難美性體育“非遺”項目舞臺藝術(shù)創(chuàng)作研究

覃宇德 房佳婕 樊 坤

1.臺州學院教師教育學院，浙江 臺州 317000；

2.覃宇德體育非物質(zhì)文化遺產(chǎn)技藝傳承大師工作室，浙江 臺州 317000；

3.臺州學院外國語學院，浙江 臺州 317000

1 難美性體育“非遺”項目的特性

1.1 外顯性

（1）難。高難度動作是表現(xiàn)難美性項目的重要特性，驚險刺激的動作能夠讓觀眾體驗強烈的感官沖擊，這是難美性傳統(tǒng)體育文化生命綿延蓬勃之核心要素。比如傳統(tǒng)南獅的采青所設置的各種陣和障礙，傳統(tǒng)北獅的獅子滾球、高塔表演等，都需要藝人們擁有高超的武藝和過人的膽識方可征服。但由于學習與掌握這些技巧需要練習者長期刻苦訓練，對于身處快節(jié)奏生活時代的青少年因忙碌于學習與工作，無法投入太多的時間來精細掌握這些高難技巧，導致青少年傳承人群體的嚴重缺失。失去了這些高難度動作支撐的難美性體育“非遺”便也不再是大眾心目中的那個它，淪為平庸，亦就失去了受眾，消逝在所難免。（2）美。難美性體育“非遺”的美包含多個維度。首先是動作美，外在動作表現(xiàn)是體育非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的典型特征，這些技巧是區(qū)域文化共同體經(jīng)過長期打磨完善而成，有較高的審美價值與科學性；并融入中華傳統(tǒng)文化中的陰陽、虛實、動靜等理念，動作演練講究節(jié)奏與神韻，注重細節(jié)。其次是器械美，難美表現(xiàn)性體育運動項目多利用器械來展現(xiàn)技巧，表達主題，中華傳統(tǒng)體育文化講究師法萬物，善于模仿自然，如舞龍舞獅、舞麒麟、舞鳳、舞春牛等，將民間已有動物、或神話生物進行藝術(shù)加工，創(chuàng)造出豐富多彩的表演道具，并根據(jù)現(xiàn)實與想象，設計出與之適切的技術(shù)動作，動作與道具配合，演繹人們心中所要表達的情感。

1.2 內(nèi)傾性

體育非物質(zhì)文化遺產(chǎn)作為一種族群表征，是民族共同體和文化身份認同的載體，以其豐富的外在表現(xiàn)與豐厚的內(nèi)在蘊涵，形成形象化、生活化的文化符號，承載著區(qū)域共同體或民族在長期生產(chǎn)生活中創(chuàng)造培育的文化特質(zhì)與民族精神；積淀著不同時代的文化精髓，以鮮活靈動、“接地氣”的方式譜寫著本民族或區(qū)域共同體的歷史源流、生產(chǎn)生活方式，濃縮著區(qū)域文化特質(zhì)，折射出區(qū)域文化共同體的思想觀念與價值追尋，是區(qū)域大眾共同的魂與根；融攝了優(yōu)秀民族傳統(tǒng)文化精髓，將“自強不息”“厚德載物”作為傳統(tǒng)體育文化的精神內(nèi)核，以“天人合一”“知行合一”“陰陽學說”“ 氣一元論”為傳統(tǒng)體育文化哲學基礎，形成了重德尚禮、中庸平和、積極向上、內(nèi)外兼修的文化意識形態(tài)。作為區(qū)域共同體所創(chuàng)造的集體智慧結(jié)晶，很多項目展演需要眾多參與者，要求演練者協(xié)同一心、激情演繹，方可引起觀眾共鳴，所以體現(xiàn)的是集體文化成果，并內(nèi)生出文化共同體的集體主義價值追求。同時體育非物質(zhì)文化遺產(chǎn)經(jīng)過歷史浪淘，存留下來必有其精妙所在，包含了豐富精絕的藝術(shù)技巧和個性鮮明的藝術(shù)形式，通過表演者的傾情奉獻，觀眾與表演者心靈得以聯(lián)通，潛移默化中領悟傳統(tǒng)文化的道德價值內(nèi)涵。讓習練者完美體現(xiàn)出個人高超技藝的同時，體驗個性張揚，從而在個體技藝展示的基礎上，塑造集體意識和集體榮譽感。并能有效培育其意志品質(zhì)，“冬練三九、夏練三伏”是掌握傳統(tǒng)體育精湛技藝的必經(jīng)之路，需要習練者持之以恒的態(tài)度攻克學習過程中所面對的艱難險阻，磨練習練者的意志與心性，使其在參與、欣賞過程中了解、體驗、認知、認同傳統(tǒng)體育文化所體現(xiàn)的意志品質(zhì)和追求完美的執(zhí)著精神，進而內(nèi)化為自我品質(zhì)。

