梁發(fā)勇
2009年12月22日國家大劇院出品的首部現(xiàn)實題材歌劇《山村女教師》首演,引起主流媒體和業(yè)內(nèi)人士的強烈反響,至今在國家大劇院演出了五個輪次。最近的一次是2018年,由中央戲劇學院聲歌系進行了全新的舞美設(shè)計和制作,音樂運用了鋼琴和弦樂四重奏的編制,由畢業(yè)生排練演出。據(jù)不完全統(tǒng)計,截至目前僅在知網(wǎng)查到的關(guān)于該劇的期刊論文和研究生論文多達30余篇,可見該劇的廣泛影響力。雖然有的文章對該劇提出了一些意見和建議,但總體上還是給予了肯定和好評。
12年之后,在2021年第37個教師節(jié)之際,國家大劇院再次集結(jié)《山村女教師》主創(chuàng)團隊,以《山村女教師》為基礎(chǔ)全新改版制作的《夏日彩虹》,于9月8日首演,并連演五場。筆者有幸于12日觀看了演出。從現(xiàn)場看,簡潔大氣的舞臺布景、真實樸素流暢的劇情、催人淚下的音樂,為廣大教育工作者送上了誠摯的祝福,在帶著絲絲涼意的中秋時節(jié)為觀眾帶來了溫暖心靈的感動。
筆者曾于2009年觀看過《山村女教師》,這次又觀看了改版制作并改名的《夏日彩虹》,能夠感受到該劇無論是形式還是內(nèi)容都經(jīng)過了精心打磨,也可以看出國家大劇院及其主創(chuàng)團隊對藝術(shù)追求的精益求精。作為作曲與作曲技術(shù)理論研究者,筆者最關(guān)注的自然是歌劇的主導——作曲家郝維亞和這部歌劇的音樂創(chuàng)作。《夏日彩虹》在音樂創(chuàng)作方面有很多亮點與特點,筆者主要從《山村女教師》到《夏日彩虹》音樂創(chuàng)作的主要增減和修改變化、童聲合唱的運用、復調(diào)技術(shù)的運用等個人感觸最深的三個方面談談這部歌劇的創(chuàng)作。
《山村女教師》首演之后,歌劇音樂受到普遍贊譽,劇中不少詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、合唱等優(yōu)秀唱段被廣為傳唱和研究。12年后,作曲家又經(jīng)過大量的歌劇創(chuàng)作實踐,對歌劇的創(chuàng)作技術(shù)更加嫻熟且游刃有余?!断娜詹屎纭返默F(xiàn)場除了感受到明顯新增的音樂段落外,在音樂聽覺上很難再想起與12年前看過的《山村女教師》有什么本質(zhì)區(qū)別。
因此,我曾與郝維亞交流過對音樂修改的想法,他表示自己并不愿意對原版的音樂做很大的修改,因為擔心過去了12年,個人技術(shù)的豐富和審美的變化會使得修改后的音樂給人造成突兀的感覺,作曲家的愿望是基本保留當年的狀態(tài)。郝維亞表示,本次音樂修改的核心是細致地打磨所有音樂,主要是配器的細節(jié)調(diào)整。另外作曲家將部分段落做了低小二度甚至大二度的降調(diào)處理,比如男低音角色山爺?shù)牟糠知毘温洌嫡{(diào)后的唱段可以使演員的處理更游刃有余、娓娓道來,總體上更為明確歌劇《夏日彩虹》的“抒情”特質(zhì)。
當然,由于劇情內(nèi)容發(fā)展的戲劇性需要,有些部分需要新增音樂,也有冗長的地方需要做刪減。其中新增創(chuàng)作唱段主要有兩處:
