探究音樂如何更好地輔助中職舞蹈課堂教學

蘇 婷

（福建經(jīng)濟學校 福建 福州 350000）

“詩者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩，情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。在舞蹈教學中，音樂是一個如影隨形的存在，音樂正是為舞蹈動作提供了一種規(guī)則和依據(jù)。舞蹈是一種時空的藝術，是造型的美感，也需要音樂的烘托，音樂是聽覺藝術，舞蹈是視覺藝術，音樂與舞蹈是相輔相成、密不可分的。教師在舞蹈基訓課程教學中通常都會選用有節(jié)奏感的音樂配合舞蹈動作，可以幫助舞蹈動作更加完美地表現(xiàn)出來，提高學生學習的興趣。隨著時代的發(fā)展，流行音樂在中職生中的影響日益擴大，在中職舞蹈教學中，流行音樂有助于豐富舞蹈教學，激發(fā)中職生學習舞蹈的積極性，讓學生有更好的教學體驗。

筆者根據(jù)多年的教學經(jīng)驗總結以下幾點，闡述如何更好地運用音樂手段來提高中職舞蹈教學效果。

一、舞蹈課前通過線上課程的導入來增強學生的音樂基礎素養(yǎng)

音樂基礎素養(yǎng)是學生進行音樂舞蹈學習的前提，音樂基礎素養(yǎng)包括音樂素質和音樂修養(yǎng)，不單純是指音樂的基礎知識與實踐能力，還要對音樂具有較強的認知和審美能力。提高音樂基礎素養(yǎng)，可以增強學生的綜合素質。舞蹈專業(yè)老師可以運用多媒體教學手段增加學生對音樂作品的了解，比如創(chuàng)作背景、有趣的音樂家故事等，通過課前和課后查閱資料，去了解更多的音樂知識，提高學生的音樂賞析能力。

例如：這堂課教授的舞蹈是秧歌，課前就讓學生去收集各種漢族的秧歌音樂作品，在課堂上對各種秧歌音樂作品的音樂結構進行對比分析。漢族秧歌分為東北秧歌、膠州秧歌、濟南鼓子秧歌等，鼓子秧歌大氣、豪放、粗獷，以鼓的動作為主，伴奏樂器主要是大鼓、大鑼、大镲、小镲，節(jié)奏分為“三點子”“五點子”“七點子”。東北秧歌穩(wěn)中帶浪，浪中有哏，既哏又俏，既穩(wěn)又浪，伴奏樂器主要是高音嗩吶和打擊樂器，音樂靈活多變。通過對不同的秧歌音樂進行欣賞和分析，并反復練習，學生的音樂素養(yǎng)就會慢慢提高。中國傳統(tǒng)音樂一般都是五聲音階組成的，如民歌《茉莉花》《小河淌水》等，器樂作品《春江花月夜》《梅花三弄》等，還有很多抗戰(zhàn)作品《黃河大合唱》《義勇軍進行曲》等，這些作品都是經(jīng)典作品。課后也可以安排學生去欣賞一些具有代表性的民族音樂和舞蹈，優(yōu)秀的民族音樂和舞蹈節(jié)目可以讓中職生把祖國的命運和自己的命運聯(lián)系在一起，激發(fā)愛國主義精神，培養(yǎng)民族自尊心，增強民族自豪感，給人以善的啟迪、美的陶冶和創(chuàng)造性思維的激發(fā)。

二、在舞蹈課堂上選用節(jié)奏變化豐富的音樂來增強學生的音樂感知力

節(jié)奏的變化很多，有快板的變化、慢板的變化和切分音的變化等，當音樂一直在慢板的時候，舞蹈動作就是緩慢延伸的，通常代表的情緒是舒緩、溫柔的。如果音樂的節(jié)奏是急促、快速的，則代表的情緒可能是歡快，可能是緊張，可能是焦急等。一個好的舞蹈作品，情緒肯定是需要起伏的，一成不變的情緒沒有激情。在舞蹈教學中，要學會運用節(jié)奏的變化來調動學生舞蹈的積極性，讓學生帶著情緒跳舞，帶著感覺做動作。這樣的舞蹈才能感染觀眾、帶動自己。在舞蹈教學中，可以在熱身活動的時候，運用快板有激情的音樂來帶動學生的舞蹈動作，從而激發(fā)學生積極的情緒；當需要長時間拉伸韌帶的時候，就需要用舒緩的音樂，讓學生學會伸展和延伸；當需要跳躍有一定的爆發(fā)力的時候，可以運用切分音或跳音的變化來刺激學生的肌肉。

例如：藏族舞蹈的動作靠步、平步、三步一撩等，主要是靠膝蓋源源不斷地發(fā)力，所以這些舞蹈動作運用的音樂相對舒緩和輕柔。當學生學習藏族的踢踏舞步時，需要干凈利落。這時的音樂就要輕快有力。如水一般的傣族人民，因為生活在亞熱帶地區(qū)，氣候比較濕熱，所以平時不喜歡劇烈運動，舞蹈較為平穩(wěn)，跳躍動作較少，大多都是2/4 拍連綿不絕的節(jié)奏型。維吾爾族人民熱情奔放，他們的舞蹈以快速旋轉為主，并且會有戛然而止的感覺，舞蹈動作干凈利落。所以維吾爾族舞蹈音樂伴奏多為切分音和附點節(jié)奏，弱拍處常加以強奏的藝術處理。由此可以看出，不一樣的民族都有各自的音樂特點。教師通過舞蹈課程，潛移默化地對學生進行音樂感知訓練，有利于增強學生對音樂的感知力，在以后的學習過程中只要放對音樂，學生就會根據(jù)自己對音樂的理解用舞蹈動作表現(xiàn)出來。

