沈周風(fēng)格特征轉(zhuǎn)變的內(nèi)在原因

華彬

沈周（1427-1509年）（圖1），字啟南，號石田，后更號為白石翁，生于長洲（今屬江蘇蘇州）書香詩禮之家。沈氏一族博學(xué)工書，代有才人，曾名動江南。沈周一生從未參加科舉考試，一心遠(yuǎn)離仕途，氣韻超逸，高潔自持。他終生坦蕩讀書，寄情詩畫，悠然于山泉之間，是典型的具有清望的市隱文人。沈周性情謙和、樂善好施、交友甚廣，且詩文書畫才能廣博突出，故能享譽(yù)吳中，深受各方人士尊崇。沈周對于花鳥、山水、人物都十分擅長，明代蘇州名士王穉登的繪畫論著《吳郡丹青志》這樣評價沈周：“繪事為當(dāng)代第一，山水、人物、花鳥、禽獸，悉入神品。其畫自唐宋名流及勝國諸多賢，上下千載，縱橫百輩，先生兼總條貫，莫不攬其精微?！盵1]（P68）而其中，沈周的水墨山水成就最高，繪畫面貌體現(xiàn)了“一細(xì)一粗”兩種風(fēng)格，世稱“細(xì)沈”與“粗沈”。

圖1 沈周像，52.5×71cm，絹本設(shè)色 ，故宮博物院藏

一、沈周早年繪畫風(fēng)格

沈周早年繪畫的風(fēng)格趨向于細(xì)筆，層層松軟、嚴(yán)謹(jǐn)精細(xì)、工整清秀，即所謂“細(xì)沈”。“細(xì)沈”是集合了各種前人因素而成的審美形式，既可見宋人山水布局構(gòu)成之精妙，又可見元人筆意墨韻之意趣，精而不板、細(xì)而不纖。這一時期的繪畫以其四十一歲（1467年）所畫的《廬山高圖》（圖2）為巔峰之作。該作品是沈周為其學(xué)問之師——陳寬七十大壽而作的賀壽之作，作品以廬山之崇高偉岸象征老師脫塵卓然的文才品格。畫面中崇山威嚴(yán)高峻，充溢整個畫幅，寓興磅礴之氣；其中一道飛瀑直下奔流，傾瀉暢然之勢撲面而來；瀑前一座木橋扶搖直上，險峻山勢巍然呈現(xiàn)；山間勁松雜樹郁郁蔥蔥，盎然生機(jī)呼之欲出；廬山深谷一位雅士毅然而立，仰觀山林盛景，那為造化自然所折服的神態(tài)正映襯著沈周對于老師的尊崇仰戴之情。該作品中山體所用牛毛皴與披麻皴筆法縝密細(xì)膩、蔥郁溫潤，盡顯董巨之風(fēng)；山石結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、造型寫實(shí)，可見宋畫精神；苔點(diǎn)層層、渾厚蒼茫，飛流瀑布、郁然深秀，直承王蒙之法。此畫可見沈周早年廣師諸法，匯各家之長，在師古中摸索探尋著個人的形式語言。該時期其作品多是如此工整細(xì)秀、格調(diào)清新，用筆骨力挺拔，造型扎實(shí)嚴(yán)謹(jǐn)，布局繁密豐滿。雖然這種“細(xì)沈”風(fēng)格并不算十分獨(dú)到，成就亦不比后期突出，但卻是沈周風(fēng)格轉(zhuǎn)變的一個重要階段。

