妙在似與不似之間

黃露 陳江華

一、教學設計緣起與美術(shù)語言分析

（1）阿佩爾是眼鏡蛇畫派的代表藝術(shù)家。他主張學習原始繪畫、民間藝術(shù)、兒童藝術(shù)，作品中常常出現(xiàn)這幾種藝術(shù)形式中的鮮艷色彩、稚拙圖案以及圖騰形象。他以非凡的想象力創(chuàng)作出一大批“既熟悉又陌生”的奇怪動物，成為藝術(shù)領(lǐng)域里獨樹一幟的藝術(shù)家。（圖1）

阿佩爾的雕塑《不銹鋼魚》（圖2）以“似魚非魚”的造型詮釋了他對雕塑藝術(shù)的理解。魚的身體傾斜，充滿活力，似乎正要飛向空中。垂直支撐物和水平底座卻給我們帶來穩(wěn)定的視覺感受。整件作品即在這樣一種動靜對比中形成了平衡。

藝術(shù)家以幾何形狀對魚的有機形狀進行提煉，通過點、線、面、體等形式組織魚的身體結(jié)構(gòu)，統(tǒng)一的秩序給我們帶來和諧的審美感受。魚身體上的鱗片被概括成大小不等的半圓形，支撐物上也增加了半圓，豐富了形象的層次感。從近距離看，兩者都在運用變化給觀者帶來不同的視覺感受。離遠了看，兩者卻是形成呼應關(guān)系，有統(tǒng)一的作用。色彩上，藝術(shù)家運用三原色加補色繪制的方法，強化了形象自身的結(jié)構(gòu)。而魚身體上的藍色、綠色又與天空、草地融為一體，讓雕塑與所處的環(huán)境融為一體。

正是從阿佩爾的作品出發(fā)，我們設計了本單元的第一課《魚非魚，鳥非鳥》。其目的為以下兩個方面：

其一，從形象創(chuàng)造的角度，引導孩子運用“嫁接”的方法，通過想象來表現(xiàn)自己的紙雕塑形象。

其二，在形象表現(xiàn)過程中，學習阿佩爾對形象的提煉和形式統(tǒng)一的方法。首先，去掉形象中細枝末節(jié)的部分，通過幾何形狀和不規(guī)則形狀建立形象的秩序，保持形象的視覺統(tǒng)一效果。其次，雖然阿佩爾的作品是用不銹鋼制作的，但是作品的形式、色彩與民間剪紙藝術(shù)的表現(xiàn)方法卻極其相似。因此，我們將結(jié)合中國的剪紙藝術(shù)，從形象的立體層次和主觀色彩兩方面引導兒童盡情地表達自己的想法。

（2）布朗庫西對現(xiàn)代雕塑最重要的貢獻是創(chuàng)造出一種具有普遍意義的象征物。這種象征物的雕塑形式具有單純、簡潔的特點。他以此強調(diào)形象的本質(zhì)屬性，并賦予觀者無限的想象空間。

《空中之鳥》是布朗庫西最著名的雕塑作品。作品中，“鳥兒”一飛沖天的形態(tài)使得飛翔的概念具象化了?？磥硭囆g(shù)家不僅想刻畫飛鳥的形狀，而且想揭示鳥飛行的本質(zhì)，其中暗含著鳥對空間的征服。如果我們繞這個雕塑看一圈，便會感覺一只鳥正在振翅高飛。從這個角度看，這只飛鳥其實比真實的鳥更真實。藝術(shù)家并不從形象真實性上打動觀者，而是將鳥與飛翔的概念，獵豹與快速的概念，魚與游泳的概念聯(lián)系起來，通過表現(xiàn)形象背后的象征意義，追求與觀者的精神共鳴。（圖3）

布朗庫西的雕塑作品給兒童藝術(shù)表現(xiàn)帶來這樣一種啟示：藝術(shù)作品應該從自然出發(fā)，但不能拘泥于再現(xiàn)自然，而應該進行大輻度地精簡與概括，在形象本質(zhì)屬性的表現(xiàn)中體現(xiàn)我們的想象力和審美修養(yǎng)。

帕安肯納蒙的木乃伊盒，其塑像面無表情，仿佛超然于塵世之外。在木乃伊箱的表面，彩繪的場景和符號描述了死者來世會過很好的生活。

這兩幅作品啟示我們設計了本單元的第二節(jié)課《流動的雕塑》。因為第一節(jié)課的出發(fā)點是啟發(fā)兒童對創(chuàng)造想象和形式統(tǒng)一進行探索，所以本節(jié)課將主要引導兒童對如何調(diào)動觀者的視覺移動節(jié)奏進行探索。

