反映了人類對(duì)生命體驗(yàn)的相似性。

三、結(jié)語

陶瓷彩繪在改革開放初期以工藝美術(shù)瓷為主要文化形態(tài)，《五彩云》《萬馬奔騰圖》《農(nóng)耕時(shí)代》系列陶瓷彩繪作品創(chuàng)作方式突破了這一限制，從工藝美術(shù)的裝飾性審美走向當(dāng)代創(chuàng)作關(guān)系思維的表達(dá)，充蕩著過去、現(xiàn)在與未來的片段追想，使當(dāng)代陶瓷藝術(shù)重新認(rèn)識(shí)本土藝術(shù)。一方面，過去的陶瓷彩繪技藝是工匠群體的實(shí)踐對(duì)象，具有功利目的商品生產(chǎn)方式，而當(dāng)今的藝術(shù)家從當(dāng)代藝術(shù)觀念出發(fā)，發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)技藝的非功利價(jià)值，重新獲得了生命力；另一方面，傳統(tǒng)技藝的當(dāng)代延伸是以本土語言的姿態(tài)詮釋了全球化的視野，象征了傳統(tǒng)技藝的開放性。

回顧這次展覽中四件陶瓷彩繪作品，空間中不斷游離又疏散的形式，正形成一種跨場域、跨時(shí)空、跨感受的交互式體驗(yàn)。藝術(shù)家朱樂耕的藝術(shù)作品踐行著中國哲學(xué)觀，他曾說“陶瓷彩繪是中國文化的一片葉子?！彼J(rèn)為，傳統(tǒng)并不是與當(dāng)代背道而馳，而是通過傳統(tǒng)文化、技藝與觀念產(chǎn)生新的可能性。藝術(shù)家朱樂耕先生讓這種曾經(jīng)照耀世界的材料與技藝重新在當(dāng)代變得有熠熠生輝，他的方法在于“精神”，回到技藝的文化與精神，才能重構(gòu)傳統(tǒng)陶瓷彩繪藝術(shù)表達(dá)的無界高度。