2 難美性體育“非遺”項目舞臺劇創(chuàng)編的本真性結(jié)構(gòu)與建構(gòu)

在強調(diào)那些堅持要將非物質(zhì)文化遺產(chǎn)原原本本的、不得加以任何改變的傳承、保留它在傳統(tǒng)社會的面貌與形式的專家眼里，通過現(xiàn)代舞臺形式來傳承推廣完全轉(zhuǎn)變了原初傳承形式，違背了“原生態(tài)”傳承的原則，將其充當一種商品，以供觀眾欣賞與消費。但在全球化、信息化時代背景下，傳統(tǒng)文化極容易產(chǎn)生變遷甚至消解，社會要前進，事物都會發(fā)生演變，如果一味強調(diào)原生態(tài)，脫離時代背景與大眾需求，這種文化事項結(jié)局極有可能成為歷史記憶，成為封存在于博物館中的某一展品。所以對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進行絕對原汁原味的繼承要允許以新的文藝形式和作品對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進行變相的保護和妥善地利用，在傳統(tǒng)基礎上對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進行創(chuàng)新，探索適應現(xiàn)代社會的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)形式。[1]還要考慮非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護必須尊重其歷史風貌，不能丟失蘊含的歷史記憶與文化基因，將其與當代生活建立起真實自然的內(nèi)在聯(lián)系，促使它們真正進入現(xiàn)代人的日常生活，以此獲得恒久的生命活力。[2]在實際展演中，觀眾多憑現(xiàn)場直觀感受來判斷自我觀感，對于那些一味追求形式上完全遵從傳統(tǒng)的表演往往不一定會給予好評，而融入時代新元素的表演多會收獲較高的評價。所以在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的現(xiàn)代傳承語境下，本真性傳承需以辯證發(fā)展觀對待之，原汁原味的本真在現(xiàn)代生活中不可能實現(xiàn)，但是失去了本真的非遺亦缺失了主體存在。

舞臺藝術(shù)展演的本真包含創(chuàng)編本真與表演本真。創(chuàng)編者對難美性體育“非遺”的歷史脈絡、文化內(nèi)涵、表演技巧要有深刻的理解，才能使舞臺展演呈現(xiàn)其精髓，體現(xiàn)出靈韻，并輔以場景布置、語言、肢體動作、燈光、音樂等元素，將精彩表演技藝與深厚文化內(nèi)涵予以呈現(xiàn)。表演者要有一顆堅守文化傳承的心，深入系統(tǒng)了解所要表演傳統(tǒng)體育項目的文化、禮儀與表演技巧，在舞臺表演中運用規(guī)范、準確的語言與動作，讓受眾觀賞到純真的中華傳統(tǒng)體育文化。