具體而言，主要是為了解決以下兩個問題：

其一，如何通過形體的流動性讓觀者感受到視覺向上的節(jié)奏。

其二，通過在形體不同的面上繪制故事畫面，引導觀者的目光跟隨形體的動勢而移動。

（3）《背后的故事》是藝術(shù)家徐冰近階段創(chuàng)作的新作品。圖5作品的正面是一幅典型的中國山水畫，我們能看到湖光山色、重巒疊嶂、水天一色、涼亭與小船。而在磨砂玻璃背后，我們會看到麻絲、干枯植物、草、木棍、樹枝各種自然材料，以及報紙、棉球、紙片、塑料袋、宣紙等生活物品。（圖6）它們通過膠帶和魚線互相連接起來，然后通過空間中光影的微妙關(guān)系轉(zhuǎn)化成正面的作品。這是兩個截然不同的世界，正面是中國藝術(shù)傳統(tǒng)，背面則是生活中的自然物品。它們格格不入，卻又合為一體。

從兒童藝術(shù)理解的角度來看，這幅作品既體現(xiàn)了“藝術(shù)來源于生活”的創(chuàng)作理念，也代表了“從生活到藝術(shù)”的實踐理念。但它最重要的價值并不是理解中國山水畫的散點透視和意境之美，而是對形象的創(chuàng)作形成理解。例如，用一根小樹枝形成一棵樹，這種視覺魔術(shù)某種程度上能打破我們認知中的“視覺恒常性”習慣，幫助兒童理解形象創(chuàng)造方法的開放性。而在作品的正反兩面，藝術(shù)家又通過真實（山水畫）與真實（自然物品）對比打破了我們的認知習慣，形成強烈的“似與不似”心理沖突，這也是創(chuàng)造性思維能力的一種體現(xiàn)。

黃賓虹曾說：“作畫當以不似之似為真似。畫有三，一、絕似物象者，此欺世盜名之畫；二、絕不似物象者，往往托名寫意，亦欺世盜名之畫；三、惟絕似又絕不似物象者，此乃真畫?！北締卧娜?jié)課其實都是在幫助兒童理解“似與不似之間”的形象表現(xiàn)規(guī)律，同時，每節(jié)課都試圖從材料轉(zhuǎn)化的角度，幫助兒童認識形象創(chuàng)造的方法。

二、課堂提問的設計

（1）對比阿佩爾創(chuàng)造的動物形象與真實動物形象，它們之間最大的差別是什么？

（2）如何保持紙雕塑兩面的基本形一致？

（3）布朗庫西的《空中飛鳥》完全看不出鳥的樣子，藝術(shù)家在表現(xiàn)鳥時給我們帶來的什么感受？

（4）在你的流動雕塑作品中，你將如何調(diào)動觀者的視覺觀看節(jié)奏？

（5）在分析徐冰《背后的故事》系列作品后，你對藝術(shù)有了哪些新的認識？

三、教學注意事項

第一節(jié)課 魚非魚，鳥非鳥

（1）關(guān)于工具與材料：底座采用比較厚實的PVC板材，以保持紙雕塑穩(wěn)定的狀態(tài)。為保證紙雕塑的硬度，最好選用300克以上的卡紙，選擇大號剪刀。同時，為保證紙雕塑的立體感，需選擇有一定厚度的泡沫膠帶，還可以在兩層紙之間用小塊海綿疊加。（圖7）

（2）關(guān)于造型：紙雕塑對兒童的設計能力有一定的要求。兒童需要在創(chuàng)作之前通過草圖來對雕塑的形象進行規(guī)劃。通過欣賞阿佩爾的系列作品，引導兒童學習如何運用“整體打散、局部重組”的具體方法，將魚和鳥的基本特征“嫁接”到一起進行草圖設計。開始制作時，鼓勵兒童把握好整體造型，抓住不同動物最典型的特征，大膽表現(xiàn)。（圖9）

（3）關(guān)于剪紙：通過學習民間剪紙藝術(shù)，靈活選擇陰刻與陽刻兩種方法，也可以選擇部分紋樣運用到自己的作品中。注意形象的左右對稱關(guān)系。

（4）關(guān)于形象的立體性：用基本材料粘貼即可獲得立體形象。在調(diào)整新形象的過程中，可以在身體邊緣添加幾何化的魚鱗、翅膀、羽毛等細節(jié)裝飾，豐富形象的細節(jié)和立體感。提醒孩子隨時退后，審視作品，調(diào)整身體部分的大小、遮擋以及形態(tài)的平衡感。

