梅清山水畫的藝術(shù)風(fēng)格研究

高淑坤

摘 要：梅清是明清時期偉大的藝術(shù)家之一，標(biāo)新立異的繪畫風(fēng)格使其在“摹古”“仿古”風(fēng)靡的時代中脫穎而出。梅清以善畫黃山聞名，其獨特的繪畫構(gòu)圖形式與肆意放縱的筆墨進一步豐富了中國山水畫的畫面意境，將個人情感更為濃烈地表現(xiàn)出來，其繪畫作品或氣勢豪邁，或清秀雋永，或意境悠遠。梅清的山水畫極其重視對主觀作用的傳達，更是將寓情于景的寫意表現(xiàn)形式推向了新的高峰。文章結(jié)合明清時期的時代背景以及梅清個人的生平經(jīng)歷，深入研究其山水畫的藝術(shù)風(fēng)格特點，并對其部分藝術(shù)作品進行賞析。

關(guān)鍵詞：梅清;創(chuàng)新;繪畫風(fēng)格;黃山

1 時代背景

梅清出生在封建社會時期的末端，一個階級矛盾、民族矛盾都十分尖銳的時代。明末清初，政局十分動蕩，此時中國的綜合國力已經(jīng)大不如前，政府官僚腐敗成性，以致人們的生活痛苦不堪，地方性農(nóng)民起義不斷，社會矛盾逐漸尖銳。在思想文化上，封建思想根深蒂固，束縛了人們的創(chuàng)造性發(fā)展，晚明時期出現(xiàn)資本主義的萌芽，帶動了一系列商品經(jīng)濟的發(fā)展，這為繪畫的發(fā)展奠定了一定的物質(zhì)基礎(chǔ)。在時代背景的驅(qū)使下，隨著人們思想意識的覺醒，人們把批判的矛頭指向了統(tǒng)治了人們幾百年的程朱理學(xué)思想，打擊了程朱理學(xué)在當(dāng)時的主流地位，極大地解放了傳統(tǒng)文化所桎梏的僵化思想，抨擊了當(dāng)時的封建專制的體制。思想解放，以人為本的價值觀得到了繼承與發(fā)展，中國的傳統(tǒng)繪畫也在此基礎(chǔ)上得到了新的變革發(fā)展。①

2 梅清的生平經(jīng)歷

梅清幼時家境優(yōu)渥，因此自小就深受藝術(shù)文化氛圍的熏陶。不過在梅清二十二歲時，清軍攻占北京，明朝隨之覆滅，親人的相繼離世，家族的落敗以及亡國之痛，使梅清的心理與精神受到了雙重打擊。自后，其為國效力的赤子之心也隨之消散，隱居山林過著無名無利的閑適生活。然而，梅清依舊對紅塵有所留戀，不甘于寂寞，對仕途仍抱有向往，他希望自身所學(xué)能夠有所價值，因此先后參加了四次科舉考試，卻紛紛落敗，以致使他再次產(chǎn)生了歸隱的想法。梅清生活在一個被民族與階級矛盾包圍的時代，復(fù)雜的政治局面使梅清一生博學(xué)多才卻懷才不遇，因此其借自然之情抒發(fā)心中意氣，將藝術(shù)作為思想情感寄托的物質(zhì)載體，將內(nèi)心壓抑的情感傾賦于山林之中，用盡一生深入自然生活，體驗山川四時朝暮，以詩畫會友，云游四方，游歷人間。②

3 梅清山水畫的繪畫風(fēng)格

中國傳統(tǒng)山水畫發(fā)展至明清，已經(jīng)形成了相當(dāng)龐大且成熟的繪畫審美體系，效仿前人、模仿古人的繪畫技能已經(jīng)成為當(dāng)時社會的主流形勢。梅清、石濤等人不拘泥于傳統(tǒng)繪畫程式，在繼承傳統(tǒng)的問題上，主張借古開今、推陳出新，講究寫生、創(chuàng)作的重要性，畫家筆下的作品要反映時代的特征，體現(xiàn)時代的精神，認清中國繪畫是隨時代發(fā)展的?？梢哉f，梅清的繪畫創(chuàng)作是極具時代特征與個人主義色彩的。中國山水畫是思想藝術(shù)與審美觀念結(jié)合的產(chǎn)物，是展示藝術(shù)家思想情感以及觀念的藝術(shù)載體，它不僅僅是一種單調(diào)的繪畫形式。近代畫家李可染講究師法造化，將臨摹、寫生、創(chuàng)作作為繪畫的三大基本步驟，三者缺一不可。梅清處在一個以董其昌為代表的“摹古”“仿古”思潮極其泛濫的時代，就忽視了寫生與創(chuàng)作的重要性。