第一,原版第一幕開場由群眾的大場面開始,有些凌亂,沒有突出主題和層次。改版后新增了學生的童聲合唱與女教師獨唱的互動段落。例如:第一幕人聲首次出現(xiàn)的是全為襯詞的童聲合唱,該合唱運用二聲部同度卡農(nóng)技術(shù)創(chuàng)作,進行曲風格,其作用猶如第一幕的引子。隨后是充滿希望和向往的童聲齊唱《雄鷹在云外翱翔》唱段,并引出女主角的上場,女主角的獨唱表現(xiàn)了老師對學生們成才的期望,之后是楊彩虹與學生的互動——楊彩虹的獨唱與學生們的童聲齊唱形成二聲部對比復調(diào)結(jié)合(見譜例1局部片段),最后學生們由《雄鷹在云外翱翔》的童聲齊唱變?yōu)楹吐曅院铣?,歌詞重復了“我們愛你楊老師”。新創(chuàng)作的段落表現(xiàn)了純潔的師生感情,開門見山點明了主題。同時作曲家的創(chuàng)作技術(shù)嚴謹,簡潔而有效果,達到了技術(shù)性與藝術(shù)性、戲劇性的完美結(jié)合。
第二,原版中女主角的性格特征不夠突出,形象過于被動,缺乏對人生價值的思索與判斷。因此,作曲家在新版第二幕中為女主角新創(chuàng)作了一段精彩的詠嘆調(diào)《遠方萬里無云》,這段詠嘆調(diào)添加的位置恰當,是在女主角生病痊愈后再次踏上回山村路上的唱段。
該唱段表現(xiàn)力女主角豐富的內(nèi)心變化,其創(chuàng)作結(jié)構(gòu)布局處理精細巧妙,可以分為四個部分:第一部分(489-518小節(jié))?E大調(diào),描繪壯美景色,借景抒情;第二部分(519-530小節(jié))c小調(diào),表現(xiàn)了楊彩虹內(nèi)心的徘徊遲疑;第三部分(531-550小節(jié))?D大調(diào)轉(zhuǎn)D大調(diào),表現(xiàn)了楊彩虹對山村、對學生的愛,堅定了留在山村的信念和人生奮斗的方向;第四部分(551-604小節(jié))?E大調(diào)轉(zhuǎn)?A大調(diào),表現(xiàn)了楊彩虹對未來的憧憬,希望通過自己的努力給孩子們好的未來。在575-579小節(jié)、590-593小節(jié)場外的童聲合唱《我們在云外翱翔》與楊彩虹的詠嘆調(diào)遙相呼應,在此童聲合唱為B大調(diào)、楊彩虹的獨唱為?E大調(diào),不同調(diào)性、一個臺上一個幕后,產(chǎn)生了一種蒙太奇效果,極富戲劇性,560-604小節(jié)只有襯詞的童聲合唱在?A調(diào)上結(jié)束了這個唱段。該唱段和聲豐富,調(diào)性為?E-c-?D-D-?E-?A的變化,轉(zhuǎn)換頻繁而有特點,開始于?E調(diào)結(jié)束于下屬調(diào)?A,開始的兩次調(diào)性是關(guān)系大小調(diào)轉(zhuǎn)調(diào),最后兩次調(diào)性是主調(diào)和下屬調(diào)的變化,中間四個調(diào)性為連續(xù)上行半音的轉(zhuǎn)調(diào),表現(xiàn)了女主角豐富的內(nèi)心變化。三連音節(jié)奏、同音進行、六度大跳等音高節(jié)奏的處理,結(jié)合c小調(diào)連續(xù)下行二度的和聲進行,同時運用弦樂組為主的配器等音樂創(chuàng)作要素綜合在一起,表現(xiàn)了楊彩虹內(nèi)心的細膩的思想波動,令人動容。
此外,根據(jù)劇情需要,作曲家還對原版的兩處音樂做了刪減。第一是刪除了原版第二幕山爺和李母的唱段。因為第二幕開始學生們與村長周洛平都已經(jīng)交代了楊彩虹生病的事情,之后山爺和李母的唱段又表達了大致相同的內(nèi)容,刪減是為了抓重點、強化主題。第二是刪減了原版尾聲處楊彩虹的唱段。這是因為原版在眾人已經(jīng)知曉楊彩虹為救學生而犧牲的幾個場景后,楊彩虹又出現(xiàn)在舞臺演唱,有些不合時宜,原版首演后有學者寫文章也曾經(jīng)提到過這個問題,因此在新版中刪掉了該部分。
