《西游記》百年影視作品史研究

歐陽東峰 游子荊

(廣東工業(yè)大學(xué) 外國語學(xué)院，廣東 廣州 510006)

《西游記》故事來源于唐太宗貞觀年間基于玄奘西行印度取經(jīng)的民間故事，經(jīng)歷宋元話本，由吳承恩成書于16世紀(jì)明朝中葉，記錄了唐僧師徒四人歷經(jīng)艱難險(xiǎn)阻前往西天取得真經(jīng)的故事，是我國神魔小說的代表力作，充滿了濃郁的儒道釋宗教特點(diǎn)，以其鮮明生動(dòng)的人物形象、不畏強(qiáng)權(quán)的奮進(jìn)精神和西游修行、自我救贖的經(jīng)典主題深受廣大群眾的喜愛，被譽(yù)為我國文學(xué)史上的燦爛瑰寶和古代浪漫主義小說的杰出代表。它由口頭流傳的民間文學(xué)加工而成，目前能考證的最早版本為明朝萬歷二十年(2592)的金陵世德堂本，全書共一百回，這部講述師徒四人勇斗妖魔的經(jīng)典之作在思想情境、宗教文化、人物塑造、藝術(shù)表現(xiàn)上都具有鮮明的特色。

《西游記》自1926年以來被多次改編成各類影視作品，距今已近百年，包括電影、電視劇、戲曲戲劇、音樂劇、動(dòng)畫片等，達(dá)185部之多，是當(dāng)之無愧的翻拍次數(shù)最多的中國經(jīng)典名著。在翻拍過程中，該小說的人物、情節(jié)、主題均有較大變動(dòng)，這源于不同時(shí)期創(chuàng)作者們的不同認(rèn)識(shí)，換言之，也反映了《西游記》在人物、情節(jié)、主題等各方面為不同讀者提供的獨(dú)特見解。在經(jīng)典意義上，《西游記》是一部幻想戲謔的神怪小說，雖推崇儒釋道，但書中不乏對(duì)宗教權(quán)威的嘲諷之意。此外，在階級(jí)分析的視角下，《西游記》還成了揭露社會(huì)黑暗、反抗階級(jí)壓迫、勇于追求自由的文本化符號(hào)。層出不窮的作品不斷重新解讀了原著中的忠誠與反叛、自律與自私、善念與心魔、智慧與欲望。本文將從影視作品史的角度回顧這些創(chuàng)作與改寫，探討其特點(diǎn)與成因，致敬這部經(jīng)典之作。

一、《西游記》影視作品改編概況

隨著戲曲改良運(yùn)動(dòng)的興起， 1926年最早以《西游記》為題材的改編電影《孫行者大戰(zhàn)金錢豹》由邵醉翁(邵逸夫之兄)等執(zhí)導(dǎo)，開啟了這本經(jīng)典名著的翻拍之路。至2020年，《西游記》的近百年影視作品史共出現(xiàn)了三次高潮：一是20世紀(jì)20年代成為中國類型電影發(fā)展中的熱點(diǎn)——古裝武俠神怪題材，顯示了《西游記》改編促進(jìn)中國早期商業(yè)電影類型化的巨大潛力，共23部，如《孫悟空大鬧天宮》(1927)、《真假孫行者》(1928)、《大破青龍洞》(1929)；二是五六十年代以動(dòng)畫片和邵氏為主的西游系列，為36部，如《孫悟空三打白骨精》(1960)和《大鬧天宮》(1964)，以及邵氏出品的系列《西游記》(1966)、《鐵扇公主》(1966)、《盤絲洞》(1967)、《女兒國》(1968)；三是90年代以來愈加多元的主題解讀與人物塑造，以及隨著電影產(chǎn)業(yè)的成熟和信息技術(shù)的精進(jìn)所呈現(xiàn)的不同創(chuàng)作，這個(gè)時(shí)期的影視作品產(chǎn)出數(shù)量最大，為100部，占總數(shù)的一半以上，如《大話西游》(1995)、《西游降魔篇》(2013)、《西游記之大圣歸來》(2015)、《西游之女兒國篇》(2016)等。在藝術(shù)表現(xiàn)形式上，改編為電影的數(shù)量最多，共121部，此外戲曲電影和動(dòng)畫電影共占18部，電視劇和動(dòng)畫片集高達(dá)39部，尤以86版電視劇為經(jīng)典，這些版本都具有強(qiáng)烈的時(shí)代烙印和文化特點(diǎn)。眾多的西游影視作品借助著這一經(jīng)典文本追求著不盡相同的藝術(shù)價(jià)值，至今熱度不減，其中包含了大量的改編、重構(gòu)甚至是顛覆，引領(lǐng)著各個(gè)時(shí)代的潮流。

