京胡伴奏與演員的相互關(guān)系

陳劍鋒

（湖北省大冶市藝術(shù)劇院 湖北 黃石 435100）

京胡是中國眾多劇種聲腔的主要伴奏樂器，也是湖北楚劇聲腔伴奏的主奏樂器。以伴奏為主要功能的京胡對樂隊(duì)伴奏和演員的演唱有著極其重要的作用。

一個(gè)琴師的水平高低，在很大程度上影響著演員演唱水平的發(fā)揮，還會影響觀眾對戲曲舞臺聲腔藝術(shù)的欣賞認(rèn)知。在不斷傳承與發(fā)展戲曲藝術(shù)的今天，如何準(zhǔn)確定位京胡伴奏與演員之間的相互關(guān)系，是當(dāng)下京胡演奏員特別是年輕一代演奏員們必須認(rèn)真思考的問題。

在楚劇中，京胡也叫主胡、主弦、上手活兒等，這種叫法充分體現(xiàn)出京胡在楚劇樂隊(duì)以及唱腔伴奏中至關(guān)重要的地位。在戲曲藝術(shù)中，唱腔在表達(dá)人物情感方面起主導(dǎo)作用，京胡伴奏則是通過對唱腔正確妥帖的襯托和輔助來美化聲腔藝術(shù)，起著“托腔保調(diào)”的作用。唱腔與伴奏的關(guān)系實(shí)為密切的主、賓關(guān)系，兩者相輔相成，是組成完美唱段、準(zhǔn)確表達(dá)人物情感變化所不可缺少的藝術(shù)手段。伴奏應(yīng)該從唱腔所表達(dá)的內(nèi)容出發(fā)，盡可能地發(fā)揮自己的特長，積極能動地對唱腔作補(bǔ)充性的烘托，突出和豐富唱腔及其表達(dá)的內(nèi)容，以達(dá)到伴奏與唱腔的完美統(tǒng)一。

2015 年8 月和2017 年6 月，我有幸分別在湖北省地方戲曲創(chuàng)作人才能力提升班和楚劇音樂創(chuàng)作培訓(xùn)班進(jìn)修學(xué)習(xí)，戲曲界作曲大咖們的授課令我受益匪淺，并對京胡伴奏與演員之間的相互關(guān)系有了全新的認(rèn)識。

戲曲演員的唱腔表演區(qū)域主要在舞臺一線，觀眾的視覺、聽覺都聚焦于此，京胡伴奏則只需要觀眾用聽覺來欣賞及評定。因此，做好“輔”的分內(nèi)事，為演員的唱腔和舞臺表演錦上添花是我們琴師的初心與使命，這就要求我們在京胡伴奏中準(zhǔn)確拿捏“主”與“賓”的定位，進(jìn)一步豐富戲曲演員的表演內(nèi)涵。

著名京劇表演藝術(shù)家程硯秋先生曾說過：胡琴伴奏水平分為四種，“領(lǐng)、隨、跟、墜”。好的琴師“領(lǐng)”著演員走，差一點(diǎn)的“隨”著演員走，再不成是“跟”著的，最不好的是“墜”著的，墜著，就是拖后腿了。一代戲曲大師對京胡伴奏的點(diǎn)評可謂非常精準(zhǔn)，這也是對從事京胡伴奏的同仁們提出了京胡伴奏藝術(shù)的最高要求和標(biāo)準(zhǔn)，那就是要做到“領(lǐng)”。從我個(gè)人從事京胡伴奏的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)來看，我認(rèn)為京胡伴奏要努力做到“引領(lǐng)”，這個(gè)“引領(lǐng)”是多方面的：

一、文化內(nèi)涵。音樂是一門講究悟性的藝術(shù)，可以說是文學(xué)的升華和發(fā)展。對音樂的理解，與琴師對生活的理解、對劇情的分析和對聲腔的探討密切相關(guān)。