在本劇中大量運用了合唱,起到劇情的呈現(xiàn)、發(fā)展與構(gòu)筑戲劇性結(jié)構(gòu)的作用。尤其是童聲合唱,在該劇中被提升到一個很重要的地位,學生已然成為歌劇的主角之一,在劇中承擔著多樣化的戲劇性任務。比如在前面提到的從第一幕開始就運用了童聲合唱,并以此引出女主角登場,之后又與女主角的獨唱結(jié)合,形成師生的第一次互動。這次互動之后是童聲合唱唱給老師的《理想之歌》,最后一名學生的理想是成為一名山村教師,巧妙地突出深化了主題。再之后依然是童聲合唱,展現(xiàn)了“老師要結(jié)婚啦”的劇情。
在第一幕楊彩虹忐忑的期待中,遲到的李文光攤牌取消了婚事,其間經(jīng)過李文光、楊彩虹、李母、周洛平以及群眾的唱段推動了劇情的發(fā)展,最后楊彩虹準備離開這個傷心地,因為舍不得學生們而中途折返。在楊彩虹返回的劇情中,童聲合唱又扮演了重要角色。首先是學生們告訴了觀眾“老師走啦”并期待老師回來的合唱片段。隨后女童聲獨唱與童聲合唱先后唱出了非常優(yōu)美、抒情、感人的《你是清晨的露珠》,該唱段表達了學生對老師的愛與不舍,豐富了楊彩虹的藝術(shù)形象。隨后返回的楊彩虹首先獨唱,之后童聲合唱加入,再之后周洛平獨唱加入,直至出現(xiàn)童聲合唱《雄鷹在云外翱翔》同時結(jié)合楊彩虹和周洛平的重唱。這個段落層層遞進發(fā)展,感情逐漸深入,最后以童聲合唱《雄鷹在云外翱翔》和只有襯詞的童聲合唱結(jié)束了第一幕,倒裝再現(xiàn)了歌劇開始時的童聲合唱部分,處理得非常巧妙。
第二幕開始是周洛平為學生們代課的戲,這時的童聲合唱表現(xiàn)了學生們與周洛平嬉戲打鬧的幽默劇情。楊彩虹病愈回山村路上演唱詠嘆調(diào)《遠方萬里無云》時,童聲合唱再次加入。
第三幕,學生為楊彩虹與周洛平準備婚禮的場景,童聲合唱再次登場,這次是對楊老師的美好祝福。在另一位支教老師孟秋霞來到山村時,童聲合唱唱出了歡迎詞。之后是學生與楊彩虹、孟秋霞兩位老師在雨夜的對話,進一步深化了楊彩虹與學生們的感情,并交代了楊彩虹經(jīng)常護送學生回家,為楊彩虹之后的犧牲埋下伏筆。而在楊彩虹犧牲之后,歌劇的結(jié)尾處再次出現(xiàn)童聲合唱《你是清晨的露珠》,同樣的旋律再次出現(xiàn),催人淚下,達到了音樂結(jié)構(gòu)與戲劇結(jié)構(gòu)的完美統(tǒng)一。最后在童聲和所有人的合唱中,全劇結(jié)束。
總之,童聲合唱在歌劇不同位置出現(xiàn)時,都有不同的情感變化與表達,比如對楊彩虹的發(fā)自內(nèi)心的敬愛、楊彩虹離開后的不舍和挽留、楊彩虹回山村后的喜悅、與周洛平嬉鬧時的天真、楊彩虹去世后的悲傷等等。因此,學生們成為歌劇的主角之一,童聲合唱的創(chuàng)作也成為本劇的亮點之一。
歌劇創(chuàng)作中,復調(diào)技術(shù)的運用對劇情的陳述及戲劇性發(fā)展都有重要的作用,尤其在表現(xiàn)戲劇性的矛盾沖突上,復調(diào)技術(shù)有著得天獨厚的優(yōu)勢。本劇使用了大量的復調(diào)技術(shù),主要運用在合唱、重唱以及獨唱與合唱結(jié)合的音樂創(chuàng)作中。郝維亞在該劇中的復調(diào)技術(shù)運用,簡潔而有效,成為本劇創(chuàng)作技術(shù)上的一個重要特點。
比如在第一幕中,李母滿懷欣喜籌備兒子李文光和楊彩虹的婚禮,期盼李文光的歸來,但李文光到家后卻提出退婚,于是產(chǎn)生了矛盾。經(jīng)過兩人的對唱之后,兩人以二聲部對比復調(diào)的重唱增強了矛盾沖突。之后又發(fā)展為李母、李文光和群眾合唱形成三層對比復調(diào)的結(jié)合,戲劇性矛盾沖突進一步增強,形成第一幕中的一個小高潮。此唱段中三人的歌詞也均不相同——李母斷絕母子關(guān)系的要挾、李文光不思悔改的抗爭、群眾對李文光的譴責和對楊彩虹的同情,各種感情同時呈現(xiàn),戲劇沖突鮮明。