圖2 廬山高圖，193.8×98.1cm，紙本設(shè)色，沈周 作，臺北故宮博物院藏

二、沈周中年繪畫風(fēng)格

中年之后沈周的繪畫風(fēng)格開始出現(xiàn)明顯的粗筆外放趨勢，多信筆恣意、縱橫書寫，世稱“粗沈”?！按稚颉毕啾扔凇凹?xì)沈”成就更高，更能代表沈周繪畫的鮮明個性。該時期其作品多從盈尺小幅變?yōu)榇蠓拗疲霉P雄強(qiáng)勁練、用墨豪邁粗簡，卻也粗而不草、凝重蒼厚，難得一派直抒性靈、漫寫天真之象。明代文人何良俊也曾在《四友齋叢說》中評價沈周：“沈石田畫法從董巨中來，而于元人四大家之畫極意臨摹。皆得其三昧，故其匠意高遠(yuǎn)，筆墨清潤。而于染渲之際，元?dú)饬芾?，誠有如所謂詩中有畫、畫中有詩者。昔人謂王維之筆，天機(jī)所到，非畫工所能及。余謂石田亦然?！盵2]（P32）如其中年粗筆之作《策杖圖》（圖3），采用一河兩岸式構(gòu)圖，顯然是脫胎于倪云林之作，整體畫面格調(diào)簡淡幽靜卻不似倪畫蕭瑟孤寂。沈周用筆蒼勁雄渾盡顯其本色，其筆法不似宋畫剛勁有力、亦不完全似元畫松軟疏柔、更不似浙派莽憨馳騁，而是勁力酣暢又澀拙粗闊，講求整體氣勢的暢然動蕩。山石皴法豐富而渾厚，又似是精研雕琢了一番，反而在果敢剛性的山體結(jié)構(gòu)之中注入絲絲文人韻致；近景樹木濃淡兼施、墨色多樣，以渴筆淡墨勾畫枝干，又以濕筆濃墨點(diǎn)醒枝葉，林間蒼郁韻致卓然而生；山林中掩映著一位凝神沉思、策杖獨(dú)行的隱士，雖僅寥寥數(shù)筆，點(diǎn)景人物的神采韻味濃郁悠長，那股隱逸山林、田園閑適的悠然情懷得以生動傳達(dá)。在崇山闊水的寬廣天地間又隱匿著一份精謹(jǐn)入微，“粗沈”的獨(dú)特意趣正在于此?？此粕蛑軒煼ㄔ艘饩常踔琳闩梢渤蔀槠湫Х碌膶ο?，但是他還糅合了一定的宋人精神。因此沈周的師宋與師元都并非完全純粹，二者中和之下才漸漸形成了他獨(dú)到的語言風(fēng)格。

圖3 策杖圖，159.1×72.2cm，紙本水墨，沈周 作，臺北故宮博物院藏

三、沈周風(fēng)格轉(zhuǎn)變內(nèi)在原因

（一）年齡差異

沈周繪畫風(fēng)格轉(zhuǎn)換的表面因素似乎是年齡的差異，年輕時精力旺盛，故有許多精工細(xì)謹(jǐn)?shù)摹凹?xì)沈”之作；而中年之后自然眼力不濟(jì)、體力有限，長時間伏案埋頭苦做細(xì)筆實(shí)屬困難，“粗沈”便成了必然選擇。沈周在成化二十三年（1487年）《沈石田自題畫冊》中也自述道：“余早以繪事為戲，中以為累。今年六十，眼花手顫，把筆不能久運(yùn)，運(yùn)久苦思生。至疏花散木、剩水殘山，東涂西抹，自亦不覺其勞矣。”[3]（P98）足可見其中年之后繪畫受限于身體力行的范疇，僅以之作為潛興自娛之事，不再為其所累，這是他的創(chuàng)作受制于自身年齡段的限制，實(shí)屬人之常情。

（二）師承脈絡(luò)的轉(zhuǎn)變

沈周粗細(xì)兩體風(fēng)格轉(zhuǎn)變的主要內(nèi)在原因則是與其師承脈絡(luò)的轉(zhuǎn)變相關(guān)，可以說其繪畫風(fēng)格的轉(zhuǎn)變及繪畫面貌的建立都是錯綜古人而來的。由于早年受家學(xué)和老師的影響，沈周崇尚摹古。據(jù)現(xiàn)有統(tǒng)計，他一生所臨習(xí)摹寫的畫家多達(dá)五十余位，包括了五代、兩宋、元代甚至同代的眾多畫家，其繪畫各派兼收、各法兼容，可謂是真正的集諸家之長。沈周通過大量的模仿與吸收，在前人繪畫中提煉出適宜的形式美感，豐富個人繪畫語言，逐漸演化成獨(dú)具個性的表達(dá)方式與審美風(fēng)格。

