戲曲元素融入中國古典舞的原則及方法

古典舞是一門年輕化和獨立性強的舞蹈藝術，積極吸收多種肢體運動當中的元素，并和古典舞進行有效結合，在呈現(xiàn)舞蹈表演的過程中融合傳統(tǒng)的藝術美學知識，最終可以讓傳遞出來的藝術特征更加獨特，又可以滿足中國古典舞藝術再創(chuàng)作的要求。在推動中國古典舞發(fā)展的過程中，加強對戲曲元素，特別是戲曲舞蹈元素的融入是非常重要的，不僅能豐富中國古典舞的作品，也可以促進二者取長補短，推動二者在藝術領域的發(fā)展。在高度關注傳統(tǒng)文化傳承發(fā)揚的背景下，進一步密切戲曲元素與中國古典舞的關系，加快二者的融合步伐已經(jīng)成為必然選擇。

一、戲曲舞蹈和中國古典舞概述

古典舞是面向世界的一種藝術形式，學術領域在對古典舞特征進行概括說明的過程中主要用“傳統(tǒng)”這個詞來形容。中國古典舞根植于中國的傳統(tǒng)文化土壤，所以在實際的產(chǎn)生和發(fā)展過程當中加入了中國傳統(tǒng)元素，吸收了中國的傳統(tǒng)藝術文化，也特別注意突出心神兼?zhèn)?、?nèi)外統(tǒng)一與身心交融。中國古典舞與世界古典舞是有共通點的，不過我國的古典舞更多的是不同民族、文化及舞蹈藝術的融合。一般而言，人們會從表面上理解，認為中國古典舞實際上就是中國古代舞蹈。實際上，中國古典舞是以中國古代的舞蹈作為基礎，有效整合現(xiàn)代舞蹈思想的一種類別，這是一種新型藝術形式。除此以外，中國古典舞還積極整合戲曲舞蹈與古代舞蹈，加入了武術的力量與芭蕾舞的形體，具備很強的綜合性，彰顯了中國的獨特民族特色及傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。

戲曲舞蹈是帶有濃郁中國特色的藝術表現(xiàn)形式，現(xiàn)如今已然成為傳統(tǒng)文化的重要載體，也因為融合了多種藝術元素而表現(xiàn)出很強的綜合性。戲曲舞蹈可以劃入傳統(tǒng)戲曲范疇，同時也可以作為一種舞蹈表演。表演者不僅要有扎實的基本功，還必須具備豐富多樣的戲曲知識積累。戲曲舞蹈表演的過程是對戲曲作品進行闡述，對人物性格進行表現(xiàn)和對戲曲舞蹈藝術之美進行呈現(xiàn)。比方說，簡單的馬鞭能夠在表演者的精彩演繹和技巧運用之下，呈現(xiàn)出萬馬奔騰之感。從這一角度分析，戲曲舞蹈是借助表演者的肢體語言來豐富戲曲故事、展現(xiàn)戲曲人物，進而密切戲曲和舞蹈綜合呈現(xiàn)效果的藝術。

二、戲曲元素融入中國古典舞的原則

中國古典舞產(chǎn)生機制實際上就是從戲曲舞蹈形態(tài)切入的，不過中國古典舞是一種獨立化藝術形式，必須要和戲曲舞蹈區(qū)別開來，只有這樣，才可以在繼承發(fā)展傳統(tǒng)的基礎上進行創(chuàng)新。中國古典舞訓練體系構建的重要目標是以民族為主體，同時與時代發(fā)展高度一致，可以滿足人們的審美需要，表現(xiàn)出明顯的科學、系統(tǒng)、典范等特征。分析和挖掘戲曲舞蹈元素，并將其融入中國古典舞當中，可以在推動中國古典舞發(fā)展的同時，繼承戲曲舞蹈的典型性、民族性，摒棄戲曲舞蹈當中戲劇化過強的特質(zhì)，朝著舞蹈化的方向發(fā)展，進而基于現(xiàn)代語境發(fā)展我國的古典舞?，F(xiàn)如今把戲曲元素融入中國古典舞當中，成為藝術發(fā)展的一種重要策略和必然選擇，也符合藝術發(fā)展的規(guī)律。不過，在這一過程中必須堅持正確的原則。

