古老童話散發(fā)迷人新彩

祝珍妮

歌劇《灰姑娘》（Cendrillon）是法國作曲家儒勒·馬斯內（Jules Massenet）于1893年與腳本作者亨利·凱恩（Henri Ca？n）共同構思的。凱恩的腳本根據(jù)法國詩人和作家夏爾·佩羅（Charles Perrault）1698年的童話《灰姑娘》創(chuàng)作。佩羅67歲時方因失業(yè)而投身寫作，兩年后出版的童話集《鵝媽媽的故事》使他迅速成名。他隨后創(chuàng)作的著名童話《小紅帽》和《睡美人》等均極受歡迎。佩羅被視為現(xiàn)代童話故事的奠基人。

最具權威的歌劇參考資料之一《新格魯夫歌劇詞典》（The New Grove Dictionary of Opera）中指出：“馬斯內的幽默和機智在《灰姑娘》中表現(xiàn)得更加明顯，重復性主題的使用更加謹慎，而表現(xiàn)愛情的音樂則提醒我們他對瓦格納音樂的了解?！?h3>一炮而紅的歌劇

作為19世紀末在巴黎新落成的薩勒·法瓦特（Salle Favart）劇院首批上演的歌劇之一，《灰姑娘》受惠于劇院在完善過程中提供的現(xiàn)代化設施，包括特殊的舞臺效果和劇院充足的電力。四幕歌劇的最初舞臺設計來自不同的設計師。

馬斯內對自己的這一新作非常感興趣，觀看了98場排練中的60場。但他通常習慣避開首演，沒有現(xiàn)身1899年5月24日歌劇巴黎喜歌劇院（Opéra Comique）的首演，于次日喜獲首演成功喜訊的電報。

歌劇一炮打響后，同年在布魯塞爾、米蘭和其他一些意大利城市上演，并于1902年、1911年和1912年分別在美國的新奧爾良、芝加哥和紐約上演，1939年又在英國斯文頓鎮(zhèn)（Swindon）上演。20世紀在巴黎的第一個演出季里，《灰姑娘》就上演了50場，并于1909年在巴黎的蓋特-萊里克劇院（Ga？té Lyrique）上演了復排版。

2006年，美國圣達菲歌劇院（Santa Fe Opera）首演了法國導演洛朗·佩利（Laurent Pelly）、巴塞羅那利塞烏大劇院（Gran Teatre del Liceu）和布魯塞爾皇家鑄幣局劇院 （Theatre de la Monnaie）聯(lián)合制作的新版本，由喬伊斯·迪多納托領銜。2011年7月英國皇家歌劇院首次上演的《灰姑娘》便是這一版本。

《灰姑娘》寫的是經(jīng)典的童話故事，幾乎每個孩子都聽過。歌劇版的故事講述了“灰姑娘”路塞特（Lucette）在父親潘多夫與德拉哈爾蒂埃夫人結婚后，與繼母和女兒諾米和多蘿西一起生活。故事開始時，一家人正準備參加宮廷舞會，但灰姑娘被排除在外。他們離開后她正感到十分落寞、夢想著誘人的舞會時，仙女教母來了。她為灰姑娘變出一輛精美的馬車、優(yōu)雅的長裙和一雙玻璃舞鞋，這樣便不會在舞會上被認出，但要求灰姑娘必須在午夜鐘聲敲響時馬上離開。在為王子選妻舉辦的舞會上，王子對所有前來試運氣的貴族女子和公主們毫無興趣。正當他感到十分苦惱時，一個未知美人翩翩而至。他立刻被迷住了，美人也對他十分傾心。然而幸福就如曇花一現(xiàn)，神秘的公主在時鐘敲響12點時匆匆離去，但丟了一只舞鞋。

德拉哈爾蒂埃夫人和女兒談到舞會時，說王子對陌生美人不屑一顧，灰姑娘聽了非常傷心。父親看著她十分難過并為她擔憂，決定帶她返回原來的農(nóng)莊老家生活。但灰姑娘不愿父親為她擔憂，決定獨自去森林中生活并死在那里。因失去舞會上的神秘公主而失魂落魄的王子也去了森林，但二人看不到彼此。他們在各訴衷腸并重申自己的愛之后，沉入甜美的睡眠。