眼睛是動物的靈魂，需要采用疊加的方式進行表現(xiàn)其立體感，從大到小進行疊加，3-4層即可。

（5）關(guān)于色彩：孩子根據(jù)自己喜好選擇象征性色彩，可以靈活采用補色對比、明度對比等方式，注意紙雕塑的上下、前后色彩之間的相互呼應，也要注意不同色彩的重力與形態(tài)之間的結(jié)合。（圖8）如果某些形象細節(jié)不夠突出，可以采用勾邊、裝飾等方法進行強化，創(chuàng)造出形象最精彩的視覺焦點。

（6）最后的建議：教師可以自己先嘗試進行紙雕塑創(chuàng)作，對兒童在創(chuàng)作過程中可能會遇到的困難進行預判，將有助于我們輔導兒童創(chuàng)作出更具想象力、主觀性和審美規(guī)則的藝術(shù)作品。

第二節(jié)課 流動的雕塑

（1）關(guān)于工具與材料：雕塑內(nèi)部骨架主要由鐵絲搭建?？紤]到孩子的年齡和力量，需要準備粗細不同的鐵絲。鼓勵孩子用手結(jié)合鉗子自主搭建骨架，記得將鐵絲頭處理好，以免受傷。底座選用木質(zhì)板材，有利于固定鐵絲骨架。選用韌性比較好的厚絲襪塑造形象，下面連接處用熱熔膠固定。

（2）關(guān)于雕塑的造型：用鐵絲結(jié)合絲襪造型時，注意作品的寬窄、高低、多面、弧形等變化。首先應避免作品過寬，保持其高度，才能讓作品呈現(xiàn)由下而上生長的視覺感受。其次，要注意形體的流動節(jié)奏感。再次，盡量保證絲襪的平整，讓作品保持光滑圓潤的效果。

（3）關(guān)于草圖：創(chuàng)作前需進行草圖練習，在時間允許的情況下可以畫出雕塑的3個面。仔細觀察雕塑的外形扭曲狀態(tài)，先畫出外輪廓，然后用學過的立體主義方法和中國山水畫散點透視方法，根據(jù)自己的創(chuàng)作主題選擇合適的動物、人物、風景進行自主表達。注意色彩的對比與協(xié)調(diào)、線條的疏密變化以及形象的辨識度?？梢赃m當考慮表現(xiàn)不同平面內(nèi)容的空間節(jié)奏關(guān)系。

（4）關(guān)于創(chuàng)作：正式創(chuàng)作時，注意雕塑不同平面內(nèi)容的轉(zhuǎn)換和銜接。尤其需要思考如何調(diào)動觀者的視覺節(jié)奏，由下至上觀看畫面內(nèi)容。

第三節(jié)課 新中國山水

這節(jié)課的核心在于對磨砂玻璃、自然物品和光影進行合理處理，只有在三方面均處理好的基礎(chǔ)上，兒童才能創(chuàng)作出成功的作品，進而理解傳統(tǒng)經(jīng)典藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的和諧共生關(guān)系。

（1）磨砂玻璃板是這節(jié)課的關(guān)鍵材料，建議選用有機透明板，再貼上中度透光磨砂膜即可。燈箱可以選擇現(xiàn)成的燈箱，也可以選用有一定厚度的PVC板材自己制作。

（2）麻絲是最主要的自然材料，樹枝、樹葉、玉米殼次之。（圖10）可以選擇幾種麻絲，用柔軟細膩的麻絲表現(xiàn)畫面“虛”的地方，如遠山、云霧、水波等。硬度更高的麻絲則可以用于表現(xiàn)近山的輪廓。（圖11）

（3）作品所呈現(xiàn)的畫面，不僅取決于材料和畫面形式，也取決于光的調(diào)配。（圖12）就像徐冰所說，這種藝術(shù)形式本質(zhì)上可以認為是“光的繪畫”。如果背后的物品靠近磨砂玻璃板，玻璃板的正面就會顯示出清晰的形象。反之，如果距離遠，形象就會模糊起來。通過對距離進行巧妙調(diào)控，就能制造出虛實相間的畫面效果。

學生作業(yè)

作者簡介：黃露，廣州美術(shù)學院美術(shù)教育學院教師

陳江華，湖北宜昌西陵區(qū)營盤路小學高級美術(shù)教師