公共藝術(shù)中公共對(duì)藝術(shù)的影響探析

周煜恒

摘 要：公共藝術(shù)形成于20世紀(jì)中葉，到目前為止還未有明確的概念界定。“公共藝術(shù)”一詞形成于由公共群體連接對(duì)話(huà)的場(chǎng)域和19世紀(jì)以來(lái)主張藝術(shù)家的個(gè)體表達(dá)的拼接，其本身就帶有辯證統(tǒng)一的色彩。文章基于20世紀(jì)初公共藝術(shù)引入我國(guó)的現(xiàn)狀，分別討論公共和藝術(shù)兩個(gè)概念的歷史、外延與發(fā)展，探討公共這個(gè)去個(gè)體意志化的集合概念與較為注重個(gè)體表達(dá)的藝術(shù)的概念中，公共對(duì)藝術(shù)所產(chǎn)生的影響。

關(guān)鍵詞：公共藝術(shù);公共;藝術(shù);內(nèi)在影響

一、公共藝術(shù)的概念

中國(guó)公共藝術(shù)的實(shí)踐探討由來(lái)已久，但中國(guó)進(jìn)行理論研究探索的時(shí)間僅僅20年左右，國(guó)家將其設(shè)置為高等院校學(xué)科專(zhuān)業(yè)，也僅有不到10年的時(shí)間。當(dāng)代公共藝術(shù)不論是概念的起源、界定，還是包含的子集，目前的學(xué)術(shù)界都沒(méi)有一個(gè)清晰的定論。當(dāng)然，我們現(xiàn)在更傾向于公共是一種精神和物質(zhì)的雙重場(chǎng)域。自19世紀(jì)以來(lái)，藝術(shù)的概念爭(zhēng)執(zhí)不休，特別是當(dāng)20世紀(jì)現(xiàn)代主義藝術(shù)出現(xiàn)后，藝術(shù)又發(fā)生了轉(zhuǎn)變，這種轉(zhuǎn)變使藝術(shù)變得全新，與之前不同。在這時(shí)誕生的拼接詞“公共藝術(shù)”，其概念則更加混雜，難以界定，最新出版的《牛津藝術(shù)詞典》，也未將公共藝術(shù)收錄。這個(gè)拼接詞“公共藝術(shù)”，因公共的公共性、大眾性和藝術(shù)的個(gè)性、精英化，天然帶有一對(duì)矛盾，而公共藝術(shù)的形態(tài)，在某種程度上，也是矛盾雙方不斷較量的結(jié)果。

因最優(yōu)解而導(dǎo)致城市建設(shè)大同小異，同樣的建筑形態(tài)被不斷復(fù)制。同樣的城市景觀，構(gòu)成了一種當(dāng)下普遍的城市文化：公共藝術(shù)作品缺乏美學(xué)參與和地域參與性，國(guó)家對(duì)公共藝術(shù)的要求就是改變這樣的現(xiàn)狀。城市應(yīng)當(dāng)挖掘其特有的文化內(nèi)容，做成視覺(jué)文化符號(hào)，體現(xiàn)出因不同聚落文化所顯現(xiàn)出的獨(dú)特性，避免城市化、工業(yè)化形勢(shì)下的文化不斷趨同（如圖1）。