二、《西游記》近百年影視作品改編的特點(diǎn)及其成因

在故事改編中，一方面可以把原著的價(jià)值觀融入作品中，另一方面也可塑造創(chuàng)作者自己的價(jià)值觀。針對(duì)諸多不同的改編情況，美國電影理論家杰·瓦格納歸納了影視作品的三種改編方式：極少明顯改動(dòng)的移植式；重新改變結(jié)構(gòu)的注釋式；與原作相去甚遠(yuǎn)的近似式。在這185部影視作品中，可明顯看出這三種改編均有，近年里“近似式”的改編更為常見，無論是忠于原著、稍加改動(dòng)還是重新演繹，這些作品都從各個(gè)角度揭示了對(duì)《西游記》的不同解讀。

(一)文本傳奇化

作為中國神魔小說的代表，《西游記》被視為擁有無限價(jià)值的知識(shí)產(chǎn)權(quán)瑰寶，小說里打造的妖魔鬼怪和神仙菩薩，融合精妙絕倫的想象與妙趣橫生的故事鑄就了一部?jī)?yōu)秀巨作，一個(gè)從石頭縫里蹦出來的猴子能驚天動(dòng)地，具備英雄膽識(shí)和叛逆精神，可謂“東方傳奇”。其神魔小說的幻化具象、夸張象征的手法把看似荒誕不經(jīng)的現(xiàn)實(shí)，轉(zhuǎn)化為超越死亡、走向永恒、富于幻想的獨(dú)特西游美學(xué)，其浪漫主義的手法留給了讀者新奇的想象和無盡的留白，這一優(yōu)秀的文學(xué)著作為影視創(chuàng)作提供了成熟的前提條件，奠定了堅(jiān)實(shí)的創(chuàng)作基礎(chǔ)。

(二)情節(jié)典型化

坊間流傳的《西游記》版本均為百回刊本，除了交代故事的背景源起和敘事需要，如第一到第七回介紹勇于反抗的孫悟空如何追求不羈，尋找自由，以及第十一回講述唐太宗魂游地府的故事，其余均為唐僧師徒四人歷經(jīng)九九八十一難的經(jīng)過，由相對(duì)獨(dú)立的小故事構(gòu)成，每回的劇情情節(jié)跌宕起伏，精彩經(jīng)典，為編劇們形成影視劇本帶來了極大的便利。

鑒于影視作品的長(zhǎng)度和典型情節(jié)的傳播，創(chuàng)作者通常抽取某一個(gè)故事展開，如《西游記之大圣鬧天宮》《西游記之孫悟空三打白骨精》《西游記之三借芭蕉扇》等，情節(jié)基本遵循佛教而設(shè)的“遇妖—降妖”定勢(shì)化套路，圍繞著主題——降魔除妖、靜心定性、戰(zhàn)勝自我和神性、人性與魔性間的激蕩與叩問展開，旨?xì)w唯有驅(qū)除心魔，才能得歸佛緣。