京劇界著名京胡演奏大師李慕良老師愛讀書、愛書法、愛畫畫，與藝術(shù)大師張大千有著非常密切的來往。李慕良老師的藝術(shù)愛好較為廣泛，從其他藝術(shù)門類中汲取的營養(yǎng)，提升了他本人的文化修養(yǎng)，也有助于他更全面地理解劇中人物心理、更完美地用京胡伴奏來詮釋人物思想靈魂。在京胡演奏界，有的人是胡琴匠，有的人是音樂匠，這就是個(gè)人文化底蘊(yùn)的局限性。一個(gè)好的琴師需要有豐富的文化內(nèi)涵來支撐，要有豐富的舞臺藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)和技藝，方能將音樂內(nèi)涵準(zhǔn)確、細(xì)膩地表現(xiàn)出來。

二、基本規(guī)律。不同類別的戲曲音樂都有其特定的音樂風(fēng)格，這就要求一個(gè)好的琴師不僅要有熟練的演奏技巧，同時(shí)，必須準(zhǔn)確理解人物、劇情、唱腔，在烘托劇情的前提下發(fā)揮自己的優(yōu)勢，掌握本劇種唱腔伴奏的基本規(guī)律。還要特別注意因劇情變化發(fā)展而導(dǎo)致的人物內(nèi)心變化，在演奏速度與力度上需根據(jù)劇情發(fā)展變化來進(jìn)行反復(fù)切磋、不斷探討，從而達(dá)到伴奏與舞臺人物情感表現(xiàn)的高度統(tǒng)一。

比如在氣口的處理上，伴奏和演唱是完全一致的，在此情況下要求伴奏者與演唱者心氣齊，也就是我們常說的“默契”。例如：湖北省大冶市藝術(shù)劇院的大型原創(chuàng)青銅歷史楚劇《銅草花》第四場銅草出場所唱的導(dǎo)板第一句“滅門的仇人豈能放過”，“放”字唱完后有一個(gè)極為短暫的氣口，“過”字未唱之前由京胡先領(lǐng)，演員再跟上。同樣在第四場熊紅的唱詞中，“驚喜驚奇復(fù)驚異”這句，“驚喜”“驚奇”“復(fù)驚異”唱詞之間的氣口銜接很緊，需要伴奏與演員之間形成高度默契，方能讓觀眾領(lǐng)略到這句唱腔的藝術(shù)感染力，體會到劇中人物此時(shí)此刻的情緒變化。

再例如演唱時(shí)的頓挫，演員有時(shí)換氣、有時(shí)不換氣從而形成一種短促的頓挫感，這種情況下伴奏大多運(yùn)用頓弓，氣口前音符的時(shí)值也應(yīng)縮短。在伴奏與演唱銜接的氣口處理上，無論是大氣口還是頓挫小氣口，伴奏都必須把節(jié)奏交代清楚，留出氣口。這也是為什么有的演員覺得與某某琴師合作，唱得很舒服，越唱越有勁，不會覺得嗓子不舒服，因?yàn)榍賻熍c演員對劇中人物聲腔的把握是“英雄所見略同”，或是琴師與演員之間進(jìn)行了深入交流方能做到以上幾點(diǎn)。

另外，京胡伴奏應(yīng)根據(jù)唱腔內(nèi)容作出“快、慢、強(qiáng)、弱”的變化與對比，這種力度與速度的處理對于烘托唱腔內(nèi)容有著十分重要的意義。因此作為伴奏不僅要處理好力度與速度的變化，還應(yīng)在前奏過門等伴奏部分運(yùn)用力度和速度變化來加強(qiáng)音樂的渲染力和提示作用，讓演員在出場前就進(jìn)入表演狀態(tài)。

三、“聲從心出”。也就是我們常說的以情帶聲。李慕良老師曾說過：京胡伴奏要“聲從心出”，前提是琴師的心里頭得有東西，對唱腔要掌握熟透，對伴奏技法要有自己的見解。一個(gè)寫唱腔的琴師和一個(gè)純粹拉京胡的人有著本質(zhì)的區(qū)別。經(jīng)常寫唱腔的人，審美的層次和格局是不一樣的。（引用自《戲劇研究資料》19 頁）