二、公共的內(nèi)涵

20世紀(jì)80年代，我國(guó)臺(tái)灣和香港首先接觸了public art。臺(tái)灣曾將其翻譯成“公眾藝術(shù)”，后來(lái)相比較“公眾”一詞單純地對(duì)人的集合進(jìn)行表達(dá)，使用了更加準(zhǔn)確的譯稱(chēng)——“公共藝術(shù)”?！肮病币辉~，在漢語(yǔ)語(yǔ)境中有三個(gè)含義。一表示公有的，公用的。《史記·張釋之馮唐列傳》中有“釋之曰：‘法者天子所與天下公共也?！?。二表公眾。晚唐詩(shī)人羅隱《讒書(shū)·丹商非不肖》：“蓋陶唐欲推大器於公共，故先以不肖之名廢之。”三表共同。宋代文人蘇轍《論御試策題札子》之二：“臣愿陛下明昭，臣等公共商議，見(jiàn)其可而后行，審其失而后罷?！惫彩悄讣?，公眾是子集。如果在漢語(yǔ)語(yǔ)境中解讀公共藝術(shù)的含義，我們不難看出以下含義：某部分人所共同擁有的藝術(shù)（品），事實(shí)上，由納稅人出資落地建成的藝術(shù)品，可以稱(chēng)為共有。公眾的藝術(shù)是面向大眾的，藝術(shù)的欣賞者是大眾，是大眾的藝術(shù)。漢語(yǔ)中大眾一直是一個(gè)中性詞，而英語(yǔ)語(yǔ)境中的mass一詞在不同的時(shí)期常常帶有貶義和輕視的色彩，在消費(fèi)文化下，又特指一些具有購(gòu)買(mǎi)力的群眾。大眾藝術(shù)與公共藝術(shù)常有區(qū)別，除了在傳播媒介方面大眾藝術(shù)更多地使用媒體外，在時(shí)間意義上，大眾藝術(shù)追逐時(shí)尚而非永恒。而在精神的表達(dá)上，公共藝術(shù)更加具有理性、人文主義和普世價(jià)值。即便這樣，與帶有娛樂(lè)快消性質(zhì)的大眾藝術(shù)劃清了界限后，“嚴(yán)肅”的公共藝術(shù)仍存在這樣的一個(gè)事實(shí)：藝術(shù)的欣賞者主體仍然是公眾。共同的藝術(shù)，指的是藝術(shù)的受眾們，通過(guò)一定的產(chǎn)生機(jī)制，誕生出一件公共藝術(shù)作品，這件藝術(shù)作品，代表了他們共同的價(jià)值觀，這也是公共藝術(shù)的社會(huì)性。

除此之外，公有公用這個(gè)概念有一個(gè)隱含的前提，不論公有公用的是一件實(shí)在的物品，還是特殊的精神，這些具象和抽象的含義一定要被放置在某個(gè)地方，這便是公共場(chǎng)域。

三、藝術(shù)內(nèi)涵演進(jìn)

關(guān)于藝術(shù)概念的厘定問(wèn)題，公元前4世紀(jì)，亞里士多德曾和他的老師柏拉圖有過(guò)爭(zhēng)論。柏拉圖認(rèn)為，藝術(shù)的本質(zhì)是模仿與再現(xiàn)的表達(dá)。亞里士多德將柏拉圖對(duì)藝術(shù)的定義拓寬，他把人類(lèi)的活動(dòng)分為三類(lèi)，一是研究性活動(dòng)，二是功能性活動(dòng)，三是創(chuàng)造性活動(dòng)，藝術(shù)就是人類(lèi)的創(chuàng)造性活動(dòng)。亞里士多德形容藝術(shù)的過(guò)程是人類(lèi)使用質(zhì)料創(chuàng)造出腦子里想象出來(lái)的東西。與此同時(shí)，藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)還要遵循天賦、知識(shí)、通過(guò)練習(xí)得來(lái)的熟練技巧的原則。另外，重要的一點(diǎn)還有，亞里士多德的形式本體論認(rèn)為，形式之間的差異，決定了藝術(shù)流派之間的差異。