一是將學習及挖掘戲曲舞蹈元素當作重要切入點，吸收和繼承戲曲舞蹈當中適合的元素，遵循一定規(guī)律重新組合戲曲當中的身法動作，強調(diào)步行變化以步帶身，以組合代表演。充分提煉戲曲要素和把握其發(fā)展規(guī)律，給中國古典舞帶來更多的新鮮舞蹈語匯。這樣的做法也符合21世紀的時代主題，也就是堅持繼承和發(fā)展統(tǒng)一、傳統(tǒng)和現(xiàn)代統(tǒng)一。二是積極探究和認真體驗戲曲舞蹈當中的特征化動作，挖掘利用戲曲舞蹈當中所包含的諸多表演元素，在加工整理之后用到中國古典舞的訓練活動中。與此同時，必須要做好針對戲曲元素的取舍及增減，真正做到取其精華棄其糟粕，將戲曲表情動作舞蹈化，將身體表情動作規(guī)律化，保證整體的學習效果。三是在中國舞當中運用和融入戲曲舞蹈元素。應該保留戲曲舞蹈當中的民族化與典范性動作要素，剔除戲劇性動作，彰顯中國古典舞蹈自身舞蹈化。

三、戲曲元素融入中國古典舞的方法

（一）技術技巧融合

中國古典舞不同于其他舞蹈藝術最為鮮明的特點就體現(xiàn)在技術技巧的應用層面，當然，中國古典舞也需要利用一系列技術技巧體現(xiàn)藝術美，這是因為中國古典舞本身就來自傳統(tǒng)戲曲舞蹈。在中國古典舞實際表演中，表演者可以憑借多樣化的技術技巧，高水平完成高難度動作。比如戲曲表演者要利用肢體動作來完成各種各樣的舞臺動作表現(xiàn)，不過要想實現(xiàn)動作的輕松有效展現(xiàn)，就必須使用技術技巧，力求最大化提高戲曲舞臺的視覺呈現(xiàn)。中國古典舞表演中積極借用這些技術技巧并和舞蹈表演相結合，為觀眾帶來了不同凡響的視覺享受。比方說，《扇舞丹青》是極具代表性的中國古典舞作品，該作品就對中國古典舞的美感和魅力進行了綜合展現(xiàn)，體現(xiàn)了中國古典舞當中的轉(zhuǎn)、翻、跳等技巧，使得每個技巧都融入舞蹈藝術當中，為舞蹈表演增添了色彩。要成功演繹舞蹈作品，表演者必須細心揣摩舞蹈動作，每個技術技巧的使用都來自表演者對作品的獨特感受。比如、在跳躍技巧的使用中，就要求表演者控制好力度，在跳躍時松緊結合，既要有跳躍爆發(fā)力，又要確保藝術呈現(xiàn)當中的美感。由此觀之，戲曲舞蹈技術技巧在幫助中國古典舞完美呈現(xiàn)方面發(fā)揮了重要作用。

（二）身法韻律融合

中國古典舞的靈魂就在于身韻，其讓這一舞蹈藝術能夠體現(xiàn)出獨特魅力，也正是因為身韻特征的存在，讓中國古典舞不是簡單肢體的疊加拼湊而成。中國的戲曲元素給中國古典舞身韻帶來的影響是非常深刻的，對傳統(tǒng)戲曲當中的多樣化舞蹈元素進行充分整理加工以及吸收借鑒，讓中國古典舞的身法韻律變得更加獨特和具備代表性。比如、登上央視春晚的中國古典舞作品《飛天》就在整體表演當中彰顯了水袖之柔美，表演從服裝及舞蹈動作等方面出發(fā)，整體設計都使用水袖元素，有效增加了這部作品的靈動性，再加上表演者自身功底的展現(xiàn)，充分表達了音柔美和飄逸美。除此以外，中國古典舞可以通過戲曲身法與韻律的整合，增加審美表現(xiàn)價值，達到一個更為理想的視覺效果。

四、結語

中國古典舞是在20世紀中期產(chǎn)生的，從產(chǎn)生時間上看相對較晚，所以被稱作一門年輕化藝術。這種獨特的藝術形式把極具特色的東方韻味融入帶有民族特色的舞蹈當中，因此能夠讓觀眾受到良好的東方藝術與文化熏陶，增加了中國古典舞的魅力，吸引更多受眾。不管是創(chuàng)編還是表演中國古典舞藝術，實踐的過程實際上就是展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的過程。在中國古典舞的發(fā)展過程中，積極吸收戲曲當中的元素，除了可以為中國古典舞的創(chuàng)新發(fā)展提供動力之外，還能夠讓中國傳統(tǒng)戲曲藝術發(fā)展受到良好的帶動，從而全面提高國家的綜合藝術水平，彰顯傳統(tǒng)文化的魅力。

（河南理工大學）

作者簡介：趙靜（1985-），女，河南焦作人，碩士研究生，講師，研究方向為中國古典舞、舞蹈編導。