服裝設(shè)計中的象征主義
——簡析亞歷山大·麥昆的設(shè)計語言

李君

象征主義一詞源于希臘語Symbolon，原意是指“一塊木板（或一種陶器）分成兩半，主客雙方各執(zhí)其一，再次見面時拼成一塊，以示友愛的信物”。幾經(jīng)演變，其義變成了“用一種形式作為一種概念的習(xí)慣代表”，即引申為任何觀念或事物的代表，凡是能表達(dá)某種觀念及事物的符號或物品就叫作“象征”。

象征主義是19世紀(jì)末在法國興起的頹廢主義文藝思潮中的一個主要流派，涉及的領(lǐng)域包括文學(xué)、戲劇和繪畫等。藝術(shù)家不再致力于忠實地描繪外部世界，而是通過象征的、隱喻的藝術(shù)手法來表現(xiàn)虛幻的夢境以啟示世人。象征主義的哲學(xué)基礎(chǔ)是神秘主義，著重反映個人的主觀情感，從現(xiàn)實中超脫出來，引向虛無縹緲的理念世界。所以象征主義作品中往往充滿了抽象性和不穩(wěn)定性，充滿了暗示和隱喻，具有強烈的神秘色彩和意象美。

服裝中的象征主義表現(xiàn)為直接和間接兩種形式。中國傳統(tǒng)戲劇中的生、旦、凈、末、丑的行頭、百官朝服中紋樣的特定規(guī)范均屬于直接象征，是一種相對表層的直接的被大家普遍接受的客觀象征。間接象征，則是指以服裝造型或圖案紋樣作為載體，在特定的場景映襯和情節(jié)推動下，以隱喻的藝術(shù)修辭手法來表現(xiàn)設(shè)計師的價值觀和審美觀，通常包含強烈的個人主義色彩。服裝中的象征主義目的在于塑造和突顯人物形象，強化人的內(nèi)在個性特征。在象征主義設(shè)計語言中，服裝從“再現(xiàn)與美化形體”的基本功能中脫離出來，提煉出了新的意義，強化了服裝內(nèi)在的影射力量，從而也反映了設(shè)計師的價值觀和人生觀。

“我在生與死、幸福與悲傷、善與惡之間搖擺不定?！睂τb設(shè)計師亞歷山大 ·麥昆（Alexander McQueen，1969-2010年）而言，時尚是一種社會宣言，他的設(shè)計具有高度的創(chuàng)新精神和精湛的縫紉技巧，設(shè)計服裝對于他而言更像是續(xù)命的毒藥，他的設(shè)計游走在光明與黑暗的兩端，表達(dá)出人性、神性與獸性的結(jié)合。他的設(shè)計時而是圣潔的天鵝，時而是陰冷的蒼鷹，就像是把人類潛意識中至善與至惡的兩極展示給觀眾。他的服裝冷酷而熱烈，傳達(dá)出生命的不公與殘酷，但卻又不完全泯滅對生命的愛與希望，在絕望中激發(fā)人們對生命的敬畏和對生靈的保護(hù)。

麥昆熱愛自然，對愛無比的渴望和向往。在他的設(shè)計中，花朵與鳥的形態(tài)象征著愛與自由、希望。玫瑰是麥昆花卉元素的核心，它象征著愛情般令人迷惑沉醉的美，但同時它的尖刺也讓冒犯者生畏。在麥昆的設(shè)計中，玫瑰從來就不是芬芳怡人為男人而盛開的溫室花朵，它是荊棘叢中獨立而生的野性生靈——柔弱但是堅強。如果說玫瑰象征著女性之美，那么鳥的意象在麥昆的世界一定象征著自由，他的一生一共做了39場秀，基本上每次都會出現(xiàn)禽類羽毛元素或是鳥類的圖案。鳥是他心中的伯樂——伊薩貝拉 ·布羅（Isabella Blow，1958–2007年）的象征，也是他內(nèi)心深處對自由與愛無止境的遙望。對野生動物的關(guān)注也是麥昆靈感的主要來源之一，從動物獸性中探究人性抑或是從人性中挖掘獸性都是麥昆所擅長的。

麥昆精通文史，對詩歌戲劇也有較為深刻的研究，他的很多靈感來自文學(xué)、戲劇作品和歷史事件。對于抽象的意念性、事件性描述，麥昆善長使用尖銳的三角形符號線條和格形圖案語言，配以黑色、紅色、白色、軍綠以及各種色調(diào)的灰來表現(xiàn)作品的象征意義。在強烈的色彩對比和夸張的圖案呼應(yīng)下，觀眾常常在麥昆的作品中陷入沉思。