(三)人物超脫化

作品中的人物如玄奘在考驗(yàn)與磨礪中成長(zhǎng)，這恰恰與大乘佛教的宗旨——“舍小我得大我”相一致；而就孫悟空而言，他本是擾亂天庭的有罪之猴，奉命保護(hù)唐僧去西天取經(jīng)以修善果，經(jīng)歷九九八十一難，渡人先渡己，最后達(dá)人亦達(dá)己，重獲新生，成為斗戰(zhàn)勝佛，他的取經(jīng)之路就是認(rèn)識(shí)自我、實(shí)現(xiàn)自我、救贖自我、超脫自我的過程。誠然，在有的影視作品翻拍過程中，也有不惜顛覆原著形象的情況，如《大圣歸來》里各主要人物均被塑造成有血有肉有真情實(shí)感的角色，借孫悟空和唐僧從凡俗到超脫的過程獲取觀眾的共鳴，從某種意義上講，這也與原著的核心意義相吻合，即強(qiáng)調(diào)了人物形象的復(fù)雜性與曲折的成長(zhǎng)過程。

(四)主題寓言化

《西游記》中的救贖主題強(qiáng)調(diào)救贖與回歸的寓言式普世倫理觀，特別是作品中的孫悟空從脫離秩序社會(huì)到走進(jìn)秩序社會(huì)，從自我放縱到自我約束，從自我救贖到自我實(shí)現(xiàn)，直抵深邃的精神彼岸，表達(dá)了具有永恒意味的符號(hào)化主題。作者將故事情節(jié)和人物形象進(jìn)行巧妙的藝術(shù)加工，讓讀者悟出其中的真諦，營造出一個(gè)有文化信仰的世界，折射出了人物形象的復(fù)雜性與成長(zhǎng)過程的曲折性，道出自己對(duì)生命的感悟，形成了獨(dú)特的風(fēng)格。孫悟空的成佛過程就是修心的過程，他雖然保留了內(nèi)心灑脫不羈的一面，但同時(shí)也展現(xiàn)出了慈悲天下的另一面，最終定心猿收意馬，回歸正途修心成佛。

(五)情結(jié)英雄化

每個(gè)時(shí)代都少不了崇拜超級(jí)英雄的需要，人類在文明發(fā)展中始終對(duì)英雄俠義具有永恒不變的情結(jié)，取經(jīng)路上的妖魔鬼怪、魑魅魍魎，或是自然災(zāi)難的幻化，或是邪惡黑暗的象征，或是個(gè)人心魔的表現(xiàn)，或是人生痛苦的揭示，它們代表著世間的貪與惡，而玄奘不屈不撓、堅(jiān)定不移的頑強(qiáng)意志，孫悟空行俠仗義、機(jī)智勇敢的堅(jiān)韌人格都代表著一種正義的力量，表現(xiàn)出一種必勝的信念，他們歷經(jīng)九九八十一難，最終超凡入圣。這極大地滿足了讀者對(duì)英雄情懷的向往，也成就了《西游記》經(jīng)久不衰的藝術(shù)高度。

(六)解讀多元化

作為每個(gè)有獨(dú)特個(gè)體生命的讀者，在閱讀這一文學(xué)藝術(shù)作品時(shí)，受到自身的經(jīng)歷、興趣、背景知識(shí)和情感傾向的影響，會(huì)對(duì)作品的主題、人物、情節(jié)等有不同的理解，比如20世紀(jì)90年代以后“平民化”的敘事視角，“大話式”“奇觀化”的影像風(fēng)格均反映出當(dāng)代大眾文化審美的世俗性。這些不同的理解是通過自身的精神價(jià)值、思想境界、人生閱歷結(jié)合經(jīng)典作品的閱讀與闡釋共同完成的，具有鮮明的個(gè)性差異。影視作品豐富的表現(xiàn)方式為更好地說好中國故事，弘揚(yáng)本土經(jīng)典文化，助力中國文化走出去帶來了多元化的詮釋和啟迪，同時(shí)也彰顯了《西游記》這一文學(xué)巨著在人文精神和哲學(xué)思想上的強(qiáng)大活力，成為西游影視作品常拍常新的人文基礎(chǔ)。