1.細(xì)沈

“細(xì)沈”取法元代大師王蒙。沈周家族與王蒙關(guān)系甚密，其父沈恒繪畫基本就是沿襲王蒙的風(fēng)格，祖父曾祖父都與王蒙交游頻繁、往來密切，常以書畫相贈。沈家大部分早期藏品都是王蒙體系，后這些畫作都由沈周收藏，自然常常學(xué)習(xí)借鑒，如此家學(xué)和師承不言而喻，沈周可說是王蒙體系的重要傳人?！凹?xì)沈”就是沈周繼承了王蒙一脈的典型特色——用線松淡疏柔、筆法細(xì)謹(jǐn)繁密、墨色雄渾蒼茫，山石多用披麻皴、解鎖皴，用此表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)秀潤華滋、沉郁幽謐之景甚是貼切。如沈周中年時期作品《桃花書屋圖》（圖4），該畫細(xì)膩描繪了其家宅桃花書屋一帶景致，由其后補(bǔ)題記可知此畫是借以懷念與已亡故胞弟沈召及好友徐有貞、陳寬的書屋閑適生活。圖中前景以渴筆枯墨表現(xiàn)坡石湖面，以焦墨點(diǎn)染青苔，繁密扎實(shí)、松秀簡率；中景以細(xì)筆勾勒兩側(cè)蔥郁林木，居中掩映一座精致書屋，一位文人雅士正手執(zhí)書卷而坐，神態(tài)安然、氣氛清幽；遠(yuǎn)景群山高曠、云煙淡遠(yuǎn)，山體用線極為清淡，點(diǎn)染勾皴工致細(xì)雅。該圖明顯取法王蒙遺風(fēng)，以元人筆墨又參以己意，寄清潤秀逸于渾厚蒼穆之中，頗具細(xì)筆韻致。

圖4 桃花書屋圖，74.5×30.6cm，紙本設(shè)色，沈周 作，中國國家博物館藏

2.粗沈

“粗沈”則取法黃公望和吳鎮(zhèn)。這兩位是沈周中年之后的主要學(xué)習(xí)對象，黃公望的松秀虛和與吳鎮(zhèn)的蒼勁粗豪既有利于平衡其早期所學(xué)王蒙一派的縝密精謹(jǐn)，又明顯更適宜借以傳達(dá)沈周本身的精神與性情。沈周學(xué)習(xí)黃公望最為頻繁，他珍藏臨寫《富春大嶺圖》，更是反復(fù)臨摹《富春山居圖》，其背臨之作甚至連一樹一山都位置準(zhǔn)確，與原作相差無二，可見其摹寫之刻苦。黃公望山水的披麻皴與淺絳之技法對沈周影響甚深，這在《千人石夜游圖卷》《京江送別圖卷》等大量作品中均有體現(xiàn)。沈周對于吳鎮(zhèn)骨力體態(tài)的學(xué)習(xí)，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，渾然天成，五墨具備。”[3]（P28）其晚年粗筆之作《柳蔭坐釣圖》（圖5）可見該時期沈周古樸天真、蒼潤沉靜的本真畫風(fēng)漸趨成熟。他熟練運(yùn)用黃公望簡淡疏松的筆法與圓渾清潤的墨法來表現(xiàn)山巖危崖，兼施淺絳設(shè)色，清秀非常；在對吳鎮(zhèn)的學(xué)習(xí)中又加入了自己的老筆紛披，氣局古謹(jǐn)且自在飛揚(yáng)。畫面中那棵雄健蒼勁的柳樹與那禿筆濃墨的點(diǎn)苔盡現(xiàn)沉厚骨力。該作品將黃吳之體融會貫通、蒼中帶秀、剛中現(xiàn)柔，于雄逸中微顯細(xì)潤、于蒼茫間又見平和。