麥昆早期創(chuàng)作主要包括：1992年《開膛手杰克跟蹤他的受害者》、1993秋冬《出租車司機(jī)》、1994秋冬《女妖》、1995春夏《群鳥》、1995秋冬《高原強暴》、1996春夏《血魔》、1996秋冬《但丁》、1997春夏《貝爾默的玩偶》、1997秋冬《弱肉強食的地方》。作品總體以血腥暴力、死亡恐怖等為主題，呈現(xiàn)出一種陰森詭異的暗黑風(fēng)。

1992年《開膛手杰克跟蹤他的受害者》是麥昆的畢業(yè)作品，他以開膛手杰克和他的受害人為主題展開想象，靈感來自當(dāng)時的妓女將頭發(fā)作為信物給富商，并從中賺取收入的行為，他把女性的頭發(fā)編織于服裝中，隱喻女性在男權(quán)社會下的卑微與物化。（圖1）并把自己的頭發(fā)也縫進(jìn)衣服的口袋，以令人不安的方式完成了首場秀的個性簽名。

圖1 《開膛手杰克跟蹤他的受害者》中的外套

1995年秋冬《高原強暴》令麥昆一舉成名。這一系列作品靈感來源于蘇格蘭被英格蘭侵略的那段歷史，充斥著強烈的政治隱喻和象征性。（圖2）弱者的恐懼與無助，女性的脆弱與頑強，用象征主義的表現(xiàn)手法描繪出麥昆內(nèi)心深處對弱者的愛與保護(hù)。也側(cè)面印證了經(jīng)歷過童年陰影的麥昆內(nèi)心深處對姐姐和母親的愛。

圖2 《高原強暴》系列服裝

1997春夏《玩具》系列靈感來源于德國怪癖畫家、玩偶制作家漢斯·貝爾默創(chuàng)作的《無關(guān)國家利益》人偶被納粹分子指責(zé)為“墮落”的象征而流亡法國的故事，這無疑又是一個戲劇化的舞臺，“玩具”“人偶”“墮落”和“納粹分子”，在強大的歷史背景和藝術(shù)品內(nèi)核雙層隱喻之下，作品表現(xiàn)出麥昆對弱勢群體女性的強烈而細(xì)膩的人文關(guān)懷。閉場模特手腳被束縛在一個方形鎖框中艱難地走出來，完全打破了傳統(tǒng)認(rèn)知下模特優(yōu)美呈現(xiàn)服裝和身體的概念。（圖3）舞臺道具成為服裝的一部分，成為禁錮女性身體的幫兇。從而響應(yīng)這一季的主題：“玩具（女性）”何時才能不被禁錮？

圖3 《玩具》作品選

1997年秋冬《別處的叢林》以赫伯特·喬治·威爾斯的小說為靈感，把城市叢林化，人類和禽、獸混為同類，羽毛、皮草、昆蟲和動物的骨架被放大并“生長”在模特兒身上；（圖4）輕盈柔順的羽毛，分子排列般完美的秩序，跟具有張力的結(jié)構(gòu)和廓型相結(jié)合，舞臺上一時間竟難以分辨是異境還是現(xiàn)實。在他的設(shè)計中，究竟是把動物的獸性之美映射到人的身上，還是把人的獸性之惡以服裝為載體表現(xiàn)出來？蟄伏于我們靈魂深處最美的和最丑陋的究竟是人性還是獸性？其中所蘊含的象征意義我們不得而知。

圖4 《別處的叢林》作品選

縱觀這一時期的作品，其象征主義表現(xiàn)手法是直接的表象的。破碎柔弱的蕾絲長裙、布滿泥漿和血跡的薄紗迷你裙、腰線極低的即誘惑又挑釁的黑色《包屁褲》（圖5）、毫無禁忌的透視裝、冷峻的哥特式西裝外套，夸張的結(jié)構(gòu)與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牟眉糇尫b看起來緊張且令人窒息。服裝的用色中，黑色占比極大，其次是融合了紅色、綠色等色相的灰色，低沉而富有侵略性的色系構(gòu)成了麥昆早期色彩風(fēng)格。1997/1998年秋冬《弱肉強食的地方》系列中，黑色在整場秀中占據(jù)了近半壁江山，以表現(xiàn)其主題中地獄、宗教等陰暗冷酷氣息。1995/1996年春夏的《鳥群》和1996/1997年春夏《血魔》系列，大面積的紅色搭配黑色或白色展現(xiàn)出狂野叛逆的吸血鬼主題。麥昆服裝中少有的暖色調(diào)色彩卻往往以一種晦澀凌亂的低飽和度姿態(tài)呈現(xiàn)出來，象征著女性特有的壓抑感和反抗性，但暖色調(diào)本身所具有的溫暖與希望又殘存于其中，這種色彩上的矛盾感直觀地反映出這一時期麥昆憤世嫉俗和狂躁情緒。

