簡(jiǎn)論明清花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展脈絡(luò)與演變

張絮祥

安徽省青年美協(xié) 安徽 合肥 230041

引言：明清兩代是中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)真正發(fā)展的時(shí)期，這一時(shí)期畫(huà)壇涌現(xiàn)了一大批畫(huà)風(fēng)極具個(gè)人風(fēng)格的畫(huà)家，他們讓中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)出現(xiàn)了許多新的發(fā)展方向，完成了花鳥(niǎo)畫(huà)作品整體風(fēng)格由“寫(xiě)實(shí)”到“寫(xiě)意”的轉(zhuǎn)變。中國(guó)的花鳥(niǎo)畫(huà)強(qiáng)調(diào)將現(xiàn)實(shí)中的景觀轉(zhuǎn)變?yōu)楫?huà)卷上帶給人的視覺(jué)愉悅，進(jìn)而在愉悅的個(gè)人感受中領(lǐng)悟畫(huà)家想在作品中傳達(dá)的精神感受。洞悉明清時(shí)代花鳥(niǎo)畫(huà)的演變既是對(duì)傳統(tǒng)文化的傳承，又是站在上帝視角看待文化演變的過(guò)程，這對(duì)于我們判斷未來(lái)社會(huì)文化意識(shí)發(fā)展有著重要的啟發(fā)作用?；诖?，本文簡(jiǎn)要闡述個(gè)人對(duì)明清花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展脈絡(luò)與演變的研究心得。

一、明清初期：繼承元代水墨畫(huà)法和宋代院體花鳥(niǎo)

這一時(shí)期主要指的是洪武、永樂(lè)到成化、弘治時(shí)期。這一時(shí)期的花鳥(niǎo)畫(huà)繼承了宋代院體花鳥(niǎo)和元代水墨畫(huà)的風(fēng)格和技法，其中這兩種畫(huà)風(fēng)的代表人物分別是夏昶和邊文進(jìn)，它們兩者的作品可謂是各自風(fēng)格領(lǐng)域的佼佼者，分別憑借著深厚的藝術(shù)造詣在花鳥(niǎo)畫(huà)初期發(fā)展史上留下了濃墨重彩的一筆。

（一）夏昶作品分析

夏昶擅長(zhǎng)畫(huà)墨竹，他的作品中多以表現(xiàn)崇高精神為主。夏昶在繼承了元代水墨畫(huà)法的基礎(chǔ)之上，經(jīng)過(guò)師傅指導(dǎo)以及自行領(lǐng)悟，畫(huà)法瀟灑自在，融匯了眾多花鳥(niǎo)畫(huà)技法后貫通于一體，形成了帶有鮮明個(gè)人風(fēng)格的灑脫自然、墨色蒼潤(rùn)的畫(huà)風(fēng)。他的墨竹系列作品在表現(xiàn)內(nèi)容和形式上也極為豐富，尤其擅長(zhǎng)表現(xiàn)竹子于風(fēng)雨之間飄搖的姿態(tài)，得到了“煙姿雨色，偃直濃疏，動(dòng)合矩度，蓋行家也”的贊譽(yù)。其代表作品是《奇石清風(fēng)圖》，該作品純用水墨黑白寫(xiě)意，用墨層次分明，下筆走勢(shì)遒勁有力。

（二）邊文進(jìn)作品分析

邊文進(jìn)乃是宣德初期的武英殿待詔，他在花鳥(niǎo)畫(huà)領(lǐng)域的成就可以說(shuō)是明清初期花鳥(niǎo)畫(huà)的代表，在花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)史上他被稱為“妍麗生動(dòng)，工致絕倫”。邊文進(jìn)的花鳥(niǎo)畫(huà)技法是在繼承了宋畫(huà)院工筆重彩的基礎(chǔ)之上，以更加精細(xì)地下筆和更加鮮明的色彩對(duì)比，突出了一個(gè)“精”字。邊文進(jìn)最出名的作品當(dāng)屬《雪梅雙鶴圖》，這幅作品中雙鶴雪白，在空濛的世界一枝老梅輪廓鮮明，梅花更如朵朵白雪，以鮮明的色彩為我們營(yíng)造了一個(gè)寂靜而安詳?shù)氖澜纭?/p>

邊文進(jìn)的作品筆法雖然仍舊是沿用元代水墨畫(huà)法和宋代院體花鳥(niǎo)一路，但是卻通過(guò)在表現(xiàn)形式、題材、內(nèi)容、下筆手法、色彩運(yùn)用等細(xì)節(jié)上進(jìn)行了創(chuàng)新，這才為之后花鳥(niǎo)畫(huà)逐漸發(fā)展到頂峰奠定了基礎(chǔ)。這也是當(dāng)時(shí)整個(gè)藝術(shù)時(shí)代進(jìn)程的縮影。