3 體育“非遺”舞臺劇的創(chuàng)編研究

3.1 主題選取

舞臺劇是通過舞臺藝術(shù)形象來反映社會生活，以此表達創(chuàng)作者的情感，創(chuàng)作者在生活中直接或間接獲取很多素材，通過篩選加工，形成舞臺劇表演內(nèi)容的題材。主題是通過舞臺劇描繪的社會生活現(xiàn)象和藝術(shù)形象，是貫穿整個劇情的“線”，就是該部舞臺劇所要表達的主要情感，這條主線是通過劇中人物設計和場景設置等顯示出來的。正如譚霈生先生在《論戲劇性》中說“劇作家在從生活素材中獲得主題的時候，如果不先獲得主題賴以存在的人物、人物關(guān)系、人物的動作等等，它必定成為架空的東西。”鮮明的主題是一個成功舞臺劇所必須具備的，主題可大可小，但都需清晰傳遞與表達創(chuàng)作者創(chuàng)編的思想，需落到實處，要貼近受眾的心，才具備深刻的社會價值和意義。[3]難美性體育非遺舞臺劇主題的設計要考慮以下兩個方面：（1）俗。舞臺劇囿于時間與空間所限，舞臺展現(xiàn)是為創(chuàng)作者精微的一得之見，絕不高高在上的教化受眾，也不故作深沉讓觀眾難以領悟，其主題烙有深深的世俗印記，表現(xiàn)的是大眾了解的日常生活，昭示蕓蕓眾生的欲望與追求，是對大眾普通日常生活的一種感悟。所以體育非遺舞臺劇在題材的選擇關(guān)注現(xiàn)實社會意義和思想價值，通過創(chuàng)作者經(jīng)過長期對現(xiàn)實生活觀察與體驗，經(jīng)過深入系統(tǒng)了解與分析，把發(fā)生在日常生活中瑣碎的片段以某一主線聯(lián)系凝聚在一起，并以適切的藝術(shù)手法表現(xiàn)出符合時代需要的健康主題思想，將舞臺劇的情節(jié)、人物、演員表演、臺詞等舞臺表演各要素進行統(tǒng)領。（2）思。體育非遺舞臺劇設計必須秉持問題意識，通過該舞臺劇的創(chuàng)編與展演，能為當前社會現(xiàn)實解決什么問題。主題的表達要含蓄，主題思想是通過在舞臺展現(xiàn)的各種矛盾沖突、藝術(shù)細節(jié)、人物語言、情節(jié)設計讓觀眾自我悟出，受眾通過觀看舞臺劇情節(jié)設計與演員的提問與回答，來思索與感悟，每個受眾從不同的角度分析出的主題思想存在個體差異。切不可設計相關(guān)臺詞讓演員直接說出主題。難美性體育非遺舞臺劇的主題是傳統(tǒng)體育文化在社會快速變遷導致其傳承土壤消逝語境下的現(xiàn)實生存境況。當前黨和國家頒布并實施相應的政策法規(guī)，投入大量人力、物力，大力支持優(yōu)秀民族文化的傳承弘揚；大眾在改革開放巨大成功中收獲豐富的物質(zhì)財富，對原本瀕于消逝日常生活中的傳統(tǒng)體育文化重燃喜愛。所以從需要角度出發(fā)，設計以保護傳承中華體育文化為主題的舞臺劇符合社會時代需求與大眾個體所需，從而讓這一民間世俗文化的傳承弘揚上升到民族文化認同與推廣，既貼近大眾生活，又體現(xiàn)民族的時代需要，讓觀眾通過觀看舞臺劇引發(fā)深思，這些優(yōu)秀民族傳統(tǒng)文化的當代傳承現(xiàn)狀是否與自我態(tài)度相關(guān)聯(lián)，“我”（我們）在民族文化傳承與推廣過程中是阻力還是助力等問題的思考。