圖5 《包屁褲 》

麥昆中期創(chuàng)作主要包括：1999春夏《NO.13》、1999秋冬《俯瞰》、2000春夏《眼睛》、2000秋冬《伊舒》、2001春夏《VOSS》、2001秋冬《旋轉(zhuǎn)木馬》、2002春夏《旋轉(zhuǎn)公牛的舞步》、2002秋冬《奇思妙想》、2003春夏《樹鴨》、2003秋冬《掃描儀》、2004春夏《解脫》、2004秋冬《萊昆的神殿》、2005春夏《游戲而已》、2005秋冬《知道太多的人》、2006春夏《海王星》、2006秋冬《卡洛登的寡婦》、2007春夏《薩拉班納舞曲》、2007秋冬《紀(jì)念1692年薩勒姆的伊麗莎白·豪》。這一時期前五年麥昆入駐紀(jì)梵希，因受困于品牌形象，在設(shè)計上不得不收斂自己的任性和張狂，服裝中多了些許溫存和柔美。但隨著麥昆思想上的成熟和技藝上的精煉，象征主義藝術(shù)表現(xiàn)在其作品中也越來越成熟，融入了更多的哲理性思考，讓人享受視覺感官盛宴的同時又被其中蘊含的某種情緒所震動，陷入沉思。伊薩貝拉·布羅說：“麥昆最吸引我的一點是，他能從過去的歷史中汲取靈感，再把它們用全新的面貌用在自己的剪裁中，呈現(xiàn)在當(dāng)代的語義環(huán)境下。他的剪裁方式復(fù)雜而嚴(yán)肅，這讓他的作品非常摩登。”

1999年春夏季是麥昆的第13場發(fā)布會，他毫不忌諱地將這場秀命名為《NO.13》，秀的主題是“藝術(shù)、工藝運動與新科技”。美國殘奧會短跑運動員艾米·穆林斯（Aimee Mullins，1975- ）作為開場模特。穿著麥昆為她精心打造的飾有繁復(fù)花紋的木雕假肢拉開秀場的帷幕。緊隨其后的模特們像被遠(yuǎn)程控制的機(jī)器行走在舞臺上。秀的最后，在管弦樂《天鵝之死》的伴奏下，芭蕾舞演員莎琳·夏露（Shalom Harlow，1973- ）被“固定”在圓形轉(zhuǎn)盤中間，兩支機(jī)械臂肆意搖擺，原本潔白的裙傘被隨機(jī)噴色，污染。（圖7）展現(xiàn)了純潔柔弱的“天鵝”被丑陋強壯的“科技力量”中傷、凌辱直至“死亡”的過程。傳遞出一種凄美和傷逝的悲劇效果。這無疑是一場科技革命到來之際的服裝設(shè)計盛宴，但“天鵝”備受摧殘的行為又讓觀眾緊張——到底是人主宰了科技還是科技反噬了人類？表達(dá)了設(shè)計師對美與丑、科技與自然的哲學(xué)思考。

圖7 《NO.13》作品選

2001春夏的《VOSS》是麥昆最具顛覆性的作品。VOSS作為挪威偏僻處的野生動物棲息地，這個名字似乎象征著人與野生動物的共生共存。觀眾圍坐在一個內(nèi)部鏡像的玻璃體周圍，音樂漸起，玻璃體內(nèi)部強光如織，觀眾這才意識到原來這里是一個精神病房。模特們呆滯茫然，顯得無所適從，或憤怒地拍打著鏡像玻璃窗，或自顧地絮絮叨叨，或狂笑戰(zhàn)栗。服裝唯美孤寂，小小的玻璃房內(nèi)仿佛濃縮了整個社態(tài)人生（圖6）。觀眾如同偷窺一般藏匿在光明之外。當(dāng)所有人都沉浸在這難以言喻的鏡像人生中時，光影漸滅，一聲巨響，舞臺中心的盒子破碎，肥胖的情色作家蜜雪兒 ·奧利（Michelle Olley）頭戴面具，口中含著呼吸管道，赤裸身體，出現(xiàn)在舞臺中央，一群躁動的飛蛾飛出……場景重現(xiàn)了喬爾-彼得·威特金（Joel-Peter Witkin，1939- ）的經(jīng)典裝置藝術(shù)《療養(yǎng)院》。心靈最深處的恐懼，被偷窺的人性、生命與死亡的直接凝視，在整場秀的最后一刻達(dá)到高潮?！禫OSS》系列成為麥昆生涯極具里程碑意義的秀場，它的“丑陋”與“美麗”沖擊著世俗規(guī)則下單薄的認(rèn)知。時尚終究只是一場華麗的表演，最終與生命對視的是不完美的軀體和肆意飛散的靈魂。