從文藝復(fù)興時(shí)期，到17—18世紀(jì)的巴洛克風(fēng)格，這個(gè)時(shí)期的畫(huà)家強(qiáng)調(diào)對(duì)自然的觀察與復(fù)制，并用畫(huà)筆準(zhǔn)確地將他們的視覺(jué)世界復(fù)制到畫(huà)面中。這種思想到了19世紀(jì)，伴隨著工業(yè)革命的發(fā)生，人類(lèi)的文明由封建社會(huì)逐步邁向現(xiàn)代工業(yè)社會(huì)而瓦解。現(xiàn)代藝術(shù)不再單純地摹寫(xiě)自然，藝術(shù)家們更重視的是自身的主觀意愿和自我情感的最大限度發(fā)揮，同之前精致技巧的堆積不同，藝術(shù)家們自我個(gè)體的形式探索成了主要目的。藝術(shù)家們擺脫了古典主義影響下千篇一律的藝術(shù)形式，給藝術(shù)開(kāi)辟了一個(gè)全新的、更具有創(chuàng)造力的新領(lǐng)域。

四、公共對(duì)藝術(shù)的影響

當(dāng)公共的復(fù)雜性與當(dāng)代藝術(shù)的人文主義精神和實(shí)驗(yàn)性結(jié)合時(shí)，所產(chǎn)生的公共藝術(shù)也不再拘泥于美術(shù)館中觀念的物質(zhì)化體現(xiàn)或是博物館作品的遷移，藝術(shù)的受眾逐漸擴(kuò)大到了“公共”之中。即便學(xué)術(shù)界對(duì)公共藝術(shù)還未蓋棺定論，但關(guān)于公共藝術(shù)是否能夠達(dá)到藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)從而作為藝術(shù)品存在，有這樣一個(gè)思路：如同沒(méi)有任何實(shí)驗(yàn)可以證明，量子世界與宏觀世界的劃分界限，這本身只是一個(gè)思想上研究的概念和認(rèn)為的劃分。公共藝術(shù)是否能夠劃分為藝術(shù)的命題，核心則是評(píng)價(jià)藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)。場(chǎng)域的特定性與文化背景，不同的條件下具體問(wèn)題具體分析，決定了受眾對(duì)藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的衡定。如同哲學(xué)中關(guān)于對(duì)世界本源的認(rèn)知問(wèn)題的意義一樣，藝術(shù)的界限問(wèn)題也僅僅在藝術(shù)本身的外延問(wèn)題上有意義。如果執(zhí)著于公共藝術(shù)的外延問(wèn)題，則容易陷入不可知論而忽略了公共藝術(shù)中更應(yīng)該探討的問(wèn)題——藝術(shù)的形式表達(dá)問(wèn)題。

隨著當(dāng)下經(jīng)濟(jì)越來(lái)越多元化，藝術(shù)的概念不斷被模糊和重組。當(dāng)藝術(shù)界獲得來(lái)自不同文化內(nèi)涵、不同地域背景群體的贊助越多，藝術(shù)的內(nèi)容和外延就越豐富。文化背景越不同，就越容易產(chǎn)生不同的審美傾向。在這樣的背景下，公共藝術(shù)作品產(chǎn)生的機(jī)制和評(píng)價(jià)非常復(fù)雜。

在擴(kuò)大的受眾范圍和逐漸多元的文化的交融下，公共藝術(shù)不僅僅是少數(shù)人的審美對(duì)象，更成了場(chǎng)域內(nèi)所有民眾公共精神體現(xiàn)的最大公約數(shù)，藝術(shù)家的主體與個(gè)性被有機(jī)統(tǒng)一起來(lái)，場(chǎng)域內(nèi)公眾的意見(jiàn)參與公共藝術(shù)的設(shè)計(jì)。這時(shí)的公共藝術(shù)作品深刻地考慮并認(rèn)識(shí)特定場(chǎng)域下的文化背景、生活方式、視覺(jué)符號(hào)，由曾經(jīng)美術(shù)館藝術(shù)品的挪用放大，逐漸轉(zhuǎn)型為公眾的參與、在地性的思考與人文精神的物質(zhì)體現(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

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[3]阿倫特.人的境況[M].王寅麗，譯.上海：上海人民出版社，2017.

作者單位：

西安美術(shù)學(xué)院

指導(dǎo)老師：

王風(fēng)華