中國傳統(tǒng)繪畫自古以來就十分重視臨摹的作用，南齊謝赫的《古畫品錄》中就已經(jīng)明確提出了“傳移摹寫”繪畫理論，通過臨摹深入了解古人的繪畫技法。梅清通過臨摹古人的繪畫作品，領(lǐng)會他們的經(jīng)驗技巧的同時，又推陳出新，畫作帶有強烈的個人主義色彩，獨具一格。其中五代時期的荊浩、關(guān)仝的雄渾壯闊的北方山水與董源、巨然清曠秀雅的南方山水對梅清影響巨大。荊浩、關(guān)仝筆下的北方山水畫氣勢豪邁，山體高聳入云，表現(xiàn)出空曠高遠、山勢宏偉的氣勢，展現(xiàn)出北方山水的壯闊與雄偉。董源、巨然筆下的南方山水清秀雋永，平淡天真，煙雨蒙蒙，似輕盈縹緲的薄紗般飄逸，文雅柔潤。①元四家對梅清的影響也是十分深刻的，在梅清的仿古山水中，依稀可以看到王蒙山水畫的特征，其蒼茫遼闊、重巒疊嶂的畫面風(fēng)格深深影響著梅清，復(fù)雜多變的牛毛皴、解索皴為后期梅清形成的獨特的繪畫筆墨語言起到了重要的作用。梅清在學(xué)習(xí)古人筆墨語言的同時，并未復(fù)制粘貼傳統(tǒng)的構(gòu)圖程式，而是以嶄新的視角，對其畫面進行創(chuàng)新，通過獨特的畫面意境表現(xiàn)山水畫的形態(tài)特征，顯示出獨特的物體質(zhì)感。在梅清早期的臨摹作品《仿李營丘雪景》中，從其略顯稚嫩的筆墨技法中可以看出梅清這時的繪畫風(fēng)格與后期有所不同，但又有強烈的主觀情感的表現(xiàn)，大都以古人的傳統(tǒng)技法為主，樹木、山石刻畫得十分生動，簡潔洗練，筆墨厚重穩(wěn)健，肆意灑脫，酣暢淋漓，構(gòu)圖比較繁密。在其代表作《黃山圖》等一系列冊頁中，梅清運用了沈周的點苔式技法，濃淡干濕并用，或密集，或稀疏，依附于山體之上，隨著山體與樹木的形體結(jié)構(gòu)分布，節(jié)奏感十足，通過苔點的分布，將山石與樹木刻畫得更為質(zhì)感，為畫面增加了盎然的生機活力。梅清筆下的黃山或煙霧繚繞，或奇峰峻嶺，變幻萬千。梅清繪黃山常常以線勾勒，以墨色暈染，墨線融為一體，營造出云海茫茫的朦朧的意境之美。梅清筆下的黃山，山峰高聳入云，以焦墨枯筆點苔，密布于山峰之上，以此來展現(xiàn)天地間的混沌之象、黃山的奇艷之美，梅清以此為精神寄托，強烈地表現(xiàn)主觀情感下的自然萬物。由此可見，梅清雖然借鑒了沈周的點苔式繪畫技法，卻在處理上脫離了沈周的影子，以獨特的苔點來表現(xiàn)超現(xiàn)實的自然景物，以此達到情景交融的獨特意境。在梅清的臨摹創(chuàng)作中，畫面中可以明顯看出梅清并未將古人的傳統(tǒng)繪畫程式復(fù)制粘貼到自身的創(chuàng)作之中，而是吸取古人的經(jīng)驗之談以新的視角來表現(xiàn)畫面意境。②