3.2 情節(jié)設計

情節(jié)是難美性體育非遺舞臺劇中表現(xiàn)人物之間相互關(guān)系的一系列生活事件的發(fā)展過程，須由場景、人物、事件構(gòu)成。情節(jié)是強調(diào)事件與事件之間的因果關(guān)系，也就是作家對故事進行藝術(shù)的構(gòu)思和藝術(shù)處理的結(jié)果，它已經(jīng)是構(gòu)成作品的“要素”。舞臺劇設計的情節(jié)截取的是生活中某一橫斷面，通過突出典型事件與人物個性的藝術(shù)塑造，能夠基本映射出時代之概貌，展現(xiàn)的是日常生活點滴，描寫的是普通人在日常生活中發(fā)生的平凡事，采集生活中片段或瞬間，焦點集中，予以放大，傳遞時代精神與社會面貌。難美性舞臺劇情節(jié)設計的關(guān)鍵點：（1）場面。從文本到舞臺，展現(xiàn)的是真實時空的故事情節(jié)，時空雙重擁有，使得舞臺劇具有穩(wěn)定連綴的時空構(gòu)造，情節(jié)體現(xiàn)由在規(guī)定的時空中，動作與反動作之間的沖突，其沖突過程就是舞臺劇最基本構(gòu)成單位之“場面”（場面由一個或是一群演員在舞臺上將某一個體或群體在一定時間和環(huán)境下的活動畫面），隨著場景或人物變化，舞臺場面不斷轉(zhuǎn)換，舞臺劇情節(jié)隨之向前推進發(fā)展，不同的場面被主題為主線串連，從而形成一場完整的戲。難美性體育非遺舞臺劇的情節(jié)設計著眼于中華傳統(tǒng)文化偉大復興的時代背景，很多優(yōu)秀傳統(tǒng)體育文化源遠流長，綿延傳承至今卻被全球化、文化多元化猛烈沖擊，中老年傳承人的艱辛苦撐與青少年群體參與嚴重不足形成的雙重困難，使得這些曾經(jīng)風靡大眾的傳統(tǒng)體育項目生命極其脆弱，傳承斷層愈演愈烈。所以難美性體育非遺舞臺劇雖時長有限，但也要極力表達傳承弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的故事主題，所以劇情設計要簡練，劇中人物性格要突出，對于問題的反映要做到以點帶面。（2）聚焦。舞臺劇情節(jié)集中緊湊，問題聚焦，由動作與反動作形成鮮明的斗爭，故而在創(chuàng)編設計舞臺劇情節(jié)時要善于運用逆向與異常思維，就是對劇中人物性格與情節(jié)設計時有意識地逆向反常組織，跳出常態(tài)思維邏輯，是舞臺劇劇情演進中的神來之筆，給予觀眾意外驚喜與刺激。難美性體育非遺在當下的首要問題就是傳承斷層，這一問題導致的主要原因有當代青少年傳承主動性嚴重不足、民間老藝人思想守舊等。故而在情節(jié)設計時需當將這些主要問題凸顯，且要跳出觀眾的思維常態(tài)，在矛盾沖突中以劇變式轉(zhuǎn)換情節(jié)，以觀眾意想不到的情節(jié)來解決傳承斷層的問題。（3）沖突。舞臺劇的情節(jié)是圍繞一道具展開，以此鏈接整個舞臺劇，引出舞臺劇設計的矛盾沖突。作為一項難美性體育非遺項目，綿延傳承至今，必有一樣祖?zhèn)髦锘蚴擎?zhèn)館之寶，比如祖師爺傳下來的武功秘籍、表演器械等，這些器物作為該項目的文化象征與精髓，需要后輩堅守與傳承。所以情節(jié)設計可將祖師爺傳下來的諸如獅頭、龍頭、兵器等器物，作為舞臺劇矛盾沖突源泉與主線，貫穿整劇。

3.3 情境設置

藝術(shù)最重要的一方面從來就是尋找引人入勝的情景，是尋找可以顯現(xiàn)心靈方面的深刻而重要的旨趣和真正意蘊的那種情景。舞臺劇情境設計從以下兩點聚焦：（1）培育“情境生長點”。舞臺劇劇情發(fā)展需要一個切入口，就是舞臺劇情境的種子，稱之為“情境生長點”，情境作為舞臺劇表演的張力承載，整出舞臺劇的全部內(nèi)涵圍繞著“生長點”旋轉(zhuǎn)。構(gòu)成一個活躍的情境生長點，需具備以下幾個因素：一是環(huán)境，所謂舞臺劇環(huán)境就是劇情設計中人物在戲中生存的時空，如果當前時空對劇中人物產(chǎn)生威脅，此時的環(huán)境就是舞臺劇情境的組成因素，難美性體育非遺舞臺劇的環(huán)境就是傳承的現(xiàn)實生存環(huán)境嚴重威脅到傳統(tǒng)體育文化的當代生命綿延。二是糾葛，即為劇中人物相互之間的關(guān)系，當人物之間關(guān)系因利益而調(diào)整，此時的人物關(guān)系便具備舞臺劇情境的意義。在經(jīng)濟文化全球化快速推進的今天，傳統(tǒng)農(nóng)業(yè)生活方式快速消逝，經(jīng)濟收益是人們考慮的重要因素，從而導致傳統(tǒng)師徒、同門之間的關(guān)系產(chǎn)生變化，在對待堅守傳承這一問題上必將產(chǎn)生諸多分歧，甚至出現(xiàn)失和或矛盾，通過劇中人物的糾葛向觀眾傳遞當今體育非遺的堅守不易及傳承弘揚的新時代路徑。三是事件，舞臺劇由多個事件組成，但這些事件有聚焦點，置于整劇中能形成明顯的矛盾沖突，打破原有平衡，形成新的格局，推進劇情向前發(fā)展。劇中可設計師徒或同門之間就當前如何對待體育非遺學習與表演的辨析，以及與地方政府部門、社會組織合作過程中的沖突與融合，形成一組有聚焦點、起連鎖反應的矛盾沖突，維系創(chuàng)情境態(tài)勢。四是個性，劇中演員是具備鮮明性格特征的人物，當劇中人物個性突出，個性就成為情境的構(gòu)成因素。難美性體育非遺舞臺劇的劇中幾個主要演員個性要具有典型代表性，有忠實傳統(tǒng)文化愛好者與堅守者，有典型社會快速發(fā)展環(huán)境下不安于死守傳統(tǒng)、具有活躍經(jīng)濟頭腦、且圓滑世故的年輕人，以及社會組織雖以傳承文化為名、但具有典型商人逐利的性格等；五是心理，內(nèi)心的失衡必會導致劇中人物動作的反應。以上五個要素構(gòu)成舞臺劇的戲核，只要滿足其中兩個要素，就能構(gòu)成一個活躍的情境生長點。（2）架構(gòu)情境張力圈。首先是前弧，即為舞臺劇幕啟后的第一個情境，舞臺劇開場時的舞臺場面是處于一個無情境狀態(tài)，劇情發(fā)展必然需要打破現(xiàn)有平衡態(tài)，通過劇中某一角色演繹的一個事件，造成劇中角色、角色與環(huán)境之間造成對立，形成沖突，在開場時，設計該項目在當前面臨傳承人嚴重流失、斷層等情境，引出劇情，這一場面形成情境張力圈的前弧。其次是交叉，即為前弧向前發(fā)展至整個情境終結(jié)之間的部分，其中包含多個小交叉，每一交叉均須為一個場面，該部分篇幅較長。最后為后弧，是整個舞臺劇情境的終結(jié)，舞臺劇從前弧到交叉中的所有矛盾沖突在此完結(jié)，難美性體育非遺舞臺劇的后弧要將舞臺劇氣氛由傳承悲涼中跳出來，讓觀眾又看到民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承弘揚有了希望，在黨和國家高度重視下必將越來越好，同時也引發(fā)觀眾深思，在這些優(yōu)秀民族文化傳承過程中自己可曾有過貢獻，今后可從哪些方面為傳統(tǒng)文化傳承與弘揚助力。