圖6 《VOSS》系列作品舞臺場景

2006秋冬《卡洛登的寡婦》是麥昆難得一見的奢華浪漫系列作品，同時也是憂郁樸素的，略顯凄涼和憂傷的色調(diào)表現(xiàn)出對歐洲文明進(jìn)程中這種現(xiàn)象的反思與控訴。他用柔和唯美打造了一個光與影的國度，秀場的末尾，全息圖像下的凱特·摩絲（Kate Moss，1974- ）美得讓人窒息。麥昆的天賦與任性讓這個“女版自己”永恒地刻在了時尚的舞臺上。

麥昆這一時期的服裝在設(shè)計上實驗而且前衛(wèi)，濃墨重彩的舞臺劇場效應(yīng)充滿了思想性和象征意義。羽毛、皮革、金屬……各種非常規(guī)材料的運用為這位天才選手的作品賦予了更多的想象，材料的嫁接也給服裝的款式造型延展了廣闊的空間。服裝的結(jié)構(gòu)相比早期更簡潔復(fù)古，細(xì)節(jié)卻更具特色。例如《VOSS》中用牡蠣殼制成的打底裙（圖8）、用醫(yī)用玻璃裁片和羽毛結(jié)合造就的不對稱式低腰長裙、19世紀(jì)的日本紗屏制成的復(fù)古長外套。從模特頭部延伸出的石臺形狀的帽飾，長滿了像水草、青苔一般的痕跡（圖9）。手工縫制的永久花象征著永恒的孤寂。各種材料有序和諧地融為一體，展現(xiàn)著它們的質(zhì)地與光芒。在整個中期作品中，秋冬秀場仍然以無彩色為主打，色調(diào)間跨度減弱，多了些許柔和的灰色。1999年秋冬秀場開始出現(xiàn)駝色系皮草、橘色系針織衫和白色羽絨服，展現(xiàn)了麥昆作品中少見的溫暖柔和，2003年秋冬秀場上的紅色以不同純度與明度分別與白色變化花紋配合都營造出了一種動感和活力，也表現(xiàn)出麥昆思想上成熟和豐富。

圖8 牡蠣裙

圖9 屏風(fēng)外套

這是麥昆設(shè)計師生涯的終結(jié)時期，2010年2月，麥昆在母親葬禮的前一天結(jié)束了自己的生命。這或許是經(jīng)歷了姨媽過世、摯友伊薩貝拉·布羅抑郁癥自殺后壓倒麥昆的最后一束稻草。麥昆想象力來自他的絕望，他感受的美來自盡頭的毀滅和破壞，在他的世界里美丑無定界，愛與真實才是世界的真相。這一時期麥昆的作品主要包括：2008春夏《藍(lán)色夫人》、2008秋冬《住在樹上的女孩》、2009春夏《自然差異，非自然選擇》、秋冬2009秋冬《豐饒角》、2010春夏《柏拉圖的亞特蘭蒂斯》。

秋冬2009秋冬《豐饒角》充斥著對時尚的諷刺與控訴。2009年經(jīng)濟(jì)危機(jī)，各大時尚品牌惡性競爭，香奈兒、迪奧等大品牌毫無思想性的抄襲借鑒讓時尚彌漫著虛偽和浮華（圖10）。在麥昆看來，庸俗的時尚就是堆砌垃圾的舞臺，時尚的外衣束縛著人類的自由的靈魂，所謂的時尚人士像涂著血盆大口面無表情的木偶，毫無生機(jī)的流連在堆滿時尚垃圾的舞臺。在這一季的作品中，麥昆用其精湛絕倫的工藝技巧和創(chuàng)造力再現(xiàn)了服裝夸張至極的優(yōu)雅造型，諷刺了加利亞諾在服裝造型上對資本家的一味討好，圖案的設(shè)計采用了大量經(jīng)典的千鳥格，暗諷香奈兒一成不變的所謂經(jīng)典。紅黑色調(diào)的對比沖擊象征著小丑內(nèi)心的慌亂與恐懼。但不同的是，麥昆的內(nèi)心永遠(yuǎn)藏匿著自由的靈魂。秀場后期，千鳥格圖案漸漸變換成的飛鳥圖案也暗示了麥昆對新生的向往?；蛟S此時的麥昆已經(jīng)像飛鳥一樣開始遙想另一個國度。