三、在舞蹈課上介紹音樂舞蹈創(chuàng)作背景，培養(yǎng)學生對音樂的理解能力

每一首音樂作品都有自己的故事，學生們在聽完這首音樂作品后，對音樂內容進行充分的了解，才能更好地用舞蹈動作來表現(xiàn)音樂作品的內容。如何培養(yǎng)學生的音樂理解能力呢？老師可以讓學生利用課后的時間用多媒體軟件去挖掘和收集音樂創(chuàng)作背后的故事，分組在舞蹈課堂上進行交流，教師總結整理故事的線索。長期訓練后，每當學生們學習一種類型的舞蹈動作時，他們就會明白需要用什么樣的情緒來表現(xiàn)，如果運用的情緒不準確，教師則提出修改意見，讓學生進一步去揣摩學習。音樂知識的增加也能夠提高學生的舞蹈創(chuàng)作意識，只有理解了音樂才能展現(xiàn)出舞蹈的情感。在這樣一次次的磨練中，既鍛煉了學生對音樂的理解能力，也增強了學生的自主學習能力。

例如：利用中國傳統(tǒng)民族音樂《化蝶》來進行舞蹈創(chuàng)編，我們可以這樣分解，《化蝶》分為三段，第一段表現(xiàn)了梁、祝故事的千古流傳，音樂相對舒緩柔美，舞蹈應更加注重動作的延伸，用流動性的圓場步來表現(xiàn)，動作舒展大氣、不拘小節(jié)，可以通過整齊劃一的雙人舞動作來體現(xiàn)；第二段是對梁、祝同窗共讀生活的回顧，是一個較歡快的音樂片段，兩個人可以結合生活中嬉鬧的動作來進行舞蹈化創(chuàng)編，并加強對動作細節(jié)的處理，增加雙人舞的互動和肢體接觸；第三段突出了化蝶故事，使全劇到達了高潮，音樂凄涼悲愴，梁、祝為了自己的愛情雙雙殞命，舞蹈動作更多的是用單人舞蹈來表現(xiàn)，雙人在空間上一次次錯過，但是眼神又緊緊相連，表達出兩人誓死追隨，但又不能如愿的復雜心情。通過對這三段音樂背景的理解，學生在學習這些舞蹈動作的時候，內心就有對音樂的把握，可以有層次并發(fā)自肺腑地表現(xiàn)出三段不同的情緒。

四、多用流行音樂來進行舞蹈創(chuàng)編，讓學生邊唱邊跳，增加舞蹈教學的趣味性，讓學生時刻保持學習的新鮮感

舞蹈教學是枯燥的，都說臺上一分鐘，臺下十年功。每一個動作都需要學生千錘百煉。如何增加舞蹈教學的趣味性？應該調動學生學習的積極性，讓學生主動去學習，而不是一味機械地去重復，當學生在跳的過程中，如果通過唱歌來伴奏，則能感受到身體的每個細胞都在活動。教師在組合動作的教學中可以增加唱歌的環(huán)節(jié)，邊唱邊跳是一個很好的辦法，跟著音樂起舞，特別適用于民間舞蹈。在對民間舞蹈進行采風的時候，發(fā)現(xiàn)很多民間藝人就是采用這種邊唱邊跳的形式進行舞蹈的。教師在備課時可以有意識地加入一些有代表性的舞蹈，或是近來流行的音樂來進行創(chuàng)編，流行音樂可以快速營造濃厚的舞蹈藝術氛圍，而且學生耳熟能詳，學習舞蹈動作也能事半功倍。

例如：流行音樂《送你一朵小紅花》，這首曲子的旋律很適合進行古典舞的提壓腕訓練。老師可以創(chuàng)編古典舞提壓腕的動作組合教授給學生，以提壓腕作為主體動作，加入小五花和提沉動作，在學習提壓腕的同時復習了提沉和小五花的動作。這樣中職生的學習積極性會大幅度提高，重難點也就不攻自破。流行音樂《枕邊童話》，這首曲子的旋律主要是芭蕾圓舞曲，教師可以用來創(chuàng)編芭蕾的中間動作，加入阿拉貝斯克動作，優(yōu)美的音樂與高雅的芭蕾動作相結合，增加了教學的趣味性，提高了學習效率。課后教師也可以布置作業(yè)，讓學生自己尋找符合創(chuàng)編要求的流行音樂，全班分組自由創(chuàng)編，在課堂上展示，最后由教師點評以及生生互評，使得課堂氣氛輕松活躍。學生在自主學習的過程中不僅學會了創(chuàng)編技法，更激發(fā)了學習的能動性，符合現(xiàn)代中職生的學習特點。

五、結論

中職教育各門學科的教學方式發(fā)生了重大的變化，相應地，中職舞蹈課程不僅需要培養(yǎng)學生的舞蹈能力，還要培養(yǎng)學生的審美能力和鑒賞能力。作為中職舞蹈教育工作者，要摒棄傳統(tǒng)的教學模式，尋找提高中職舞蹈課程的實效性和學生的自主能動性的有效途徑。吳曉邦說過：音樂是舞蹈的靈魂。舞蹈需要音樂的強化與激化，好的音樂可以增加舞蹈的感情色彩。中職舞蹈教學需要把音樂和舞蹈緊密地聯(lián)系在一起，充分利用音樂為舞蹈課堂服務，這樣才可以更好地提升課堂的活躍性，把單一的、重復的舞蹈動作用多樣的音樂來進行包裝，增強學生學習的積極性?？梢詫斍暗牧餍幸魳吩丶尤胛璧竸?chuàng)編過程中，充分釋放音樂和舞蹈的藝術魅力，為中職舞蹈課堂注入新的活力，最終促使中職生形成良好的舞蹈風格和習慣，全面提高舞蹈教學質量。