3.4 人物塑造

（1）類型塑造。首先對個性人物的塑造，要攻其一點、或是某一面，深入挖掘、刻畫，無限放大，讓觀眾以點窺面，不僅解決舞臺劇時長段的局限，也留給觀眾更多的個人思索空間。比如當前較多參與習練的年輕人自認為很聰明，在外出商演時糊弄主家，隨便表演幾式敷衍了事，還譏諷師傅與同門堅持習練高難度動作是為不適應時代需求；但是當有主家點名要求表演高難絕技，并給予豐厚報酬時，又央求師傅教其技巧，從而將當前較多青年浮躁、功利的個性予以展現(xiàn)。其次對類型人物塑造，是創(chuàng)作者根據(jù)長期的觀察和生活實踐進行歸納、總結(jié)，進而提煉，并予以藝術(shù)加工，描繪的是某一類個性具有高度概括特征的人物。再次對意象人物的塑造，是創(chuàng)作者根據(jù)現(xiàn)實生活所感所悟，進而想象或是夸大刻畫出來的人物形象，這類個體在現(xiàn)實生活中無法找尋，但是其動作行為可從多個類型的人物發(fā)現(xiàn)部分原型，是概括、抽象、放大的綜合個性集合體。（2）特征凸顯。抓住屬于個性或這一類型人物的代表性符號，描繪其生活中具有代表性的點滴，牢牢抓住其行動與語言兩個方面進行塑造刻畫。在行動的塑造要體現(xiàn)鮮明個性，亦或是與眾不同，必須用屬于個性人物的獨特行動來體現(xiàn)其存在，用不合乎常規(guī)邏輯思維的行為達到出奇制勝。在語言設計上要拋棄平穩(wěn)，要有不達舞臺劇主題創(chuàng)作目的死不休的執(zhí)念，通過語言來凸顯劇中人物的造型特征。（3）技巧運用。在難美性體育非遺舞臺劇中可以運用以下技巧：一是通過人物之間的對比反襯，舞臺劇設計的人物個性特征鮮明，相互襯托，能達到人物塑造共振之效?？伤茉靷€性率真、正直、責任心強、將傳承與弘揚獅舞為己任的角色，但思想保守，缺乏創(chuàng)新意識與開放發(fā)展的眼界；同時再塑造一性格圓滑、喜歡偷懶、投機的角色，不愿投入太多時間練習項目高超技藝，但也想把團隊盤活，不過多是從經(jīng)濟角度出發(fā)。所以兩個人物在對待體育非遺傳承態(tài)度上存在較大分歧，有沖突，才能推進劇情深入，在語言與行動的相互襯托中，各自形象更加突出。二是相互譏諷，人物與人物之間的相互譏諷能真實直接地反應人物此時的心理情緒，把對對方的意見與看法以直接夸張的語言表達出來，在相互譏諷中把當前年輕一代不同個體對待傳統(tǒng)體育文化的態(tài)度予以展現(xiàn)。