圖10 《豐饒角》 系列作品舞臺場景

2010年《柏拉圖的亞特蘭蒂斯》是麥昆最后一組成衣系列（圖11），這個系列靈感來源于遠(yuǎn)古時期的爬行動物和海洋生物，卻又與科技、未來產(chǎn)生了猛烈的碰撞。服裝圖案與色彩以電腦數(shù)碼印花科技再現(xiàn)自然生態(tài)奇異之美，款式設(shè)計融入了仿生學(xué)的概念，鞋子的外形不僅極富戲劇性和張力，更是荒誕奇異，高達(dá)31厘米的鞋跟，完全背棄傳統(tǒng)美學(xué)和人體工學(xué)。展現(xiàn)了他對自然與科技之間關(guān)系的憂慮與思考。2010年犰狳鞋被評價為“極少有設(shè)計師能帶來如此超乎想象的全新輪廓”（圖12）。他幻想著地球回歸本源，變成一片海域，而人類的未來也將像古生物一樣回到最初的形態(tài)。這個系列可以看作是達(dá)爾文進(jìn)化論逆轉(zhuǎn)的象征，也可以說是麥昆對現(xiàn)實世界的厭倦、失望和最后一絲留戀。

圖11 《柏拉圖的亞特蘭蒂斯》系列作品

圖12 《犰狳鞋》系列作品

麥昆在晚期的作品中，女裝色彩搭配的豐富和變化是其設(shè)計中最鮮明的特點，即使是單一的顏色也被分割成多彩細(xì)碎的花紋，《豐饒角》中單調(diào)的黑白千鳥格紋在麥昆的解構(gòu)重組下綻放出迷幻繁復(fù)的多層次美感，同時也暗示了女性的優(yōu)雅不應(yīng)該只是單調(diào)木訥的重復(fù)；而在多色彩系列中，色彩更是視覺的海洋盛宴，萬花筒般的色彩重構(gòu)使冷色調(diào)和暖色調(diào)和諧統(tǒng)一。在對比色和互補色的搭配上，麥昆通常使用大面積的有彩灰來調(diào)和，使畫面保持和諧與豐富。色彩明度高低相映，圖案的組合讓畫面充滿了節(jié)奏和韻律。他為自己營造了一個多彩絢爛的世界，營造了一個夢境。麥昆在真實與虛幻、怪異與浪漫之間回旋，對現(xiàn)實的逃避與失望達(dá)到了難以承受的閾值，像一個游夢詩人在懸崖邊凝視夢想的海岸。2010年2月11日，麥昆選擇徹底掙脫痛苦。

藝術(shù)訴諸情感，而情感的背后藏匿的往往是理智與觀念。亞歷山大·麥昆非常認(rèn)同黑格爾“消費社會是對人的異化”的觀點。也認(rèn)同波德里亞對于消費社會“物自性轉(zhuǎn)移到文化符號意義”的描述。藝術(shù)家在從事創(chuàng)作活動時總是會不自覺地通過其藝術(shù)作品表現(xiàn)自我價值，在其作品中探討世界的本源，美的真諦。他善于用符號化的設(shè)計語言以象征主義的表現(xiàn)手法探尋人性的價值、社會的底色。麥昆說：“人們總批評我的設(shè)計冒失。我不同意。我看到的是詩意閃爍在人性中黑暗那一面?！钡拇_，隨著時光的流逝，越來越多的人被他作品中所蘊含的詩意的、人文關(guān)懷的、向死而生的極致美學(xué)所感動。我們總是在尋找新的設(shè)計方向，探尋傳統(tǒng)文化與當(dāng)今科技社會的內(nèi)在聯(lián)系性，解析麥昆的設(shè)計作品，用深刻的，純粹的設(shè)計思想啟發(fā)設(shè)計師正是我們學(xué)習(xí)成長的必經(jīng)之路。

從哲學(xué)的角度來看，生命的意義和生存的價值是設(shè)計最永恒的主題，而象征主義的藝術(shù)表現(xiàn)也將是我們藝術(shù)創(chuàng)作的永不枯竭的汪洋大海，而亞歷山大·麥昆就像海洋中的一盞燈塔，為我們照亮前行之路。