民族聲樂演唱藝術的情感表達

馬占宏

（甘肅省稅務干部學校 甘肅 天水 741018）

民族聲樂演唱藝術是音樂藝術形式中的一種，也是長久以來人們對自然靈感的一種表達方式。其作為人民群眾情感的一種承載，通過旋律的變化和聲音的延長進行更好的表達。演唱者在進行表演的過程中，結合作品的藝術情感信息，在自身理解的基礎上流露真情，并進行再創(chuàng)作，從而使聽眾對于作品的情感獲得更好的理解，這有助于展現(xiàn)出民族聲樂演唱藝術的真正魅力。

一、民族聲樂演唱藝術中情感表達的重要性

民族聲樂演唱藝術中的情感表達，主要包括兩個部分。第一，是演唱者在進行表演的過程中，對音樂作品內在情感的表達、理解的過程。在這個過程中，由于不同的演唱者在情感上的體驗不同，因此對同一個作品的理解也會有所差異。在情感的表達上也會各有特色。第二，演唱者的表達方式和使用的技巧不同，也決定了聽眾在欣賞的過程中會產生不同的情感體驗。情感表達是聲樂藝術的基本特征，通過表演將作品中的情感進行更好的展現(xiàn)，這是聲樂演唱者追求的藝術效果和進行創(chuàng)作的動力。因此，聲樂演唱藝術中，演唱者通過對聲樂作品的表演，讓更多人的聽眾產生情感上的共鳴，并不斷地理解聲樂演唱藝術的真諦，同時實現(xiàn)個人審美層次的提升，獲得各種審美的體驗。

二、民族聲樂演唱藝術中情感表達的原則

演唱者在進行民族聲樂演唱藝術的過程中，表達情感需要堅持以下四點原則。

（一）科學性

聲樂的表演過程是通過聲音的演唱，對作品中人物的情感和思想進行更好的表達，從而呈現(xiàn)出一種美的藝術境界。在進行聲樂演唱時，情感的表達需要建立在作品之上，也需要通過演唱者的表演加以強化。但是演唱者在進行表演的過程中，不能隨心所欲，要在科學的基礎上進行更好的聲樂訓練，并掌握一定的方法和技巧，才能保證在演唱的過程中咬字清晰、行腔準確，速度和力度協(xié)調控制，保證演唱過程中生動、充沛地表達情感。

（二）民族性

在民族聲樂演唱藝術的情感表達上，還要堅持一定的民族性原則。民族聲樂演唱藝術是在繼承傳統(tǒng)音樂精華的基礎上產生的一種藝術形式，具有中華民族獨特的風格和韻味，并能生動地展現(xiàn)中華民族的精神內涵。因此，作為一種人們喜聞樂見的藝術形式，在創(chuàng)作和表演的過程中，情感的表達要符合人民的追求，也要滿足人民的審美標準、需求。如果在表演的過程中，缺少了民族性的支撐，情感的表達也會缺乏深度，難以獲得觀眾的認可。

（三）藝術性

民族聲樂演唱藝術的情感表達，還要體現(xiàn)藝術性的原則。聲樂的學習者在科學的訓練中，學習表演，掌握聲樂演唱技能和養(yǎng)成塑造音樂形象的能力，將自身的情感合理地表達，并對作品中的情感加以詮釋，由此讓觀眾在欣賞的過程中產生共情并享受美的體驗。作為一種藝術表演形式，科學性和藝術性的原則是相互依存的關系，表演者只有將兩者更好地關聯(lián)，才能將作品中的情感準確地表達，從而才能獲得觀眾更多的認同和欣賞。

（四）時代性

在民族聲樂演唱藝術的情感表達中，時代性的原則也很重要。任何藝術作品的創(chuàng)作都是在特定的時代背景下產生的，反映的是特定時代的內容，表達的是特定時代的情感。因此，在進行民族聲樂演唱藝術的演唱過程中，表演者要從作品的時代背景展開分析，并結合人們的審美要求，有針對性地進行表演，借此獲得現(xiàn)代觀眾的認可。如果表演者僅僅是一味地對傳統(tǒng)進行生搬硬套，觀眾則難以接受，因為這其中存在一定的距離，而這對于作品現(xiàn)代化意義表達也非常不利。因此，表演者要結合時代背景深入地理解情感。

三、民族聲樂演唱藝術中情感表達的方式

（一）通過文字傳達情感

在民族聲樂演唱藝術的表演過程中，情感的表達可以通過咬字和字韻實現(xiàn)。表演者在表演的過程中，咬字需要結合一定的語言規(guī)律和語言要求，使用藝術的方式，對聲樂作品中的文字深入理解。只有建立在咬字的基礎上，才能進一步對字的韻味進行揣摩，從而更好地理解作品的情感。比如在表達民族聲樂藝術歌曲《康橋別戀》的情感時，首先要明確這首作品是改編自徐志摩的現(xiàn)代詩《再別康橋》。表演者有必要將具體情景和想象的場景相互融合，以更好地詮釋詩人的離愁別緒。因此，演唱者在演唱歌曲《康橋別戀》時，對于歌詞“我還是悄悄地悄悄地走吧，就像當初我悄悄地來，我還是悄悄地悄悄地走吧，就像當初我悄悄地來”，要注意在“走”字發(fā)音上的咬字技巧，適當地增強語氣，拉長語音，將人物的離別愁緒更好地詮釋。又比如在演唱《峽江情歌》的過程中，對于一首改編自民歌的民族音樂作品，其中含有很多方言，因此，在進行演唱的時候，一定要注意依托方言的發(fā)音進行表演。比如將其中的“正”發(fā)音為“zen”,將其中的“是”發(fā)音為“si”等，由此地方特色得以更好地表現(xiàn)出來，作品中的熱情、歡快情感也可以更好地呈現(xiàn)出來，這種方式也為作品本身增添了藝術魅力。

