淺析大足石刻《貓鼠圖》藝術(shù)造詣

童邦華

摘 要：宋代時期，受成熟花鳥畫藝術(shù)的影響，雕刻藝術(shù)及宗教美術(shù)有著其自身獨有的表現(xiàn)特色。大足石刻《貓鼠圖》以刻畫貓＼鼠形象及其常見活動傳達出深刻的佛教義理，彰顯出其獨特的教育意義。該造像具有典型的佛教民族化特征，有濃厚的世俗化風趣，體現(xiàn)出佛教中人生的大苦之一—欲求不得，旨在勸誡人們放下欲求與執(zhí)念，以無欲獲得超越與解脫。

關(guān)鍵詞：大足石刻;《貓鼠圖》;佛教世俗化;雕刻藝術(shù)

大足石刻位于重慶市大足區(qū)，是全國第一批5A級景區(qū)，也是重慶市唯一一處世界級文化遺產(chǎn)。其始建于初唐永徽元年（1650），絕大多數(shù)開鑿于宋代，以佛教為主題，儒道并陳，有著數(shù)量龐大、雕刻精美、題材豐富、含義深邃的石刻造像，是著名的佛教圣地、藝術(shù)瑰寶和歷史寶庫。①大足石刻在繼承前人的基礎(chǔ)上完成了中國石窟藝術(shù)的民族化、世俗化歷史進程，被譽為石窟藝術(shù)史上的最后一座豐碑。

1 大足石刻石質(zhì)《貓鼠圖》

1.1 造像概況

寶頂山大佛灣第3號《六道輪回圖》（圖1）右下角的《貓鼠圖》（圖2），是一幅雕造于南宋的石質(zhì)花鳥畫。該石刻《貓鼠圖》高1.76米、寬0.9米，內(nèi)容形象生動、耐人尋味。貓與鼠本是一對冤家，因緣在此相遇，竹梢上的鼠為逃生躲到樹上，畏縮著身子，目視著竹下的貓，覓食的貓蹲于竹下，仰著頭怒視著瑟瑟發(fā)抖的鼠。貓想捕食卻因鼠躲得太高而食不得，鼠欲求生卻因貓的兇狠無路可逃。

1.2 表現(xiàn)形式與特殊含義

造就于南宋的大足石刻對中國傳統(tǒng)文化進行了深度闡釋，尤其在宣揚儒家孝道文化、修身養(yǎng)性、清廉節(jié)欲等方面。當我們明白其帶給我們的深刻寓意后，更能照徹心靈，凈化與升華我們的思想境界。在佛理教義中，貪欲是萬惡之本，是眾生造就一切惡果的淵源，而貪欲往往也是阻礙眾生思想境界升華的重要原因。故寶頂山大佛灣第3號的《六道輪回圖》上方印刻了一句醒目的偈語“三界輪中萬種身，自從貪愛業(yè)沉淪”。后人有云：“貓欲擒鼠，鼠躍竹梢，貓心不甘，等之。”貓、鼠雙方就這樣對峙了上千年，各自都為所求而煩惱。這組圖像體現(xiàn)出的一大苦就是“求不得”，佛經(jīng)有“欲求不得，苦之本也”。想要的得不到，是世間苦的根本來源，想要便是人的欲望，從某種程度上說，欲望和幸福是成反比的。學者郭相穎認為《貓鼠圖》中的貓與鼠都困在貪戀而不得的煩惱中，反映出眾生身陷于欲望糾纏之苦。①該造像旨在勸誡人們放下欲求與執(zhí)念，無欲方可獲得超越與解脫。所謂無欲需要修心煉性，潔身自好，收斂妄心，順其自然，將一切功名利祿、酒色財氣視為浮云。

在《貓鼠圖》中，古代雕造匠師們通過刻畫“貓捉鼠”這一常見且富有趣味的情景，巧妙地解釋了深刻的佛理教義，使佛教倫理世俗化。這樣便極大地增強了佛教石刻自身的生動性與感染力，拉近了百姓與佛理教義之間的距離。此外，造像雕刻師對貓、鼠的形象刻畫也是精準生動的，他們在細節(jié)上的留心觀察與準確把控更是凸顯出其在藝術(shù)創(chuàng)作上的敏銳與才智。雕刻師運用生活中的豐富經(jīng)驗，刻畫了形象生動的情節(jié)。圖中被風吹拂的竹林沙沙作響，四周好似一片寂靜荒寥，被鼠壓彎的竹梢近乎搖搖欲墜（圖3）;伏在竹梢上的鼠身體蜷縮，尾巴下垂，仿佛在不停地戰(zhàn)栗，內(nèi)心惶恐不安地目視下面的貓（圖4）;而竹下的貓微抬前爪，背部弓起，似乎欲起跳捕鼠（圖5）。單論圖作的美學造詣，就已然表現(xiàn)出雕刻匠師對日常活動極具表現(xiàn)力瞬間的感知與提煉。②

1.3 社會背景與文化思想

南宋時期，中國本土的儒家、道家思想早已在大眾心中根深蒂固，成熟穩(wěn)固的社會秩序也以儒家倫理道德為思想準則。佛教石窟藝術(shù)要想完全植根于巴蜀本土，就要與本土儒、道思想相結(jié)合，因此儒、道思想對藝術(shù)的表達形式有一定的影響，《貓鼠圖》在細節(jié)方面也表現(xiàn)出一定的儒道特點。《貓鼠圖》采取了動靜結(jié)合的藝術(shù)表達方式，既展現(xiàn)了貓、鼠較勁“似欲撲跳”的靈動，又表現(xiàn)了“貓蹲伏于地”“鼠耳下壓瑟縮于竹尖”的靜態(tài)瞬間?！皠印闭宫F(xiàn)出了“道法自然”的法則，“靜”體現(xiàn)了佛教和儒家的修養(yǎng)準則?！敦埵髨D》的動靜結(jié)合恰好反映了當時社會主流的“儒、釋、道三教調(diào)和，各有所用”的心態(tài)，因而在藝術(shù)創(chuàng)作時也側(cè)面展現(xiàn)出這一特征。