梅清獨特的筆墨語言表現(xiàn)形式有一定的技法基礎(chǔ)作為基奠，更重要的是其講究師法造化，尊重客觀世界的自然規(guī)律，善于從自然景物中概括提煉，充分發(fā)揮主觀能動性，形成自身獨特的藝術(shù)筆墨語言，這為文人畫的發(fā)展注入了新鮮的血液。明清時期，以梅清、石濤等人為代表的文人畫派反對當(dāng)時以摹古盛行的繪畫主流形式，主張繪畫應(yīng)突出強調(diào)自身的主觀情感意識，不拘泥于傳統(tǒng)的繪畫形式，借古以開今，不斷發(fā)展創(chuàng)新，要與時代相順應(yīng)，符合時代發(fā)展的趨勢，堅持我用我法。梅清在畫面構(gòu)圖的塑造上，更加注重突出表現(xiàn)自身的主觀情感，對客觀的自然物象進行概括提煉，形成了自己獨特的繪畫表現(xiàn)方式。③梅清一生云游四方，切身體驗自然山川之變化，領(lǐng)略師法造化的真諦，先后在宣城、泰山、昆山留下了足跡。其后期作品主要以黃山為主，其創(chuàng)造精神孕育出的獨特的藝術(shù)風(fēng)格完美地展現(xiàn)在他的藝術(shù)作品之中，其黃山題材的山水畫將這種風(fēng)格發(fā)揮到了極致。梅清現(xiàn)存于世的作品大都以描繪黃山的奇峰峻嶺為主，梅清對黃山情有獨鐘，后期以黃山作為主要的創(chuàng)作素材，將自身置于黃山之中，與其融為一體，深刻感受黃山帶來的洗禮。他將自身的情感與胸中意氣全身心地投入黃山的創(chuàng)作之中，強烈地抒發(fā)自身的情感。梅清畫中的黃山氣勢磅礴，枝干奇特，或倒掛，或崎立，山峰陡峭，意境新奇。這些奇異的山石與松樹為黃山增添了一份清冷幽深的意境，這也是梅清內(nèi)心的真實獨白。④梅清以獨特的取景視角選取黃山的奇景構(gòu)圖畫面，不局限于前人的構(gòu)圖程式，另辟蹊徑，結(jié)合真實的客觀景象，并非憑空捏造博取眼球。在其代表作《高山流水圖》中，作者結(jié)合真實的客觀景象，將畫面進行概括提煉，以筆墨語言賦予紙上，圓柱形的陡峰橫臥于群峰之中，山勢磅礴豪邁，山壁陡峭，山澗流淌出湍急的瀑布，發(fā)出自然的水流聲響。山下一古人手抱古琴，坐于巨石之上，與山澗瀑布琴瑟和鳴，悠然自得。山下蒼松掩映，情景交融，意境空曠幽深。畫家對山體采用淡筆干皴的繪畫技法，然后濃墨的苔點隨著山體的走勢依次疊加，營造出山勢蒼茫的厚重感，山石清麗且富有凹凸的山石的立體質(zhì)感，將整幅畫面營造出朦朧的詩意氛圍。梅清筆下的松樹奇異乖張，古松蟠延曲折，松樹的枝葉茂密，亭亭玉立，饒有姿態(tài)。梅清通過對黃山景象的真切體驗，以滿腔的情懷創(chuàng)作出了一系列優(yōu)秀的作品，梅清通過獨特的筆墨語言賦予了黃山生命，其筆下的黃山不再是枯燥乏味的自然景觀，而是有血有肉的靈魂，使人心神向往。⑤在梅清的代表作《九龍?zhí)秷D》中，梅清采用了寫意與寫實相互結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)手法，營造出了蒼?？侦`的藝術(shù)氛圍，其流暢富有律動的線條，獨特的構(gòu)圖，顯露出黃山真實而虛渺的一面。畫中的巨石有序地分布在畫面之中，遠近關(guān)系層層遞進，遠山與霧靄融為一體，由近及遠，一條瀑布貫穿畫面，從遠山中緩緩瀉下，穿過巨石之間，一氣呵成，使整幅畫面一脈相連，使觀者置身其中，仿佛依稀可以聽見瀑布湍急的水流聲，感受到水流浸潤山石，緩緩流過。畫中的樹木隨山石而生，偶有幾顆巨石中肆意長出奇異的樹木，妖嬈多姿，樹葉茂密生長，枝干相互纏繞，隨意生長，以達到畫家追求的極樸拙的畫面效果。畫中一巨石之上有兩位白衣隱士，一位靜止站立，一位悠然閑坐，為整幅畫面增添了一絲清遠的詩意感。畫中流動的瀑布與靜置的樹木山石相互融合，畫中有動有靜，相互牽制，達到了平穩(wěn)洗練的畫面表現(xiàn)形式。作者在處理山石時，多以淡筆干皴，以致達到山石皴裂的質(zhì)感，樹木的枝葉濃淡干濕相結(jié)合，郁郁蔥蔥，十分茂密。畫面的左上方以行書題書，灑脫暢快，升華了畫面的意境氛圍。①《黃山十景》圖冊是梅清晚年作品中最具有代表性的作品，是梅清晚年時期再登黃山時所畫，相較前期的黃山作品，此時的筆法更加老練，畫面構(gòu)圖更加夸張豪放，線條感更加強烈，對主體物的刻畫更加凸顯其怪異的特征。梅清對于浮丘峰的刻畫，與圖冊中的其他山峰在繪畫方式與畫面的意境處理上有所不同。浮丘峰作為黃山最為重要的山峰，給人一種可望而不可即的幽遠之感，所以梅清在刻畫浮丘峰時，十分注重畫面表達出的清冷縹緲之意境。浮丘峰在《黃山十六景》與《黃山十九景》中均有出現(xiàn)，畫中三座高峰由近及遠依次佇立在畫面之中，作者采用了淡墨勾勒山體形態(tài)，線條看似隨意卻精煉地表現(xiàn)出山體的虛無之感，筆墨寥寥，惜墨如金，以干筆皴擦山體，少許點染，營造出萬籟空寂的朦朧意境，幾座遠山的刻畫更是增添了畫面的遠近層次關(guān)系。梅清在畫面構(gòu)圖的處理上留有大量的空白，用淡墨暈染云團，將山體下端包圍，營造出山峰的縹緲之感，給人以只可遠觀不可近看的幽遠空靈的距離感。②