灰姑娘的父親在森林里發(fā)現(xiàn)病得很重已經(jīng)陷入昏迷的女兒后，帶她回到了家。幾個月的悉心照顧，使她最終恢復了知覺。父親說她在昏迷中不斷提及舞會、王子和森林，因此灰姑娘也開始懷疑這一切可能都發(fā)生在夢中。但當宮廷召喚各地公主們前來試玻璃舞鞋時，灰姑娘意識到自己的確參加了舞會。結局皆大歡喜：有情人終成眷屬。眾人包括灰姑娘的后母和女兒，都為他們祝福。

滿溢魅力與風趣的歌劇

由于從未聽說過馬斯內的《灰姑娘》，幾年前歌劇院電影版首映時，我懷著好奇去看了。但因為太陌生，之后除了記得它頗富娛樂性，其他的幾乎完全淡忘了?？芍乜戳讼哺鑴≡?021年1月在網(wǎng)上播放的該制作之后，我發(fā)現(xiàn)我十分喜歡這部相對來說不太知名的作品。

馬斯內和凱恩的《灰姑娘》，試圖在作品中放大原故事中關于人的戲劇性，給這一深受人們喜愛和熟知的童話故事以一種與原著不盡相同但十分動人而浪漫的解釋。法國歌劇導演大師佩利的奇妙創(chuàng)意，將作品表現(xiàn)得引人注目。他所運用的漫畫手法，不僅沒有使歌劇“掉價”，反而增強了“法國味道”，讓它產(chǎn)生了特有的迷人光彩。從舞臺設計到演員表演，一切都如此“法國化”，整個舞臺仿佛是夢中的魔幻世界。

英國皇家歌劇院的演員陣容強大，舞臺與服裝設計充滿魅力，歌唱、表演和舞蹈充滿了喜劇性和幽默色彩，為不同年齡的觀眾帶來驚喜和美好享受。

深受英國皇家歌劇院和觀眾喜愛的喬伊斯·迪多納托（Joyce DiDonato）飾演的灰姑娘，應當受到當之無愧的贊譽。馬斯內的灰姑娘角色原是女高音，諸多旋律的變化，落差之大如高峰和低谷，對歌手的要求十分苛刻。這對于原是女中音的迪多納托來說，更是巨大的挑戰(zhàn)。但迪多納托充分發(fā)揮出嗓音扎實、渾厚、豐潤和優(yōu)美的優(yōu)勢，中音范圍的演唱更是十分悅耳動人；作為一個當紅歌唱家，她也相當成功地駕馭了高音部分，演唱流暢且毫不費力，一些飄忽而輕柔的歌句。在她的演繹中，音樂宛如飄浮在空氣中。在灰姑娘受到挫折心情沉重但依然渴望幸福時，迪多納托的高音演唱以令人贊嘆的能量和豐富色彩，出色地表現(xiàn)出灰姑娘既溫柔又勇敢的天性、善良又寬容的精神，表演充滿了魅力。在灰姑娘決定逃跑時“再見，快樂的回憶”的獨白中，迪多納托將活力完美注入被失望和悲傷壓倒的女主人公，那種甜蜜的遺憾與傷感令人感動。灰姑娘的勇敢與脆弱兩種不同的性格特征，在迪多納托的絕妙表演下相得益彰。她對每一個唱段及表演的處理都有著細微變化，彰顯出這位歌唱家的高度智慧和藝術光彩。