圖5 柳蔭坐釣圖，136.3×23.6cm，綾本設(shè)色，沈周 作，故宮博物院藏

四、沈周晚年繪畫風(fēng)格

沈周早中期繪畫真正是廣善宋元諸家之長，而其晚年對于自身筆墨性情越發(fā)清晰了解，對人與畫的關(guān)系愈加透徹，真正能“集眾長而去取之，其能返其本乎”。反映在筆墨上就是“圓渾率意”的風(fēng)格，這種人品到畫品的自然流露呈現(xiàn)出愈發(fā)老練暢然的畫境，真正達(dá)到了“從心所欲不逾矩”的醇熟之境。這也就解釋了他的花鳥畫，從原來追求錢選、王淵的嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)秀改為崇尚牧溪純粹的水墨天真，這亦是一種自省式的風(fēng)格選擇。沈周極力推崇牧溪那“不施彩色，任意潑墨沈，儼然若生”的性情書寫，由此開創(chuàng)了真誠自如、恣意揮灑的文人寫意水墨花鳥之風(fēng)，其自身的神采氣質(zhì)亦從中真實(shí)流露。

這種風(fēng)格選擇在書法上則表現(xiàn)為他中晚年時期對黃庭堅的執(zhí)著。沈周早年書法學(xué)習(xí)沈度的“臺閣體”，并不甚工，亦沒有太明顯的選擇傾向。大概因為書法是最直接表露性格的，選來選去還是黃庭堅的清俊勁健最合口味，最適宜其性情的遣發(fā)。其晚年書法骨力盡顯、體勢奇倔、中宮緊結(jié)、氣格挺拔，深得《蘭亭序》三昧。而這與其山水花鳥的趣味又最終歸一，可見其晚年已漸入人藝俱老的境界，韻致絕俗。晚年沈周的山水作品如《夜坐圖》（圖6）直接以黃庭堅的行草書法入畫，用筆率意，勁挺雄健，其披麻用筆得黃庭堅長撇長捺之書風(fēng)，加之中鋒筆意的圓渾淳厚，又趨平穩(wěn)中和。畫中山體挺拔、苔點(diǎn)蒼翠，遠(yuǎn)景山石線條粗放雄闊，皴法較之早期的更顯松動疏朗；草木用筆骨力畢現(xiàn)、老到練達(dá)，靈活灑脫又富有節(jié)奏韻律之感；整體筆墨溫潤酣暢、層次分明，設(shè)色明凈清淡、濃淡兼施，意境曠達(dá)悠遠(yuǎn)；主景人物及茅屋瓦舍由寥寥意筆寫出，神形俱備，蒼莽山水之間又增添了幾分清遠(yuǎn)縹緲、高古曠達(dá)的文人意趣。

圖6 夜坐圖，84.8×21.8cm，紙本設(shè)色，沈周 作，臺北故宮博物院藏

沈周是討論明代畫壇繞不過的一座巨峰，他自摹古而尋找到自身藝術(shù)的發(fā)展方向，其成就可說是“出于古人而遠(yuǎn)于古人”。他是真正開啟明代繪畫風(fēng)格的大師，自他以后，明代中晚期繪畫主流才逐漸轉(zhuǎn)向形式主義的審美風(fēng)格。沈周繪畫是真正意義上的博采眾長，他錯綜古人的師承脈絡(luò)，呈現(xiàn)了不同階段繪畫風(fēng)格的多樣轉(zhuǎn)變。他不斷從前人法度中整理提煉出適合自己的畫面形式語言——扎實(shí)的造型、豐富的皴法、勁挺的用線、酣暢的筆墨，追求圓渾率意的畫面形式本體美感。正是如此，他將諸家之法融會貫通、剛?cè)岵?jì)，最終才得以脫離宋元繪畫或?qū)懻妗⒒驅(qū)懸獾膯蜗驅(qū)徝廊の叮猿梢患?，形成一種蒼潤沉著、簡達(dá)渾厚的文人水墨新貌。另外，其繪畫風(fēng)格由“細(xì)沈”到“粗沈”的過程是緊隨其自身人格及精神境界的追尋而轉(zhuǎn)變的。沈周一生清逸高遠(yuǎn)的人品成就了不斷提升洗練的畫品，如此由內(nèi)而外才最終呈現(xiàn)了其日臻成熟的繪畫風(fēng)格。