胡沈員的現(xiàn)代舞創(chuàng)作實(shí)踐
——以《流浪》為例

楊 涵

（湖南工程學(xué)院 紡織服裝學(xué)院，湖南 湘潭 411104）

相信胡沈員作為一名舞者最先進(jìn)入觀眾視線里，應(yīng)該是2019 年討論度較高的綜藝《舞蹈風(fēng)暴》了。網(wǎng)上討論較多的熱點(diǎn)之一便是為什么最后的冠軍是胡沈員？里面高手如云，但凡能參加《舞蹈風(fēng)暴》的都是行業(yè)里的佼佼者，也都是有天分又刻苦的人，譬如李響的古典舞就很厲害，第一支舞《行者》驚艷了多少人，其古典舞的精髓擰、傾、圓、曲之間的相互配合達(dá)到了爐火純青的地步。而來自遼寧芭蕾舞團(tuán)的首席舞者王占峰和敖定雯，以中國芭蕾的形式打破了很多人對芭蕾的刻板印象，一連串行云流水的托舉也給我們帶來一場視覺上的“風(fēng)暴”?，F(xiàn)代舞也有劉迦這樣優(yōu)秀的舞者獨(dú)占鰲頭，那么，一個(gè)各方面都沒有占盡優(yōu)勢的胡沈員又是憑借怎樣的優(yōu)勢拿到冠軍的呢？歸根結(jié)底，還是因?yàn)樗淖髌坊氐搅宋璧高@門藝術(shù)的本真，且能走進(jìn)每一位觀眾的內(nèi)心，而非流于表面技術(shù)技巧的炫耀。甚至，在他的現(xiàn)代舞作品里，會(huì)有種刻意弱化技術(shù)基礎(chǔ)，而強(qiáng)調(diào)作品思想內(nèi)核表達(dá)的感覺。他在《舞蹈風(fēng)暴》里的作品《兒時(shí)》《虞姬》《遇見》都賺足了觀眾的眼淚。在《舞蹈風(fēng)暴》的冠軍之夜里，他在從天而降的飛沙里起舞，如同一條逆流而上、敢于沖破牢籠與命運(yùn)斗爭的大魚，觀眾無不為之驚嘆。相信看完《舞蹈風(fēng)暴》的觀眾們，回味令人深刻的作品中，應(yīng)該是有胡沈員作品一席之地的。

從中央民族大學(xué)畢業(yè)的胡沈員，一直活躍在現(xiàn)代舞的各類舞臺上，不斷吸取中國民族民間舞的律動(dòng)與韻律，使其重新在自己的身體里發(fā)展并成為自己的身體語言，創(chuàng)造著屬于他自己的舞蹈世界。

筆者對胡沈員的力作《流浪》感慨頗深。流浪，顧名思義：居無定所，四處漂泊。整個(gè)舞劇也是以此為核心內(nèi)容展開的。它以蒙古族的音樂基調(diào)、動(dòng)作韻律為主，糅合了現(xiàn)代舞的動(dòng)作表現(xiàn)形式。舞劇《流浪》的眾多篇章看似獨(dú)立卻又交織在一個(gè)內(nèi)核當(dāng)中，一個(gè)個(gè)高低起伏的舞段都似乎在表現(xiàn)著形態(tài)各異的流浪人。音樂低沉柔緩時(shí)，有漫步在一望無際遼闊草原上的寂寞詩人；音樂激昂向上時(shí)，也有懷揣著夢想憧憬未來的奮進(jìn)青年；音樂悲情傷感時(shí)，也有剛與親人淚別的流浪人黯然神傷。這些場景里的人是你是我，抑或是他，都在塵世間流浪，尋找著自己的位置和重量。這些流浪人不害怕命運(yùn)的冷酷，不害怕沉痛的流亡，只害怕在現(xiàn)實(shí)中失去找尋的方向，更害怕自己的努力撐不住生命的重量。半生癲狂，只為那找尋的倔強(qiáng)。編排形式上，種種形態(tài)下的流浪者，時(shí)而獨(dú)自砥礪前行、時(shí)而三三兩兩結(jié)伴同行、時(shí)而凝神聚力、時(shí)而分散忙碌，簡單的畫面涵蓋的亦是人生之道，平凡生活里的普通你我也都是在流浪的旅途中尋找、掙扎、期望、失望、奮進(jìn)。唯一不變的是我們從未停止過自身追尋的腳步?？罩写蛳碌牧K燈束，凌亂地打在舞臺的各個(gè)位置，燈束照亮下的那個(gè)他（她）沉浸在各自的狀態(tài)里，沒有其他人的紛擾，只有內(nèi)心篤定的聲音，暗示我們，流浪的旅途還在繼續(xù)……