再比如,還是在第一幕中,當楊彩虹知道了李文光退婚的決定后,兩人有一段重唱,這段重唱是用二聲部對比復調(diào)技術(shù)創(chuàng)作而成,二人歌詞也不同,同時表達了楊彩虹的悲痛、哀求李文光回心轉(zhuǎn)意以及李文光的絕情、懦弱的情感。
總之,劇中復調(diào)技術(shù)的運用和劇情的發(fā)展有著緊密的聯(lián)系,與歌劇中的矛盾沖突相輔相成。有時,同樣是二重唱,不同的人物、不同的劇情,作曲家運用不同的作曲技術(shù),用以表達當時的戲劇內(nèi)容。比如在第三幕開頭描繪楊彩虹和周洛平二人甜蜜愛情的重唱時,作曲家局部運用了自由的八度模仿復調(diào)技術(shù),而且兩人采用相同的歌詞,與楊彩虹和李文光的二重唱運用了不同的復調(diào)技術(shù)處理。
劇中還有很多對比復調(diào)技術(shù)運用,比如李文光退婚后,李文光的辯解和群眾的譴責構(gòu)成的二聲部對比復調(diào),后又有周洛平、群眾、李文光三聲部對比復調(diào),第三幕準備楊彩虹和周洛平婚禮時山爺、李母、群眾與后加入的李文光形成的四聲部對比復調(diào)段落,都同時表達了當時場景中不同人物的不同感情,具有很強的戲劇性。
除了以上對歌劇音樂的直觀感受及理性的分析梳理之外,筆者在《夏日彩虹》觀后還有其他一些感想:
第一,關(guān)于從《山村女教師》改名為《夏日彩虹》。筆者以為,《山村女教師》的名稱比較具象,相對單一,改名為《夏日彩虹》應該是意在加深拓寬歌劇的情感表達內(nèi)涵,“彩虹”是一詞雙關(guān),既代表了女主角楊彩虹,也代表經(jīng)歷風雨之后顯現(xiàn)的“彩虹”,不僅歌頌了楊彩虹以及孟秋霞等支教貧窮地區(qū)的工作者們,同時也歌頌了像周洛平這樣在各自崗位上默默奉獻的人們,謳歌了在新時代特色社會主義建設(shè)中甘于奉獻、不忘初心的平凡英雄們。
第二,關(guān)于三幕歌劇兩次中場休息的感想?!断娜詹屎纭肥且徊咳桓鑴?,每一幕時長達40分鐘以上,全劇近3個小時,本場開演時間也由通常的晚上七點半,提前到晚七點開始。全劇演出過程中休息兩次,每一幕結(jié)束休息一次,這是筆者第一次遇到這種情況。筆者看到9月12日晚,國家大劇院歌劇廳現(xiàn)場的上座率近80%。作為歌劇,而且已經(jīng)連續(xù)演出了四場,還有保持這么高的上座率,實屬難得。此外,普通觀眾甚至專業(yè)人士對于時間較長的歌劇或者音樂會,能夠一直沉浸在現(xiàn)場音樂和場景中不走神是很難的,中場休息時也會有趁機離場的現(xiàn)象,如果中場休息兩次,更是提高了有些觀眾中場“逃跑”的概率,所以很少有中場休息兩次的情況。而國家大劇院和主創(chuàng)人員敢于這么做,我想一是由于原版《山村女教師》的好口碑基礎(chǔ),二是因為國家大劇院和主創(chuàng)人員對本次新改版后質(zhì)量更加自信。在演出現(xiàn)場我還特別關(guān)注了一下,兩次中場休息時幾乎沒有離場的觀眾,這非常難得,從側(cè)面也可以看出該劇的成功。
第三,這是一場非常成功的復排演出。歌劇的復排,一般都是針對經(jīng)典的老劇目,國家大劇院乃至全國對當代歌劇進行復排的應該并不多見?!渡酱迮處煛吩?2年后復排并全新改版為《夏日彩虹》,這對作曲家及所有主創(chuàng)人員、對國家大劇院甚至對中國歌劇發(fā)展來說都是一件大事、一份榮耀,更是中國歌劇走入“制作、表演、理論”深水區(qū)的標志。