4 梅清在中國山水畫史上的地位

梅清一生游歷人間，隱居山林，對自然萬物有了最真切的了解，其對藝術(shù)追求的精神是十分可貴，值得后人去學(xué)習(xí)。自然界中奇異峻峭的石峰、山林澗清幽的泉水瀑布是梅清筆下獨具一格的異景，師法造化使其藝術(shù)審美得到了提高，并帶給梅清對藝術(shù)與生活的感悟。梅清的山水畫在中國山水畫史上占有重要的地位，為中國山水畫增添了新的養(yǎng)分，梅清在汲取前人繪畫技法的同時，在山水畫的創(chuàng)作中又堅持創(chuàng)新，雖然繼承前人的經(jīng)驗，但有所取舍，將其變我法?？梢哉f梅清在博采眾長的同時，又形成了自身獨特的藝術(shù)風(fēng)格特點，筆墨豐富且具有深刻的內(nèi)涵，在當(dāng)時摹古盛行的時代獨樹一幟，帶領(lǐng)部分文人畫家沖破了傳統(tǒng)繪畫枷鎖的束縛，為后期的中國山水畫的發(fā)展開辟了新的道路，同時為現(xiàn)代化審美意識的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。③

5 結(jié)語

中國的傳統(tǒng)繪畫有一定的發(fā)展方向和屬于自身發(fā)展的一系列繪畫程式，畫家們將自身置于自然界之中，將自身所見所聞、所感所悟融入畫面之中，在客觀的自然景物與主觀情感的相互交融滲透下，創(chuàng)造出畫面意境與筆墨結(jié)合的完整畫面。梅清對于山水畫的執(zhí)著，獨特的藝術(shù)風(fēng)格與創(chuàng)新精神為中國山水畫的發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響，為后世研究中國傳統(tǒng)山水畫提供了重要的寶貴資料。④