登高謀遠(yuǎn) 筆譚深境

庚子清秋，由中央文史研究館、北京畫院聯(lián)袂主辦的《筆譚———程大利水墨作品展》在北京畫院美術(shù)館隆重舉行，共展出程大利先生水墨畫新作五十余件，包括山水畫創(chuàng)作、水墨寫生和彩墨探索。這是他繼2015年在中國國家畫院美術(shù)館成功舉辦《問墨———程大利中國畫作品展》五年多來的華章再續(xù)，集中體現(xiàn)了他涵精執(zhí)要的新思考。

近幾年來，筆者親歷了程大利先生諸多的藝術(shù)與學(xué)術(shù)活動，如游歷寫生、展覽研討、講學(xué)論道等，熟知他的書齋生活及創(chuàng)作狀態(tài)，故較為清晰地感受到他于藝術(shù)思考和筆墨實踐的脈絡(luò)，即：師傳統(tǒng)———法自然———融中西———用我法。本次《筆譚》展覽無論策展思路、作品遴選，還是陳列敘述方式，都很好地體現(xiàn)了程大利先生在以上幾個方面探索的最新成果。

其一，程大利先生在長期對中外美術(shù)史和中國畫論研究的基礎(chǔ)上，在數(shù)十年來的刻苦藝術(shù)實踐中，對中國山水畫傳統(tǒng)進(jìn)行了深入消化并逐步構(gòu)建起了自我筆墨語言體系和鮮明藝術(shù)風(fēng)格。作為當(dāng)代山水畫壇著名的理論家和學(xué)者，程大利對中外文藝?yán)碚?、中國歷代畫論爛熟于胸，對現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)思潮、學(xué)術(shù)動態(tài)洞若觀火。其著作《雪泥鴻爪》《師心居筆譚》《程大利談山水畫》等均顯現(xiàn)出認(rèn)知與識見的高度。近年來，他尤對從五代董源到明代沈周、董其昌的用筆用墨作了更為細(xì)致的梳理，期間又撰寫出版了《極簡中國古代繪畫史》《硯田別識錄》兩本專著，實際上都是他在更為宏闊的藝術(shù)背景下對“筆墨”發(fā)展史的思考心得。其中，不乏極具個人原創(chuàng)性的體悟與見解，如“沈周筆力扛鼎，（用筆）彈無虛發(fā)，用點極好！”，又“石田用點如中醫(yī)針灸，皆在穴位處”。他論述董其昌是“融匯唐宋諸家，從具體的自然結(jié)構(gòu)中抽象出主觀需要的形體，心像的營造頗為自由”，且印證了“以境之奇怪論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水決不如畫”這一論斷，認(rèn)為“董氏山水畫中自由的結(jié)構(gòu)和虛白的處理堪稱獨得天機”。

程大利尤為醉心董其昌的“留白”藝術(shù)手法，然而，在他近年的諸多作品中又不難發(fā)現(xiàn)他了無痕跡地消化董氏程式的獨運匠心。此外，在他的用筆上，也可以明顯看到對龔賢點法的改造和對沈周剛硬點法、短線作皴的借鑒，以及對文徵明、董其昌“化百煉鋼為繞指柔”的柔勁內(nèi)斂線質(zhì)的領(lǐng)悟與把控。

在對中國繪畫傳統(tǒng)深研的同時，程大利近年又頻赴域外考察學(xué)習(xí)，幾乎遍覽歐洲各大博物館、美術(shù)館，特別欣賞塞尚、凡·高、波洛克作品的結(jié)構(gòu)與筆法，亦著迷于賈科梅蒂雕塑的質(zhì)感與空間感。他在對黃賓虹晚年的用筆與塞尚的用筆比較中，悟出中西繪畫趣味雖異但精神實質(zhì)相通的藝術(shù)道理，并由此創(chuàng)作了一批色墨交融的頗具創(chuàng)造性的山水畫。

此外，程大利還潛心詩詞的研究創(chuàng)作，努力把詩歌中奇崛雄偉、流轉(zhuǎn)回旋、曲隱婉約等美學(xué)意味與“比興”藝術(shù)手法借鑒于畫面的營構(gòu)和筆墨的運用之中，使作品跌宕有致、平中見奇，煥發(fā)出動人心魄的魅力。

其二，程大利先生近年來尤其注重研究摩崖石刻等金石書法。他多次談到，研習(xí)書法并不是為了當(dāng)書法家，而是為了錘煉臂力、腕力和氣局、心境，旨在把書寫的格趣傳移到畫面上。他從金文入手，體味上古三代書風(fēng)，尤醉心秦漢勒石碑記，日日臨池不輟，尋求凝練圓勁、厚拙古樸之美，以求移金石之氣于山石間、樹叢中乃至云水天地間，求得力透紙背的“金剛杵”精神，秉持“筆求拙簡須到老”的藝術(shù)志懷。

他的《黃山墨緣》《天界回眸》《煙霞夕照》等作品皆筆力千鈞，呈鐘鼎之美，踐行了“以書法入畫法”的筆墨追求。除卻力量之外，他還在節(jié)奏的美感中努力尋找輕重徐疾、疏密流轉(zhuǎn)的生機，尋求必然性中的偶然生趣，故而于千錘百煉后的不可端倪的“神來之筆”亦常躍然于他的作品之中。

其三，他在常年的寫生實踐中不斷印證古賢筆墨的創(chuàng)造，并領(lǐng)悟“山川不如畫”的道理。他認(rèn)為山川的真魂不在形，而是大象蘊含山川如我。用梅洛·龐蒂論塞尚的話說，即藝術(shù)家所呈現(xiàn)的感覺原層真正達(dá)到了主客觀的統(tǒng)一。他在論著中多次說到“獨出煙塵之外者，唯心懷大自由矣”這句話，可見，程大利的山水畫作品于匠心之外是對詩境、自然和自由意志的闡發(fā)，是對生命主體的叩問。

他自謂于藝術(shù)上追求的是那種無古無今、無東無西的“大一統(tǒng)”的無限“化”機，對五代譚峭所說的“化”字領(lǐng)悟殊深：天生云錦，由我剪裁；學(xué)而無痕為化，融通天人為化。藝術(shù)何為？暢神而已。

近年來，程大利先生猶不斷地自省，不斷地修正，十分警惕“習(xí)氣”的滋生?！吧袂甯窠≡锦鑹?，立志高標(biāo)破鎖韁”，這個鎖韁即是“成功”之鎖，心靈之鎖，當(dāng)然也是技術(shù)之鎖?！袄蟻砬閮A聽白雪，塵囂過后見高標(biāo)”，這句自作詩正是他對純粹藝術(shù)理想不懈求索的獨白。

作者簡介：

蔣和鳴，1962年生，江蘇常州人。中國文藝評論家協(xié)會會員、江蘇省文藝評論家協(xié)會理事、江蘇省美術(shù)家協(xié)會理論藝委會委員、常州市文藝評論家協(xié)會副主席兼秘書長。在各類刊物發(fā)表論文及評論作品六十余萬字，編輯出版《衡山論道———中國畫自由談》《常州近現(xiàn)代名媛———吳青霞傳》《龍城女史———吳青霞》等著作。