歌劇中灰姑娘的白馬王子（Prince Charming）遠比童話中豐滿有趣。飾演王子的英國女中音愛麗絲·庫特（Alice Coote）畢業(yè)于倫敦知名的市政廳音樂及戲劇學院（Guildhall School of Music and Drama），演出足跡遍及英國所有的主要歌劇院和世界十數(shù)個著名歌劇院。她于2002年首秀，出演莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》中的凱魯比諾，之后在理查·施特勞斯（Richard Strauss）歌劇《阿里阿德涅在納索斯島》（Ariadne auf Naxos）中飾演女神德律阿得斯（Dryas），在德國后浪漫主義作曲家洪佩爾丁克（Engelbert Humperdinck）童話歌劇《漢澤爾與格蕾泰爾》（H？nsel und Gretel）中飾演漢澤爾，還在理查·施特勞斯的《玫瑰騎士》（Der Rosenkavalier）中飾演屋大維（Octavian）。

王子在歌劇的第二幕露面。幕啟時他身穿紅色睡衣臥在床上，就如奧勃洛莫夫（Oblomov，俄國小說家岡察洛夫代表作的同名人物。他對令人窒息的現(xiàn)實非常不滿，但采取無所事事的消極態(tài)度）一般。王子對身旁發(fā)生的一切毫無興趣，非常憂郁，但內心又充滿對愛和未知戀人的渴望。選妻舞會上，蜂擁而至的貴族女子不僅于他毫無吸引力，她們的扭捏作態(tài)或虛榮夸張反使他感到狼狽、厭惡與緊張。

然而，當光彩照人的灰姑娘翩然而至時，被迷住的王子立刻轉為狂喜并神采煥發(fā)，仿佛獲得重生，向“神秘美人”傾吐出滿腔熾熱的情感。三幕里當仙女教母喚起夢游的灰姑娘和王子相認時，庫特的演唱最具感情色彩，兩人的二重唱十分感人。庫特的嗓音優(yōu)美醇厚，演唱充滿激情而十分感性，在沖向中音音域峰頂極限時嗓音依然強健震撼，完美自如的演唱充分證明了庫特嗓音能力和出色。庫特的演技亦令人嘆賞，她將王子開始時的悶悶不樂、見到灰姑娘時產(chǎn)生的強烈愛與渴望、找不到戀人時的失意痛苦與彷徨，到最終找到幸福的美滿快樂表現(xiàn)得淋漓盡致。庫特呈現(xiàn)的形神兼?zhèn)洹?yōu)雅而富于魅力的王子，十分令人喜愛和著迷。

劇中灰姑娘勢利的繼母德拉哈爾蒂埃夫人（Madame de la Haltière）全不似原故事中那樣邪惡恐怖，而是漫畫般夸張、極富娛樂性。這位幾乎搶走整出戲風頭的演員便是波蘭女低音伊娃·波德萊斯（Ewa Podlés）。波德萊斯1990年首秀歌劇院，出演羅西尼《威廉·退爾》（Guillaume Tell）中的海德維格（Hedwige）?；夜媚锢^母是她2011年重返舞臺時的角色。波德萊斯熱情專注投入表現(xiàn)的這一漫畫角色，具有無與倫比的魅力。繼母這個角色有著好似出現(xiàn)在扭曲的哈哈鏡里的碩大的、糖果球般夸張的臀部，還有著與《愛麗絲漫游奇境》中紅心王后相似的發(fā)型。她對灰姑娘橫眉立目，對女兒和丈夫頤指氣使，對國王和王子滿面春風而諂媚，神情或滑稽或嚴肅。波德萊斯又是一位罕見的歌手，她的音域很廣，嗓音強大、深沉而優(yōu)美，演唱平穩(wěn)并具有令人贊嘆的豐富的胸腔共鳴。她甜美濃郁的低音音量巨大，令人耳鼓都感到震顫，絕妙的演唱更為角色增輝。此外，她把握音樂和表演的時機無可挑剔，具有品位良好的幽默感。波德萊斯以獨特的嗓音和完美的演唱演技，極為成功地呈現(xiàn)了這一滑稽而有趣的角色。

