靜物的擺放在藝術(shù)創(chuàng)作中的價值

吳繼瑜

(江蘇省南京市溧水區(qū)溧水第二高級中學(xué) 江蘇 南京 211200)

靜物是我們習(xí)以為常和喜聞樂見的各種生活器皿，通過人為的擺放而形成有意思的組合。而靜物畫也是我們經(jīng)常見到，也是各種美術(shù)院校經(jīng)常開設(shè)的訓(xùn)練課題。它可以是習(xí)作性質(zhì)的，也可以是創(chuàng)作性質(zhì)的。

比如維米爾的繪畫中經(jīng)常把室內(nèi)的靜物繪制的精細(xì)和完美，一方面是創(chuàng)作的需要，另外一方面通過靜物深刻的反應(yīng)作品主題?！兜古Ｄ痰呐汀吠ㄟ^對靜物道具的精彩刻畫，第一它告訴了我們食物之美、食物的質(zhì)感之美、食物的樸實(shí)之美。第二，通過對食物的刻畫贊美了勞動人民之美。這是勞作之美、生活之美、心靈之美?！兜乩砑摇芬餐ㄟ^對靜物道具的精彩刻畫達(dá)到了體現(xiàn)人物性格和職業(yè)特征的效果。其次，靜物畫也可以作為純粹的畫種，進(jìn)行獨(dú)立的展示。17世紀(jì)荷蘭小畫派的靜物畫，莫蘭迪的靜物畫、塞尚的靜物畫。

中學(xué)美術(shù)課堂上，以水粉水彩為媒介的靜物寫生與創(chuàng)作不同，它是一個具有教學(xué)與研究意義的課題。第一要對材質(zhì)性能加以了解，第二，對色彩規(guī)律的運(yùn)用，第三，也是人們經(jīng)常容易忽視也是至關(guān)重要的一點(diǎn)，那就是靜物的擺放問題。

一組搭配和諧、擺放合理的靜物能激發(fā)出熱情和靈感，誕生好的作品。那么對于如何組織靜物的問題就顯得非常重要了。以下便是我在教學(xué)實(shí)踐過程中，關(guān)于靜物擺放的一些經(jīng)驗(yàn)和心得。如維米爾自畫像作品堪稱是他的經(jīng)典代表作。他通過對靜物布簾的精準(zhǔn)的擺放達(dá)到了他想要的效果。第一，分割了畫面形成了近、中、遠(yuǎn)的空間層次。第二，布簾的質(zhì)感之美大大豐富了畫面。第三，幫助作者烘托了作品的主題內(nèi)涵。

因此內(nèi)容與形式上的統(tǒng)一靜物擺放的一個重要原則。瓜果蔬菜、陶器、農(nóng)村日用生活器皿等組成的靜物，可以產(chǎn)生質(zhì)樸的田園風(fēng)味和鄉(xiāng)村情調(diào)。比如維米爾的《倒牛奶的女仆》。用一些中國古代的陶俑等古物配上一些繪有中國特色紋樣的布紋綢緞，立馬能呈現(xiàn)出濃濃的中國風(fēng)。而牛奶面包、玻璃、刀叉餐具等組成的靜物，就會聯(lián)想起西方人的飲食風(fēng)貌。如下圖塞尚的作品和梵高的作品均體現(xiàn)了一個簡潔和單純的畫面效果。即，內(nèi)容和形式的統(tǒng)一，無關(guān)的物體不要出現(xiàn)在畫面中。

主體物安排在黃金分割點(diǎn)的位置是一個普遍采用的原則。當(dāng)然任何情況都應(yīng)該本著實(shí)事求是的原則靈活運(yùn)用，否則就會顯得刻板和教條。各種器物的組合，抽象審美的法則是靜物擺放的一個重要原則。也就是說視覺意義上的美術(shù)，離開了形式感和抽象布局是萬萬不行的。器物的大小，外形也應(yīng)該有方、圓、豎、扁的造型區(qū)別。其大小、直立與臥倒、松與緊、疏與密等形成對比關(guān)系，讓一組靜物中多存在些這樣有趣味的形式，能大大增強(qiáng)學(xué)生抽象審美的能力。如莫蘭迪的靜物作品總是能通過幾個簡單的物體組合達(dá)到一種視覺美感。簡單的說，他能通過一些物體的方圓、大小、高低、疏密等對比關(guān)系增加畫面的趣味性。

幾何圖形中，三角形不僅僅是個數(shù)學(xué)圖形，它同樣是一個廣泛應(yīng)用在美術(shù)領(lǐng)域的抽象圖形。在靜物的組合中，構(gòu)思擺設(shè)是多樣的，但是三角形的格局是很普遍的。因?yàn)槿切卧谝曈X上最能產(chǎn)生穩(wěn)定效果。而繪畫中均衡的審美原則特別使三角形構(gòu)圖得到運(yùn)用，就如同它在建筑領(lǐng)域樣管用。此外還有動感的S形Z字形等。多種幾何圖形的擺設(shè)應(yīng)該多嘗試，但不論設(shè)計(jì)什么構(gòu)圖格式，都要考慮穩(wěn)定、新穎、生動、不落俗套。

法國理論家哲學(xué)家德尼.狄德羅說“素描使自然擁有了形，色彩則使自然擁有了生命”。除考慮一些抽象的形式感外，色彩的搭配與擺放同樣非常重要。而色彩本身也極具抽象表現(xiàn)力和象征意義。音樂是純粹抽象的藝術(shù)，那么色彩的抽象價值、象征意義也呼之欲出。象征主義大師高更的作品賦予色彩諸多的象征意義，作品總是具有神秘感；而抽象主義的康定斯基則把色彩當(dāng)成律動的音符，賦予色彩十足的動感。

色彩同時又有華麗、樸素、粗獷、淡雅的、濃麗、典雅的、深沉、熱烈、歡快等等之分，因此各種色彩的搭配從視覺已經(jīng)形成一幅抽象的樂章。這個樂章好不好聽，組合得不得體就已經(jīng)是一個抽象審美的范疇了。加強(qiáng)抽象審美的敏感性，提高抽象美感的嗅覺也是美術(shù)教師必須做的必修課。

塞尚的作品便是這種視覺下完成的。但平視和仰視如果使用得當(dāng)，也是能產(chǎn)生別致的效果的。比如荷蘭小畫派和莫蘭迪的靜物中經(jīng)常有簡潔爽朗的平視效果。如果擺設(shè)靜物的臺過高，物體容易集中到一起，互相重疊，疏密空間關(guān)系不明顯，畫面布局的難度增加了。但是處理得當(dāng)，其效果也很干凈悅目。如下圖便是一張運(yùn)用仰視效果的佳作。

綜上所述，靜物的擺放應(yīng)當(dāng)引起所有美術(shù)老師的重視，它或許在整個美術(shù)教學(xué)環(huán)節(jié)中只是那么小小的一環(huán)，但是這一環(huán)卻非常重要。