二、明清中期：“院體”與吳派并存

明清中期的花鳥(niǎo)畫(huà)作品特點(diǎn)較為鮮明，大多是以表現(xiàn)作者思想情感和體現(xiàn)文人筆情墨趣為主，而這一時(shí)期主要的花鳥(niǎo)畫(huà)風(fēng)格則有兩種，一種是以林良、呂紀(jì)為代表的宮廷派花鳥(niǎo)畫(huà)畫(huà)風(fēng)，另一種則是以沈周、文徴明為代表的吳門(mén)派花鳥(niǎo)畫(huà)畫(huà)風(fēng)，兩種風(fēng)格在這一時(shí)期交替并存，各自都有占據(jù)花鳥(niǎo)畫(huà)領(lǐng)域巔峰的時(shí)間，成為了這一時(shí)期的一大特色。不僅如此，這兩派之間還會(huì)互相取長(zhǎng)補(bǔ)短，以欣賞的眼光看待另一派的作品，這也是花鳥(niǎo)畫(huà)能在中期快速發(fā)展的重要原因之一。

（一）林良作品分析

林良出生于廣東，是廣東繪畫(huà)史上蜚聲于中外的著名畫(huà)家，雖然他一直受任于皇家宮廷之中，對(duì)于廣東地方繪畫(huà)發(fā)展的影響力不大，但是他在整個(gè)花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展史上卻占有重要地位。林良的花鳥(niǎo)畫(huà)不同于之前的花鳥(niǎo)畫(huà)，“寫(xiě)形”和“寫(xiě)意”在他的作品中并沒(méi)有明顯的界限劃分，開(kāi)創(chuàng)了寫(xiě)意為工的花鳥(niǎo)畫(huà)風(fēng)格，在花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展史上都得到了“畫(huà)著色花果翎毛，極其精巧，取水墨為煙波，出沒(méi)鳧雁唼容與之態(tài)，頗見(jiàn)清遠(yuǎn)”、“運(yùn)筆道上，有類草書(shū)，能令觀者動(dòng)容”的贊譽(yù)。林良的代表作品《灌木集禽圖》，整幅畫(huà)的作品以黑白水墨寫(xiě)意為主，以兼工帶寫(xiě)的方式打破了以往花鳥(niǎo)畫(huà)工筆重彩的風(fēng)格，憑借著獨(dú)樹(shù)一幟、揮灑自如的寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)風(fēng)格被廣大花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作者和收藏愛(ài)好者所熟知。林良的花鳥(niǎo)畫(huà)風(fēng)格流傳甚廣，邵節(jié)、劉巢云以及殷善都曾投其門(mén)下進(jìn)行學(xué)習(xí)，并將這種花鳥(niǎo)畫(huà)風(fēng)格展示給了更多的人，大大提升了林良花鳥(niǎo)畫(huà)的影響力。

（二）文徴明作品分析

文徴明師承沈周，是吳門(mén)代表人物之一，他在花鳥(niǎo)畫(huà)一道上的造詣斐然。但是由于歷史傳承原因，他留下來(lái)的作品不是很多，有很多著名的作品都在歷史變遷中不知所蹤，現(xiàn)如今流傳下來(lái)的作品多以書(shū)法和山水居多，其中涉及花鳥(niǎo)畫(huà)的作品比較少，其中最為出名的當(dāng)屬《芙蓉圖》這一作品。這幅作品色彩溫潤(rùn)，下筆細(xì)致入微，和同一時(shí)期的宮廷派花鳥(niǎo)畫(huà)作品相比有一明顯特點(diǎn)，便是在作品中融入了獨(dú)屬于文人的筆墨情趣。這幅作品猶如一首題詩(shī)“九月江南花事休，芙蓉宛轉(zhuǎn)在中洲。美人喚隔盈盈水，落日還生渺渺愁。露洗玉盤(pán)金殿冷，風(fēng)吹羅帶錦城秋。相思口駕蘭橈去，滿目煙波不自由”，在作品中將芙蓉這種植物進(jìn)行了擬人化處理，表現(xiàn)出了文人墨客所特有的雅人深致，后來(lái)這首詞又被王安鼎、彭年、文伯仁等題跋，傳播范圍和影響力又進(jìn)一步擴(kuò)大，在當(dāng)時(shí)取得了較高的知名度。

這一時(shí)期的宮廷派花鳥(niǎo)畫(huà)用色淡雅而工筆細(xì)致，吳門(mén)派花鳥(niǎo)畫(huà)則講究筆墨凝練而放逸，兩者無(wú)論是在表現(xiàn)方式、繪畫(huà)技巧、繪畫(huà)風(fēng)格上都存在較大的差異，但是難能可貴的是這一時(shí)期的兩派花鳥(niǎo)畫(huà)畫(huà)家并沒(méi)有出現(xiàn)常見(jiàn)的“文人相輕”的情況。他們對(duì)于另一派都抱有開(kāi)放和接受的心態(tài)，能夠欣賞另一派花鳥(niǎo)畫(huà)有哪些優(yōu)點(diǎn)，在技法、結(jié)構(gòu)、層次上有哪些值得學(xué)習(xí)的地方，因此在這一時(shí)期花鳥(niǎo)畫(huà)得以迅速發(fā)展，成為了中國(guó)歷史上花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展最為迅速的階段，這和兩派互相欣賞和學(xué)習(xí)的包容性開(kāi)放態(tài)度是分不開(kāi)的。