德拉哈爾蒂埃夫人的女兒諾米（Noémie）和多蘿西（Dorothée），由新西蘭女高音瑪?shù)铝铡て喌拢∕adeleine Pierard）和愛沙尼亞女中音凱·魯特爾（Kai Rütel）飾演。兩人都是歌劇院“青年藝術家項目”的演員（2010-2012和2009-2011）。衣著滑稽而奇特的兩姐妹，鸚鵡學舌般尾隨模仿著勢利、虛榮又專橫的母親的言行舉止，表現(xiàn)出她們的愚蠢、無知和脆弱，但全無邪惡而是可笑可愛。皮亞德和魯特爾的表演和歌唱都非常出色，極富娛樂性。

飾演灰姑娘埃仙女教母（La Fée）的是美籍古巴裔花腔女高音格里斯·古特雷斯（Eglise Gutiérrez）。古特雷斯2004年在以芬蘭著名女高音命名的米爾賈姆·赫林國際歌唱大賽（The Mirjam Helin International Singing Competition）中獲勝，之后又在以西班牙著名女高音蒙特塞拉特·卡芭耶命名的國際歌唱大賽（Montserrat Caballé International Singing Competition）中獲獎，并榮獲以美國優(yōu)秀女低音瑪麗安·安德森命名的新興藝術家獎（Marian Anderson Prize for Emerging Classical Artists）。2005年，她在愛爾蘭的韋克斯福德歌劇節(jié)（Wexford Festival Opera）上首次亮相，領銜多尼采第《羅罕的瑪麗亞》（Maria di Rohan）。古特雷斯的花腔高音鉆石般炫目，在演唱變化多端、跌宕起伏的旋律時輕松自如，嗓音強時色彩飽和如燦爛陽光；弱時精致柔美如縹緲游絲。古特雷斯精湛完美的演唱風格、出色的音量和音色控制以及在樂句強烈高低對比時表現(xiàn)出的驚人和諧，讓人聯(lián)想到莫扎特《魔笛》中的夜女王。她不僅成功滿足了馬斯內對這一角色嗓音和音域范圍難度相當大的要求，又將一位善解人意和充滿活力仙女教母表演得十分完美。

飾演灰姑娘父親潘多夫（Pandolfe）的法國低男中音讓-菲利普·拉方特（Jean-Philippe Lafont）曾現(xiàn)身世界一些著名歌劇院舞臺，這是他姍姍來遲的科文特花園首秀。原故事中潘多夫對彪悍的夫人唯唯諾諾，還與她一起欺侮自己的女兒，為虎作倀；歌劇中的潘多夫雖軟弱而沉默寡言，但卻是灰姑娘可以傾訴心聲以得到安撫的慈父。對夫人的冷酷和所處境況的無奈，使他為自己和女兒選擇了出逃。拉方特的嗓音雄渾低沉，在二幕中的二重唱中表現(xiàn)得尤其溫柔動人。但他有時在音高之間的銜接過渡不是十分穩(wěn)定，這有些遺憾。拉方特富于魅力的灰姑娘父親，使人同情喜愛，他的皇家歌劇院首秀令人印象深刻。

劇中里雖沒有老鼠和南瓜，但導演佩利的“魔杖”，使歌劇充滿誘人的戲劇性與豐富濃重的喜劇色彩。如為王子選妻的舞會上，眾多公主和貴族小姐蜂擁而至，有的因緊張而蹣跚，有的自視甚高、昂首闊步，但王子被嚇得恨不得鉆進地縫。遲到了的灰姑娘后母虛張聲勢，運足底氣高聲喊叫時，缺乏自信的兩個女兒丑態(tài)百出。劇中其他一些情景也十分巧妙和富有魅力，如灰姑娘小睡時，仙女教母喚來一些與灰姑娘同樣服飾的小精靈環(huán)繞陪伴，并按仙女旨意為她變出參加舞會一切所需的東西，包括一輛以精美字母“Carosse”（馬車）構成的四駕馬車，隨著音樂快樂地搖動著鬃毛和尾巴的白馬，等等。