而其中貫穿整個(gè)舞劇的唯一線索便是開頭灑落在舞臺最前方的點(diǎn)點(diǎn)星燈，暗示著無論流浪人在哪里是何種狀態(tài)，總有一盞屬于你的明燈指引你不斷向前，安靜地守護(hù)各自“漂泊”的心靈。而當(dāng)耳熟能詳?shù)谋尘耙魳贰而櫻恪讽懫?，正如歌曲唱的那般：“天蒼蒼，雁何往，心中是北方家鄉(xiāng)，鴻雁北歸還，帶上我的思念……”它把在座的每個(gè)人都卷進(jìn)了“流浪浪潮”里。在舞劇結(jié)尾處，舞者們集體背朝觀眾，向昏黃燈光縱深處各自走去，更是把觀眾的心也帶進(jìn)了那未知的流浪征程。在與觀眾“對話”的長達(dá)60 多分鐘的演出里，胡沈員都能把控好這個(gè)推拉的距離感，因此《流浪》推給了我們一場各自的專屬旅程，也最終把我們拉回，給予了我們心靈上的慰藉。

舞者們的肢體也是訓(xùn)練有素，他們那種對身體的把控、柔韌性、流暢度都統(tǒng)一在一個(gè)整體當(dāng)中，拋棄掉繁雜的外衣，樸素、飄逸的純色服裝更能凸顯身體線條流動(dòng)的美，極簡的畫風(fēng)往往給人更多的留白寫意?？M繞在劇場觀眾席間的是舞者們身體舞動(dòng)的溫度，也溫暖了我們每個(gè)人的內(nèi)心。

隨著時(shí)間的緩緩流動(dòng)，該作品在空間占有上也充滿了張力、活力，任何一個(gè)走位都不是空穴來風(fēng)，必定是為每一章節(jié)的內(nèi)容、思想而服務(wù)的，不僅如此，他也利用了投影這一技術(shù)來轉(zhuǎn)化現(xiàn)實(shí)與虛幻空間，來帶動(dòng)觀眾的心理想象。它不僅打破了傳統(tǒng)對稱的審美，也在做著有限人數(shù)里編排的各種嘗試，演員少編導(dǎo)反而能照顧到每個(gè)動(dòng)作是否到位。其動(dòng)作動(dòng)靜、快慢對比使用的非常之多，這種反差，更能為作品思想做好顯見的闡釋。而在我們往?？吹降拇笮臀鑴」?jié)目里，大多都是十幾、幾十人甚至上百人才撐得起一部舞劇，而流浪的六位舞者們已經(jīng)是竭盡所能地在利用自身的肢體形態(tài)豐富表述內(nèi)容。其蒙古族的動(dòng)律與現(xiàn)代舞元素的結(jié)合探索也是值得稱贊的一點(diǎn)，其出發(fā)點(diǎn)也是植根、立足于本民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，用現(xiàn)代舞的表現(xiàn)手法不斷探索其發(fā)展的可能性。

我們知道在現(xiàn)代舞里，編創(chuàng)的作品一方面要繼承，不能成為無根之木，無源之水，另一方面又要不斷革新，防止被舊有的審美經(jīng)驗(yàn)、審美認(rèn)知所束縛。怎么去取得其中的平衡，也是令人深思的問題。胡沈員的敢于嘗試，就邁出了大膽的一步?！霸崎T舞集”的創(chuàng)立者林懷民也是敢于嘗試的代表，他的作品不僅包含了多元化的題材、多元化的思想、多元化的表現(xiàn)手法等等，只要能為作品主題服務(wù)的，不妨用“拿來主義”的方法去探索、結(jié)合、內(nèi)化、出新。只有敢于嘗試才是身體突破的根本途徑之一。在很多訪談里，我們可以發(fā)現(xiàn)優(yōu)秀編導(dǎo)家們對于他們的編創(chuàng)思維的闡述，提到最多的關(guān)鍵詞之一便是嘗試：我只是試著如何如何……這種嘗試空白路上的各種可能、冒險(xiǎn)不僅帶給編導(dǎo)家們躍躍欲試的好奇，更帶給觀眾無窮的意境想象。