3.5 語言運用

語言之于舞臺劇，其重要地位不言而喻，起著舞臺劇開場前、幕與幕之間等處的敘述說明和過場鏈接，同時推動劇情向前發(fā)展，揭示劇中人物性格，同主題思想、戲劇沖突、人物形象和情節(jié)結(jié)構(gòu)有機結(jié)合起來，形成有機整體。（1）創(chuàng)作要求。舞臺劇的語言要貴真實、宜淺顯、務含蓄、重機趣、易上口。[5]首先在創(chuàng)作時要考慮到將語言作為一種動作參與到舞臺劇創(chuàng)設的沖突中，即為劇中人物以語言的形式參與到矛盾沖突中，起到誘發(fā)沖突、激化沖突、解決沖突之功效，推動劇情轉(zhuǎn)換于發(fā)展。其次要干練精準，人物的語言是為凸顯人物的個性特征，語言設計不可過長，冗長的臺詞無法讓觀眾快速準確理解演員所要表達的主題思想，那些可要可不要的語言果斷拋棄，不要講無關(guān)緊要的廢話，否則影響劇情的精彩和主題思想的表達。再次要通俗易懂，舞臺劇展現(xiàn)的本就是大眾日常生活，有明顯的世俗性，所以舞臺劇語言設計應以口語形式為主，流利、簡練、樸實、生動，經(jīng)過精心選擇，并運用各種修辭方式加以凸現(xiàn)的藝術(shù)用語。（2）語境。語言作為舞臺劇最外在的組成部分，在創(chuàng)編時必須符合舞臺劇的主題需要與情境設計，特定的語境下，角色的語言才能準確傳遞其寓意，結(jié)合人物性格而量身打造的臺詞最能體現(xiàn)人物的個性與內(nèi)心沖突。在舞臺劇舞臺語言展現(xiàn)中，主要有以下兩種語境：一是劇中設置的規(guī)定語境。演員語言動作與此時劇中設置情境保持高度一致，不同的角色只能說按照規(guī)定情境的語言，且要精簡凝練，此類語言作為一種動作參與到劇情沖突中，推動、改變與創(chuàng)設劇中情境。二是演出現(xiàn)場語境。舞臺劇是表演給觀眾的，觀眾與演員之間需要通過舞臺場景布置與舞臺劇語言設置進行溝通交流，明晰舞臺劇表達的主題思想，思維緊跟劇情。故而在創(chuàng)作舞臺劇語言時，必須考慮觀眾這一核心要素，演員的語言是說給舞臺角色與臺下觀眾聽的，形成雙向刺激與反饋。讓觀眾在聽到對話時，設身處地想想，“我”在此時此刻遇到類似問題該以何種態(tài)度對待，引發(fā)觀眾思考，也緊緊將觀眾融入到舞臺劇劇情中。

3.6 動作呈現(xiàn)

難美表現(xiàn)性項目顯著特征就是外在表演技術(shù)動作，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承需遵循整體性與本真性原則，雖對其進行舞臺藝術(shù)創(chuàng)編，且囿于舞臺劇時空等限制，不可能全部展現(xiàn)動作技術(shù)，但是其具有典型代表性的技術(shù)動作必須被合理地創(chuàng)編在舞臺劇中，要具有創(chuàng)新創(chuàng)造意識，打破原有表演流程與模式，將這些核心技術(shù)動作穿插在舞臺劇的不同情節(jié)，使其技術(shù)動作得以完美呈現(xiàn)，也避免長時間的純粹技術(shù)表演影響舞臺劇結(jié)構(gòu)與劇情發(fā)展。將項目絕技安排在最后，把觀眾的情緒帶向高潮。