(七)市場(chǎng)娛樂化

為了保證票房，爭(zhēng)取最大數(shù)量的消費(fèi)者群體，同時(shí)也受到后現(xiàn)代主義和消費(fèi)主義的影響，影視作品娛樂化成為一大趨勢(shì)。在《西游記》三次影視作品的高潮中包含了古裝武俠神怪片、動(dòng)畫片和邵氏電影以及受文化思潮沖擊的影視創(chuàng)作，反映了影視作品從最初的強(qiáng)調(diào)原著情節(jié)，描繪妖魔鬼怪，到考慮讀者需求和審美趣味，進(jìn)而更注重創(chuàng)作人員對(duì)原著的多元闡釋，特別是在解構(gòu)傳統(tǒng)話語和絕對(duì)權(quán)威的思潮沖擊下呈現(xiàn)的不同形態(tài)，在普世價(jià)值和文學(xué)信念上出現(xiàn)了不唯原著的差異化解讀，借西游之故事，述現(xiàn)代之意義，重塑人物形象，革新價(jià)值觀念，在很大程度上迎合以輕松愉快為導(dǎo)向的消費(fèi)受眾市場(chǎng)，使主題更傾向世俗化和娛樂化。

(八)技術(shù)多模態(tài)

隨著科學(xué)發(fā)展的日新月異，信息技術(shù)進(jìn)入了一個(gè)多模態(tài)的時(shí)代，人類交際的載體不再單純依靠語言，還包含其他模態(tài)的交際符號(hào)如聲、光、電、影特效等多種表征來共同實(shí)現(xiàn)信息傳遞。作為符際翻譯范疇的《西游記》影視作品改編顯然也經(jīng)歷了由單模態(tài)到多模態(tài)的發(fā)展，通過多種感覺渠道，采用圖像、音樂、動(dòng)作、語言、文字等相結(jié)合的交際方式完成制作，這一點(diǎn)在動(dòng)畫電影上尤為突出，如1958年萬古蟾執(zhí)導(dǎo)的《豬八戒吃西瓜》是中國第一部剪紙動(dòng)畫片，色彩明快，造型別致，豐富了美術(shù)片的形式；1964年萬籟鳴導(dǎo)演的《大鬧天宮》則加入了考究的中國水彩畫特色和大氣的京劇背景配樂，頗具民族特色；20世紀(jì)90年代以來，全球影視產(chǎn)業(yè)逐步走向工業(yè)化、規(guī)?；彤a(chǎn)業(yè)化，2015年田曉鵬的《西游記之大圣歸來》，則將數(shù)字虛擬和3D技術(shù)運(yùn)用到電影藝術(shù)加工，在動(dòng)畫效果、立體審美和魔幻印象上帶來了質(zhì)的飛躍。此外，在色彩基調(diào)和音樂制作上，西游作品也大放異彩，各具特色，或深邃或明快，或悲壯或空靈，通過不同符號(hào)帶來的多模態(tài)手法通過視覺、聽覺等方面的沖擊，創(chuàng)造出了獨(dú)具魅力的美學(xué)效果。

三、《西游記》——多元解讀 文化經(jīng)典

西游經(jīng)典文化的系列影視作品共185部，已有近百年創(chuàng)作歷史，以其時(shí)間長(zhǎng)、數(shù)量多、影響大、受眾廣、受歡迎程度高、傳播方式多樣，成為國產(chǎn)片的第一超級(jí)IP。影視創(chuàng)作人的多元解讀豐富了西游美學(xué)，其引人入勝的情節(jié)，喜聞樂見的人物，巧妙的題材構(gòu)思，濃厚的人文情懷和寓言化的救贖思想成就了西游作品的無限可能，但從另一個(gè)方面看，某些戲仿的改編理念受時(shí)代語境的影響，出現(xiàn)過度娛樂化的傾向，有的甚至顛覆原作，與原有倫理觀念背道而馳，因此提升受眾的審美趣味和制作人員的專業(yè)水準(zhǔn)也不可忽視。近百年來的西游影視作品對(duì)中國經(jīng)典文學(xué)作品的影視作品改編實(shí)踐提供了多元解讀的可能，三次創(chuàng)作的高潮與中國影視產(chǎn)業(yè)發(fā)展同頻，折射出不同的時(shí)代特點(diǎn)，為弘揚(yáng)中國傳統(tǒng)文化做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)，在中國電影史上寫下了濃墨重彩的一筆，對(duì)中國形象構(gòu)建和中國文化傳播起著重要作用。