淺析現(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術(shù)的啟示

侯真真

（鄭州工業(yè)應用技術(shù)學院 河南 鄭州 451100）

隨著我國經(jīng)濟水平的不斷提高，越來越多的人開始注重精神層面的提升，這也就為現(xiàn)代音樂的發(fā)展提供了良好的基礎。但音樂的發(fā)展過程相對枯燥，很容易讓人產(chǎn)生疲倦感。所以，對于音樂的創(chuàng)新就成了必不可少的工作。而怎樣才能避免單一，給人以新鮮感呢？這就需要越來越多的研究，來解決這樣的瓶頸問題。在這樣的發(fā)展背景下，人們對于現(xiàn)代音樂美學的研究逐漸深入成熟，發(fā)現(xiàn)將多種音樂形式進行融合，可以產(chǎn)生不一樣的效果和作用。這給予了音樂表演藝術(shù)更多的啟示，甚至還對音樂表演藝術(shù)教學產(chǎn)生了重要影響。這也為促進現(xiàn)代音樂發(fā)展提供了基礎，起到了推動作用。

一、現(xiàn)代音樂美學的發(fā)展現(xiàn)狀

現(xiàn)代音樂美學，最早起源于古希臘。在這一時期還并未出現(xiàn)美學的概念，僅僅有感官上的認識理解。而隨著音樂美學不斷朝著哲學概念的方向發(fā)展，開始表現(xiàn)為人們對于某種事物的認知程度。但站在現(xiàn)代音樂美學的角度來看，音樂美學不過是將對于音樂的認識和理解提升到了更高的層面，給聽者一種感性的認識與理解。如今，音樂美學的研究逐漸趨于成熟，愈發(fā)強調(diào)音樂藝術(shù)的整體性。通過結(jié)合不同感官的體驗或感受，給聽者帶來更為和諧生動的音樂作品。在現(xiàn)代音樂美學研究過程中，研究內(nèi)容逐漸趨向多元化?？偠灾?，現(xiàn)代音樂美學每一次的深入研究，都是對于自身體系的完善，對于音樂領域也會有相應的推動作用和意義。

二、現(xiàn)代音樂美學在音樂表演藝術(shù)中的體現(xiàn)

在實際的音樂表演藝術(shù)中，現(xiàn)代音樂美學的應用或體現(xiàn)形式是多種多樣的，而本文主要站在實際音樂表演的角度進行更為深入的研究認識。

眾所周知，音樂本身就是一種極具實踐意義的表達形式，其通常通過音樂表演者的演奏或演唱呈現(xiàn)出來。而在表演的過程中，不僅需要用到各類樂器，更需要表演者本身的情感代入。所以，要準確地表達音樂作品所體現(xiàn)的情感意義，就對表演者本身提出了更高的要求。每一個音樂作品本身都是沒有感情的，換句話說，僅僅是寫在紙上的東西，是表演者自身的情感填充使音樂作品更加生動。這也是現(xiàn)代音樂美學的一種體現(xiàn)形式，體現(xiàn)為對于表演者自身的素質(zhì)要求。

音樂所表達的意義，也就是表演者要表現(xiàn)出來的思想情感，而如何使自身思想情感與音樂相契合，準確理解詞曲中作者想要表達的思想情感？這就需要表演者能夠準確地把握和理解作品的內(nèi)涵意義。這也是在實際音樂表演過程中，現(xiàn)代音樂美學研究的重要作用。對于表演者來說，在實際表演的過程中，要遵循美學的規(guī)律，讓每一位聽者都能夠真正感受到作品所表達的真情實感。

三、現(xiàn)代音樂美學研究融入音樂表演藝術(shù)中的意義

（一）為音樂表演藝術(shù)的發(fā)展提供了基礎

在實際的音樂表演藝術(shù)中，很長的一段時間都強調(diào)炫技。例如，在音樂表演的過程中，表演者表演浮夸，認為能夠通過這樣的表演來烘托現(xiàn)場的氛圍。其實不然，這樣反而會失去音樂原有的價值和意義。音樂本身是一種表達情感或思想的形式，看似活躍、浮夸的表演技巧，會使得作品與表演者都缺乏一種沉淀感。而這恰恰是現(xiàn)代音樂美學研究所注重的地方，這是在表演過程中難以實現(xiàn)的。所以，這就對表演者本身提出了更高的要求，要探尋音樂的意義，回歸音樂的本質(zhì)，促使其在今后的音樂表演藝術(shù)中，能夠表現(xiàn)不同情感的作品。這也是現(xiàn)代音樂美學研究融入音樂表演藝術(shù)中的重要意義和作用。倘若沒有以現(xiàn)代音樂美學研究作為基礎指導，那音樂表演藝術(shù)的發(fā)展很容易遇到瓶頸，受到阻礙。