佛教認為眾生都將面對衰老之苦、病痛之苦、生死之苦、恩愛離別之苦等。而導(dǎo)致這些苦的根源，便是欲求不得。為了夢想，我們像竹下的貓一樣執(zhí)念久且深，時而收獲，時而等待，但終無果。在世俗的追逐中，我們又像那只竹上鼠，常在險要之境中不知何去何從，等待命運歸宿。《貓鼠圖》是對哲理和藝術(shù)用世俗化方式表達的基本展現(xiàn)。竹林、貓、鼠是最常見的事物，巴蜀地區(qū)的百姓人人可見，貓捉鼠也遍布于生活中，采用這幾組事物進行藝術(shù)創(chuàng)作直接拉近了其與百姓的距離，讓人人都能夠看懂且領(lǐng)悟其中蘊含欲求不得的基本哲理。巧妙的是這幅圖展示的是鼠爬在竹葉上，與常見貓守鼠洞的情景有別。這一特點將世俗生活與審美情趣緊密結(jié)合，既蘊含返璞歸真樸素的基本特征，又升華為高于生活的藝術(shù)表達形式。因此，竹林、貓、鼠相戲圖從世俗生活場景出發(fā)，又賦予其新的特點，是運用世俗化方式展現(xiàn)藝術(shù)的一種獨特形式。

2 花鳥圖藝術(shù)對雕刻的影響

2.1 中國花鳥圖藝術(shù)起源與發(fā)展

中國花鳥圖起源于唐代，早期黃筌、徐熙等人的出現(xiàn)，使花鳥圖形成了“黃筌富貴、徐熙野逸”的畫風，并逐漸發(fā)展成熟。宋代政治、經(jīng)濟、文化發(fā)展的極度繁榮，也促使花鳥圖繪畫藝術(shù)發(fā)生了風格上的轉(zhuǎn)型，由“黃家富貴”轉(zhuǎn)化為“清逸雅致”。宋代繪畫在追求詩情畫意意境的同時，還特別強調(diào)世間萬物本身的生長狀態(tài)，具有世俗化特點的寫實主義與繪畫情趣，是中國古代繪畫史的巔峰。

2.2 花鳥圖的形態(tài)分布與空間布局

中國古代花鳥圖繪畫藝術(shù)講究“氣勢”二字，即在花鳥圖繪畫中能夠自然顯示出事物的盎然生機，而花鳥圖的“氣勢”又主要來源于圖中顯露的蓬勃生命與強勁力量。大足石刻《貓鼠圖》便巧借堅硬的竹竿與靈動的竹葉在微風輕拂下的飄逸顯露畫面強大的“氣勢”感。不同于依托物象而生的“氣勢”，中國古代花鳥圖繪畫藝術(shù)還講究“形勢”二字，即在創(chuàng)作時對畫面的形態(tài)分布與空間布局進行構(gòu)思與調(diào)整。竹根生于巖石間而又順勢而上，有一旁枝被鼠壓彎正巧形成視覺上的連貫，巖石上仰望的貓與竹梢上俯瞰的鼠為整個畫面的重點內(nèi)容，它們分別處于畫面的一上一下、一左一右之間，中間保有大量的留白處理，令人遐想無限，構(gòu)成了畫面布局上的和諧感（圖6、圖7）。

與南宋大足石刻《貓鼠圖》空間布局有異曲同工之妙的當屬中國近現(xiàn)代著名繪畫大師齊白石先生創(chuàng)作的《油燈貓鼠圖》（圖8）。齊白石先生早年當過農(nóng)民，做過木匠，出身于農(nóng)村。他的畫作內(nèi)容往往真實而有趣，極具濃郁的生活氣息，他的畫給觀者一種純摯生動、平易近人的感覺。①齊白石先生畫鼠不僅是為了好玩，也常題詩詞于畫旁，有時會伴有些許調(diào)侃之意。在他的筆墨間既不時透露著風趣幽默之感，又帶有警醒世人的意味，令人深思，耐人尋味。在《油燈貓鼠圖》中，有一灰鼠高立于懸掛油燈的長竿上，竿下有一大貓駐留仰望，貓與鼠就這樣形成一上一下的對峙局面，構(gòu)圖簡單，位置的營造卻靈巧生動，畫面靜中有動，好似暗含一股一觸即發(fā)的張力。畫作一旁的題款也頗具玩味，曰：“昨夜床前點燈早，待我解衣來睡倒。寒門只打一錢油，哪能供得鼠子飽。值有貓兒悄悄來，已經(jīng)油盡燈枯了。”

再觀大足石刻石質(zhì)《貓鼠圖》，古代雕造匠師們創(chuàng)作前定是先擬好畫作再上窟雕造，他們應(yīng)有雕繪皆具的才能。同時在中國藝術(shù)歷史進程中，雕刻藝術(shù)與繪畫藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律有極大的一致性，因此當時流行的、成熟的宋代花鳥圖繪畫藝術(shù)必然在一定程度上影響著雕刻藝術(shù)的創(chuàng)作。②誕生于南宋時期的這幅石刻《貓鼠圖》便足以印證這一影響，其題材的選擇與形式的構(gòu)思表現(xiàn)出宋代雕刻藝術(shù)的寫實化與世俗化，是宋代雕刻藝術(shù)花鳥圖的代表之作。■