劇中極富娛樂性又巧妙烘托了劇情的舞蹈，當歸功于意大利編舞勞拉·斯科茲（Laura Scozzi）。斯科茲2007年首秀時的作品便是佩利導演的《軍中女郎》。

服裝、舞臺、燈光與音樂

佩利是導演也是歌劇的服裝設計。他與另一位法國設計師讓-雅克·德爾莫特（Jean-Jacques Delmotte）設計的服裝，展示了他令人驚訝的智慧。他以豐富的紅色和金色作基調，充滿節(jié)日氣息的舞臺仿佛一場視覺盛宴。雖然各種款式和不同紅色的服裝似乎有些游離了童話故事，但符合佩利心中紅色代表皇室和貴族之高貴這一概念，因此它是參加未來王后競選的公主和貴族女兒們服裝的首選顏色。式樣繁多的紅色服裝令人眼花繚亂，有的古典時尚、有的奇異古怪如精心修剪過的園林樹木；紅色也并非單一：猩紅、深紅、櫻桃紅和胭脂紅等，均美艷觸目?；夜媚锢^母和女兒夸張怪異的服裝和造型，亦極富娛樂性并突出了人物的性格特征。

比利時戲劇與歌劇舞臺設計師芭芭拉·德·林伯格（Barbara de Limburg）的絕妙創(chuàng)意和美國燈光設計師杜安·舒勒（Duane Schuler）的燈光，使這一融合了夢想與現(xiàn)實的故事，誘人地展開于舞臺。這是林伯格2006年于該劇在美國圣達菲歌劇院首演時，首次為歌劇舞臺設計的作品，在此前的十年中她為世界一些著名劇院做除歌劇之外的舞臺設計。被譽為燈光設計“巨星”的舒勒在芝加哥抒情歌劇院（Lyric Opera）近40年的職業(yè)生涯中，也曾為其他幾家世界著名歌劇院做過燈光設計。

舞臺上矗立兩旁如墻壁的象牙色壁板，貼著描繪著童話書中文字的墻紙，色調雅致精美。壁板根據(jù)劇情需要張開、閉合或折疊，形成不同的空間，如兒童立體書似的“彈出”折疊式的陽臺、王子的小小臥室、灰姑娘簡陋的小屋等，節(jié)省了空間也不影響故事持續(xù)發(fā)展。當灰姑娘被獨自留在家中，心灰意冷、沉入小睡時，在壁板上方隨著燈光轉暗現(xiàn)出群星閃爍的夜空，彌漫著神秘與夢幻的色彩。當繼母懷疑世上是否真有“一見鐘情”存在并嘲笑灰姑娘時，燈光轉暗并制作出雷擊效果。有些遺憾的是三幕中的森林場景被一些灰色屋頂和屋頂上的煙囪代替，損失了部分美感和神秘魅力。

法國指揮貝特朗·德·比利（Bertrand de Billy）將每一音符和樂句細節(jié)都處理得十分清晰準確，他出色的指揮和歌劇院樂團的演奏，使馬斯內或輕柔優(yōu)雅、或強烈輝煌的旋律美妙而充滿活力地融入表演。

雖然《灰姑娘》的音樂美妙迷人——從灰姑娘與她傾心的王子充滿激情的優(yōu)美二重唱，到仙女教母玲瓏剔透的光彩花腔，最后還出現(xiàn)了節(jié)奏鏗鏘如進行曲般令人興奮的旋律，等等，但這部歌劇的音樂風格不甚統(tǒng)一，既有巴洛克式裝飾風格的典雅，也有瓦格納式的雄壯和德彪西式的印象派，仿佛馬斯內渴望把腦中所有的“食材”匯在一起，做一道誘人的“大菜”。但因此樂器的配置相應十分豐富，為樂團的一些主要演奏家提供了充分展示個性和技巧的機會。如一幕中優(yōu)美的大提琴獨奏、三幕中雙簧管和長笛的華麗連奏，以及劇中一些小提琴獨奏的美妙旋律，還有簧片風琴（harmonium）、鋼片琴（celeste）和豎琴，伴隨著飄揚的木管樂器和弦樂的獨奏，散發(fā)出令人愉悅的光輝。

《灰姑娘》這部歌劇沒受到足夠重視，原因之一或許正是音樂風格參差不齊、難以令人產(chǎn)生深刻印象吧。