（二）為音樂表演藝術(shù)的發(fā)展指明了方向

現(xiàn)代音樂美學研究為音樂表演藝術(shù)提供了發(fā)展的方向。音樂表演藝術(shù)本就是現(xiàn)代音樂美學研究的一部分，現(xiàn)代音樂美學是對音樂表演藝術(shù)的一種抽象理解。所以說，現(xiàn)代音樂美學對于音樂表演的理論與實踐都起著至關(guān)重要的作用。在音樂表演藝術(shù)中，要依托現(xiàn)代音樂美學研究的理論基礎。所以，現(xiàn)代音樂美學研究無論是在理論指導，還是在實踐應用上，都具有一定的意義。對現(xiàn)代音樂美學進行不同維度的研究，能為今后音樂表演藝術(shù)的發(fā)展提供更多的方向性指導。

（三）促進了音樂表演藝術(shù)的高層次發(fā)展

現(xiàn)代音樂美學研究融入音樂表演藝術(shù)中，促進了音樂表演藝術(shù)的高層次發(fā)展。音樂美學作為美學研究的重要組成部分，其在國際領域取得了較好的發(fā)展。在這樣的大環(huán)境下，音樂表演藝術(shù)也在不斷地趨向國際化。越來越多的國家開始認同音樂表演藝術(shù)的發(fā)展趨勢，音樂作為一種傳遞情感的通用語言，各國對于音樂審美的要求都是大致相同的。而基于現(xiàn)代音樂美學研究的音樂表演藝術(shù)亦得到了大多數(shù)人的認可。但是，在向更高層次發(fā)展的過程中，怎樣從現(xiàn)代音樂美學研究的角度更好地創(chuàng)新音樂表演藝術(shù)形式，這是迫切需要思考與解決的問題。

四、現(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術(shù)教學的啟示

（一）培養(yǎng)學生的共情能力

在現(xiàn)代音樂美學研究中，美學是以人的情感和審美為基調(diào)的。這就要求在音樂表演藝術(shù)中，也應該更加注重情感的表達。音樂表演本就是一種情感宣泄的形式，不同的音樂作品所表達出來的思想情感是不一樣的，而怎樣去正確體會每一個作品所要表達的意義，就要看表演者對于作品的理解程度。這種能力的培養(yǎng)來源于平時的學習和練習，這就需要教師在教學的過程中，能夠注重培養(yǎng)學生對作品的分析能力，讓學生能夠更加深入作品來理解作者想要表達的思想情感，要讓學生學會站在作者的角度來體會作者的情感，這也就是共情能力。

這種能力的培養(yǎng)，不僅能夠促使學生更為深刻地理解認識作品，而且還能讓學生在表演的過程中，能夠正確地表現(xiàn)音樂作品，甚至在對音樂作品的理解的基礎上，加入一些自己的理解，進行更高的升華。在音樂表演的過程中，情感的作用是巨大的，能夠打動人。所以，在音樂表演的過程中應充滿情感與思想的表達，并且讓聽者也能夠體會到，從而使音樂表演更加成功。

（二）鞏固學生的音樂理論基礎

在現(xiàn)代音樂美學研究中，突出強調(diào)的原則有和諧原則。這一原則對于音樂表演藝術(shù)的發(fā)展，有著重要的指導作用和意義。在音樂表演的過程中，應該更多地注重多門學科的結(jié)合，不應該僅僅局限于某一學科進行創(chuàng)作。所以在教學的過程中，教師應該注重豐富學生的理論知識，鞏固學生的基礎。這樣學生在進行音樂創(chuàng)作的過程中，能夠具備更扎實的理論支持。在這樣的知識背景下，創(chuàng)作的音樂作品更容易引起聽者的共鳴，對于音樂創(chuàng)作者而言，也能夠在音樂這條道路上走得更遠。

（三）提高學生的音樂表演創(chuàng)造力

在現(xiàn)代音樂美學研究的要求下，教師在音樂表演藝術(shù)教學的過程中，應該更多地培養(yǎng)學生的音樂表演創(chuàng)造力。因為音樂表演的過程，本就是對作品進行剖析和形象化展現(xiàn)的過程。但是，每一個作品所要表現(xiàn)的意義或是情感都不相同，那么怎樣才能更好地被聽者所接受或感知呢？這就需要學生能夠更為細致地了解和認識作品本身的背景，然后通過自身的轉(zhuǎn)化，形成一種更為創(chuàng)新的形式，來傳達對于作品的認識，又或者通過這種方式，吸引聽者更為深刻地感知作品想要表達的情感或意義。這對于表演者來說，無疑是一種不小的挑戰(zhàn)，所以尤為需要通過教學來鍛煉這種創(chuàng)造能力。

五、結(jié)語

總而言之，現(xiàn)代音樂美學研究對于我國音樂表演藝術(shù)的發(fā)展起到了推動作用。不論是在實際的音樂表演中，還是在音樂表演藝術(shù)教學中，都發(fā)揮了積極作用。而這其中的關(guān)鍵還是在于，要能夠真正地體會音樂作品本身表達的意義和情感。這就需要音樂表演者能夠準確地把握現(xiàn)代音樂美學在音樂表演藝術(shù)中的應用和意義，只有這樣才能展現(xiàn)出每一個音樂作品想要表達的思想情感，這對于整體音樂表演藝術(shù)水平的提高，有著極大的促進作用。