演出結(jié)束后，劇場里響起了雷鳴般的一波接一波的掌聲，同時(shí)還夾雜著崇拜的吶喊聲，不得不感嘆一句，借助于多媒體手段的推廣，越來越多的人開始關(guān)注舞蹈、了解舞蹈從而走進(jìn)劇場。以前的舞蹈演出大部分都局限在劇場的環(huán)境里，出了劇場，舞蹈藝術(shù)就被束之高閣。在如今快節(jié)奏的時(shí)代里，每個(gè)人都為各自的生活、工作而忙碌，生活太過于慌亂，等待太過于著急，人們越來越追求高效率。普通大眾很少會(huì)花2—3 小時(shí)的時(shí)間走進(jìn)劇場觀賞一次舞蹈藝術(shù)的演出，即使走進(jìn)劇場觀看的也是受眾面廣的話劇之類的表演。從這點(diǎn)上來看，電視舞蹈對于舞蹈文化的推廣確實(shí)起到了不可估量的作用，也期望今后的舞蹈綜藝以此為標(biāo)桿，讓我們發(fā)現(xiàn)更多這樣的“胡沈員”。

在演后談部分，主持人請?jiān)谧挠^眾提問，令我驚喜而滿足的是，起身提問的每一位觀眾沒有雷同贅述，而是各自發(fā)表著自己心目中的那個(gè)“哈姆雷特”，且提問的都是所學(xué)專業(yè)與藝術(shù)八竿子打不著的理科生，讓人不禁感嘆舞蹈藝術(shù)的魅力原來吸引了這么多人圍觀，同時(shí)也感嘆于觀眾對于現(xiàn)代舞的包容能力也越來越強(qiáng)。其中就有位觀眾的提問頗為典型，問題內(nèi)容大致是：“舞蹈中有個(gè)攙扶著的動(dòng)作，感覺是不是在表達(dá)與親人離別時(shí)的場景？而我正好前段時(shí)間失去了親人，有這樣的遭遇，看到這個(gè)場景感觸就特別深。”面對這類型的提問，作為編導(dǎo)的胡沈員當(dāng)然沒有給出特定的回答，只是重點(diǎn)回復(fù)了一點(diǎn)：“你可能已經(jīng)找到了屬于你自己的答案。”其實(shí)我們不用去解鎖每個(gè)舞段背后的意味，在觀演的時(shí)候可以先放下理性思考的一面，讓我們的感性思維不斷馳騁，可能演出結(jié)束之后，觀眾記不住里面的舞蹈動(dòng)作，但是卻留下了一個(gè)攙扶的動(dòng)作抑或是對舞段里的背景音樂《鴻雁》等等諸如類似的片段，而引發(fā)了共鳴，我認(rèn)為這也算是這部作品特別了不起的地方。華人編舞家沈偉老師對于觀眾的體驗(yàn)感就曾提出過：“我并不是什么哲學(xué)家，我也不是音樂家，我不可以告訴別人這就是什么，我能做的就是制造一種可能性，讓它產(chǎn)生多過我可以制造的東西，比我資歷高的人，會(huì)從中看到比我多的東西，來自不同背景的人，會(huì)看到不同的東西，我去刺激別人的感官，讓他們自己去認(rèn)識……你只能以你當(dāng)時(shí)的敏感度看到最吸引你的東西?！睆倪@點(diǎn)上來看，胡沈員的創(chuàng)作正是給大眾提供了一個(gè)這樣的可能性環(huán)境，在這個(gè)情境里，觀眾的所思所感均為合理的。

舞蹈的動(dòng)作本身就是寫意的而不是純寫實(shí)，而胡沈員的創(chuàng)作恰恰印證了這一點(diǎn)，他嘗試打破了舞蹈的敘事性思維，打破了一對一的具體解釋。馮雙白老師也曾說過：“藝術(shù)根本就是要?jiǎng)?chuàng)造熟悉的陌生。”胡沈員的創(chuàng)作之所以每每都叩擊人心，引得眾多觀眾交口稱贊，便是在這條熟悉又陌生的道路上進(jìn)行的探索。特別是對于現(xiàn)代舞這種“個(gè)性化”舞種，很多編導(dǎo)者容易走進(jìn)執(zhí)拗思想的死胡同里，而胡沈員的創(chuàng)作則是努力避開這些雷區(qū)，相比那些不經(jīng)過理性思考而純粹為博人眼球的“雷劇”，舞劇《流浪》不失為一部成功的實(shí)驗(yàn)性作品，其成功原因之一也囊括了編導(dǎo)本身具有思想上的獨(dú)特個(gè)性與創(chuàng)意。轉(zhuǎn)瞬即逝的舞蹈動(dòng)作背后帶給人無盡的思索，這才是它的價(jià)值體現(xiàn)。

而對于藝術(shù)作品是否長存的問題，歐建平教授曾說過：“個(gè)性只是起點(diǎn)，共性才是終點(diǎn)?！毕Ｍ读骼恕分蟮暮騿T的作品不僅有個(gè)性的外衣、共性的實(shí)質(zhì)，還能體現(xiàn)個(gè)性與共性的完美整合，我們期待著……