（二）通過腔調傳達情感

在民族聲樂演唱的過程中，情感的表達還要通過行腔和運腔等不同的腔調來實現(xiàn)。作為從咬字跨越到抒情的橋梁，腔調的運用非常重要。腔調中的高低變化、緩急變化，可以更好地將作品中的情感、意境自然而然地表達出來。在演唱的過程中，“行腔”是建立在正確地咬字、吐字的基礎上的，是使用藝術手段塑造美的過程。因此，行腔的過程中要求字音清楚，腔調圓潤，只有這樣表演者才能更好地表現(xiàn)人物的內心情感?！斑\腔”的使用，是有很多具體的方法和要求的。比如疊、擻、滑、豁等。針對四種不同的方法，演唱者在使用的時候要根據作品的內容適當地結合，達到抑揚頓挫、層次分明的演唱效果，更好地發(fā)揮出抒情的效果。在使用腔調表達情感的過程中，“拖腔”的使用較為常見，因為它可以更好地表現(xiàn)出更深層次的意境和情感。比如針對民族聲樂作品《思兒》的演唱，使用拖腔的表演更為流行、常見，整首作品采用回憶的方式，記述了抗日戰(zhàn)爭時期地下工作者的生活狀況。作品具有濃厚的時代感，對其中一段“灑的還是我兒睡過的炕，月影兒下那只粗木箱，還壓著他小時候的舊衣裳，我的兒啊我的兒啊郎”，進行表演的時候，“炕”“兒”字都應該使用拖腔的方法。這樣才能將母親對兒子的思念、擔憂之情深刻、細膩地表現(xiàn)出來，聽眾在欣賞的時候，也可以更好地理解其中的要義。

（三）通過唱板傳達情感

民族聲樂演唱藝術的形成，結合了傳統(tǒng)戲劇、戲曲的唱法，因此，在進行民族聲樂演唱的過程中，需要結合戲曲演唱中的板式表達情感。人們的情緒和說話的語氣是不一樣的，在不同的情緒作用下，情感的表達也會不一樣，因此，在進行民族聲樂演唱的過程中，要善于利用不同的唱板也就是不同的節(jié)拍和節(jié)奏來更好地表達情感。比如在表現(xiàn)相對柔和的情感時，一般會使用慢板，體現(xiàn)出人物內心的舒緩、悠長的情緒變化；而在情緒相對激烈的時候，表演者會使用快板和流水板的形式來強烈地宣泄內心的情緒，并表現(xiàn)出一種沖破束縛的強烈情感。結合傳統(tǒng)戲曲中板式的變化，進行音樂作品的創(chuàng)作，可以創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的作品。比如在民族聲樂作品《小二黑結婚》的“清粼粼的水來藍瑩瑩的天”這一唱段中，創(chuàng)作者更多地融合了戲曲中的板式變化技巧，在明快而富有青春氣息的音樂中，得以將主人公小芹的性格生動地刻畫出來，同時也將她對戀人的思念和對愛情的向往之情更為生動地展現(xiàn)了出來。

四、民族聲樂演唱藝術中情景感的作用

所謂情境是指在聲樂作品中表現(xiàn)出來的一種情緒色彩和生動情景。民族聲樂演唱藝術作為音樂藝術的一種形式，要求表演者在進行情境的體驗過程時，要注重培養(yǎng)聲樂的情景感。因為只有建立在情境感的基礎上，表演者才能更好地將作品中包含的情感更好地表現(xiàn)出來，并不斷地進行深度挖掘、體驗。另外，情境感的建立還可以讓演唱者更好地發(fā)揮想象力，有助于其結合自身的演唱表演特點，對作品的時代背景進行理解，使自己更快地融入到作品所描繪的情境中去，進而對作品中的情感進行更好地理解、表現(xiàn)。比如在《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》的唱段中，演唱者可以借助歌詞的內容營造一種真實的場景，對人物在這種場景下的情緒變化，情感過程的推進節(jié)奏獲得更好的理解，同時也對人物內心的想法有著更為直接的感受。另外，在依托情境感表達情感的過程中，演唱者還要不斷地提升對生活的領悟能力，要注意從生活中接觸、感受更多的音樂畫面，在生活中觀察更真實的場景，不斷提升自己的藝術想象力，然后在演唱的時候，在大腦中形成真實的場景，進而對情感進行更加生動、深刻的表現(xiàn)?？傊挥谢诖罅康纳罘e累、記憶積累、情感積累，演唱者的想象力才能更加豐富。

五、結語

綜上所述，文章對民族聲樂演唱藝術中情感表現(xiàn)的重要性、原則等內容進行了分析，指出表演者要從文字、腔調、節(jié)奏三個方面更好地表現(xiàn)情感，并需要不斷地培養(yǎng)自身的情境感，基于此更好地理解作品中的情感，從而在演唱的時候結合自身的體驗，更好地表達情感，最終不斷地提升民族聲樂表演藝術的魅力，以豐富人們的精神文化生活。