三、明清晚期：百花齊放

花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展到明清晚期的時(shí)候可以說(shuō)已經(jīng)形成了一個(gè)完整的系統(tǒng)，寫(xiě)意派、寫(xiě)生派、工筆派等種種流派都在其中找到了屬于自己的位置，每一種花鳥(niǎo)畫(huà)風(fēng)格都有許多代表畫(huà)家，你方唱罷我登場(chǎng)，進(jìn)入了花鳥(niǎo)畫(huà)百花齊放的時(shí)代。

（一）陳道復(fù)作品分析

陳道復(fù)的寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)也對(duì)明清花鳥(niǎo)畫(huà)造成了較大的影響，他的花鳥(niǎo)畫(huà)作品風(fēng)格放逸但不恣肆，靈動(dòng)而不失厚重，別具一格，極其富有文人墨趣。他與徐渭齊名，人稱“青藤白陽(yáng)”。陳道復(fù)的花鳥(niǎo)畫(huà)風(fēng)格集文徴明和沈周的風(fēng)格于一體，下筆的時(shí)候講究水墨淋漓，擅長(zhǎng)使用淡色完成畫(huà)作層次的構(gòu)建，在花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展史上得到了“一半花葉，淡墨欹毫，疏斜歷亂之致，咄咄逼真，久之，并淺色淡墨之痕俱化矣”的贊譽(yù)。陳道復(fù)最出名的花鳥(niǎo)畫(huà)作品是《梔子花圖》和《牡丹繡球圖》，前者純以水墨渲染，鉤寫(xiě)兼具；后者則隨意點(diǎn)染，用色素雅，并配上了一首題詩(shī)“春事時(shí)正殷，庭院門(mén)紅紫。弄筆寫(xiě)花真，聊爾得形似”，道盡了文人墨趣。自陳道富之后，他的兒子陳恬、外甥張?jiān)e將其繪畫(huà)風(fēng)格傳承了下去，與此同時(shí)姚浴、米萬(wàn)鐘、葛一龍等人也深受其影響，將陳道富的花鳥(niǎo)畫(huà)風(fēng)格和繪畫(huà)技藝傳承了下去。

明清花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展后期藝術(shù)創(chuàng)作氛圍良好，其獨(dú)特的人文環(huán)境和政治環(huán)境為花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展提供了重要的土壤，藝術(shù)創(chuàng)作者們?cè)谖涨叭私?jīng)驗(yàn)和優(yōu)秀技巧的情況下創(chuàng)作出各具風(fēng)格的花鳥(niǎo)畫(huà)作品，從而造就了花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展明清晚期百花齊放的輝煌局面。清末的虛谷、任伯年和吳昌碩，在用筆上繼承了前人的優(yōu)良傳統(tǒng)上在用色和構(gòu)圖上分別又有所創(chuàng)新，影響著至今的小寫(xiě)意和大寫(xiě)意。現(xiàn)在我們已經(jīng)步入了全球一體化時(shí)代，發(fā)達(dá)的交通工具、通信工具使得各個(gè)國(guó)家之間的間隔被無(wú)限放小，藝術(shù)創(chuàng)作者們也有了更多的機(jī)會(huì)見(jiàn)識(shí)不同的文化和民族風(fēng)情，更廣闊的視野勢(shì)必會(huì)為他們迸發(fā)出新的創(chuàng)作靈感，希望花鳥(niǎo)畫(huà)作為我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)瑰寶，也能在今天重新迸發(fā)出生命活力，進(jìn)一步在傳承和發(fā)展中壯大起來(lái)。

四、結(jié)束語(yǔ)

總之，花鳥(niǎo)畫(huà)作為我國(guó)特有的藝術(shù)，在中華文明數(shù)千年間的發(fā)展軌跡中已經(jīng)留下了屬于自己的痕跡，在這一領(lǐng)域涌現(xiàn)了無(wú)數(shù)的人才，他們對(duì)于花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展做出了重要貢獻(xiàn)。我們作為炎黃子孫，必須將花鳥(niǎo)畫(huà)等傳統(tǒng)文化傳承下去，讓我們的子孫后代能夠見(jiàn)識(shí)到前賢高超的技術(shù)和智慧，讓傳統(tǒng)藝術(shù)文化伴隨著中華民族的偉大復(fù)興而發(fā)揚(yáng)光大。