從當晚演出現(xiàn)場可以看出,主創(chuàng)人員對原劇進行了精雕細琢,舞美、服裝、道具、多媒體等形式上的變化比較直觀。象征性的寫意風格比原版相對單一的具象、寫實風格的表現(xiàn)更加深刻、大氣,改版后的歌劇情節(jié)更加簡潔、緊湊、連貫,戲劇的張力有所加強,指揮、樂隊、主演等表演藝術(shù)家們的表演也都可圈可點。很多場景,尤其是女主角犧牲后童聲合唱等段落讓人潸然淚下,現(xiàn)場演出非常成功。
當然,新版的《夏日彩虹》也不是完美無瑕。相對原版,筆者認為主創(chuàng)人員的修改一則是有自己更加成熟的想法,二則也可能整合了觀眾和專家學者們對原版《山村女教師》的意見。但歌劇所牽涉的方面太多,而且觀眾甚至業(yè)內(nèi)專家對同一種狀況也會有不同的意見和看法,所以對原版的修改有時是雙刃劍。比如新版的舞臺相比原版可以用兩個詞形容,一是大氣,二是寫意,設(shè)計者也許是希望給觀眾留下更多的想象空間,更加適合現(xiàn)代人的口味。這種想法雖好,但觀眾尤其是看過原版的觀眾不一定“買賬”。筆者也有感觸,新版過于寫意,讓觀眾有些不好理解,原版旋轉(zhuǎn)舞臺一景到底的視覺效果很精彩;新版失去了原版充滿感情的舞臺燈光、色彩,失去了原版的溫馨與樸實。所以修改還是要保持原版中的亮點,不是全部推倒重建。筆者在演出結(jié)束后和看過原版的朋友們聊天,有人也表示懷念當年版本的旋轉(zhuǎn)舞臺。
近年來,從專業(yè)院團到音樂院校,都開始重視我國原創(chuàng)歌劇的創(chuàng)作與研究,重視中國原創(chuàng)歌劇的發(fā)展,也出現(xiàn)了大量原創(chuàng)歌劇作品。比如以國家大劇院為代表的院團,其歌劇表演、制作、生產(chǎn)流程的成熟和穩(wěn)定,已與國際接軌。再如2019年上海音樂學院主辦了國家藝術(shù)基金藝術(shù)人才培養(yǎng)資助項目“歌劇理論評論人才培養(yǎng)”等,對我國的歌劇理論的研究和發(fā)展起到了一定的推動作用。
但在我國當代歌劇發(fā)展體系中,有些環(huán)節(jié)依然存在問題,最大的感觸是我國當下歌劇理論研究的質(zhì)量已經(jīng)落后于歌劇創(chuàng)作的質(zhì)量(甚至可以擴大到所有的專業(yè)音樂理論研究和創(chuàng)作)。比如當下不少歌劇評論和研究過于理論化,太隨意、太文學化,甚至脫離了舞臺。此外很重要的一點是對歌劇音樂文本(樂譜)的分析研究不夠,這也是中國當代歌劇發(fā)展長久以來的致命問題。筆者以為,解決這些問題需要繼續(xù)加大歌劇理論人才的培養(yǎng),需要更多的專業(yè)人士甚至歌劇創(chuàng)作者參與到歌劇評論和研究中來。
盡管我國當代原創(chuàng)歌劇的創(chuàng)作數(shù)量比較高,但習近平總書記談到的“有數(shù)量缺質(zhì)量、有‘高原缺‘高峰”問題,在歌劇創(chuàng)作方面的答卷還不夠優(yōu)異。一部歌劇很難,甚至可以說沒有第一次就做到完美無瑕的情況。我們美好的“中國當代原創(chuàng)歌劇夢”是“制作、理論、表演”到復排再制作、理論再提升、表演再提高這樣一個不斷循環(huán)螺旋上升式的發(fā)展,最重要的目的是能夠創(chuàng)作出“高峰”作品。一部優(yōu)秀的歌劇需要不斷的復排打磨和精雕細刻,這次國家大劇院出品的《夏日彩虹》為中國當代歌劇的發(fā)展做出了范例??梢哉f,從《山村女教師》到《夏日彩虹》,為從“高原”到“高峰”做了注解。正所謂,風雨過后才能現(xiàn)彩虹。好的歌劇作品要將創(chuàng)作、表演、理論研究打通,并不斷修改打磨才能跨過“高原”登到“高峰”。