在楚劇《楊乃武與小白菜》“監(jiān)牢探別”這出戲里，應(yīng)如何唱出楊乃武內(nèi)心情緒的變化，更準(zhǔn)確細(xì)膩地刻畫人物？湖北楚劇界著名表演藝術(shù)家李雅樵老師自己反復(fù)吟唱，與琴師進(jìn)行深入溝通交流，共同探討，最終琴師與李雅樵老師達(dá)成共識，共同用唱腔和京胡伴奏完美塑造了劇中楊乃武這一人物在特定環(huán)境下的喜與悲。劇中楊乃武遭受冤屈，在即將行刑之前與小白菜在監(jiān)牢見面。原本他想平靜地跟小白菜說不談他身遭冤屈的事，只想談與小白菜的離別之情。話雖如此，但他在言語中又不知不覺地流露出對自己身遭不白之冤的無奈、憤懣。唱腔的第一句“今夜不談冤枉事，且訴衷腸離別情”，京胡伴奏的節(jié)奏平緩，一直到第四句唱詞的最后三個(gè)字“進(jìn)皇城”，京胡伴奏開始加速，劇中人物開始對自己命運(yùn)遭受如此不公發(fā)出無助的吶喊，直到“有苦難訴哇，有冤——有冤也難伸”這一句時(shí)情緒完全釋放爆發(fā)，到最后一句唱詞時(shí)，京胡伴奏歸于平緩，“想不到你我今天還能夠同飲這一杯斷頭酒，似這樣縱死九泉也甘心”這一句唱出了楊乃武對人生命運(yùn)的無奈，雖言“甘心”其實(shí)“心有不甘”。這段唱腔的設(shè)計(jì)可以說在整個(gè)楚劇界的認(rèn)可度都非常高，唱出了人物的內(nèi)心情感。如若沒有琴師在前期唱腔設(shè)計(jì)階段對人物內(nèi)心情感的準(zhǔn)確把握，也許就不會有如此好的演唱效果，可見琴師的“聲從心出”至關(guān)重要。

京劇界著名京胡演奏大師錢啟明也深有體會地說道：“不會唱怎么給人拉琴？琴師就得一背曲譜二會唱?！敝挥凶龅竭@兩點(diǎn)的琴師，方能將極具烘托、渲染效果的伴奏音樂從心里流淌而出，讓演員瞬間進(jìn)入忘我的、激情的演唱狀態(tài)。

很多戲曲表演大師都有自己的“御用琴師”，她（他）們在與演員的默契配合中，對各個(gè)劇種戲曲流派的形成和發(fā)展作出了巨大貢獻(xiàn)，足可見京胡伴奏對提高演員藝術(shù)表演水平的作用之大。

如何更好地處理京胡伴奏與演員之間的相互關(guān)系，為戲曲舞臺表演錦上添花？個(gè)人認(rèn)為要做好以下幾點(diǎn)：

一、要有熟練的演奏技巧，要熟知劇本和人物。京胡演奏員必須要有熟練的演奏技巧，這也是京胡伴奏演員所必須具備的崗位技能。沒有好的演奏技巧，就談不上為演員提供服務(wù)。掌握熟練的演奏技巧，才具備了與演員進(jìn)行溝通交流探討的前提條件。戲曲界有名的琴師都是行業(yè)內(nèi)的佼佼者，在演奏技巧上都是被戲曲大咖們認(rèn)可的，這種認(rèn)可不是一朝一夕形成的，是在多年的排練和舞臺演出實(shí)踐中形成的。除此之外，京胡演奏員一定要熟知劇本，掌握劇中人物內(nèi)心情感的變化，方能在演奏技法上針對劇中不同人物進(jìn)行恰如其分的演奏處理。不熟悉劇本，不分析劇中人物內(nèi)心情感，就無法在演奏技法上進(jìn)行藝術(shù)處理，不利于為角色進(jìn)行演唱伴奏，無法很好地襯托人物情感世界的細(xì)膩?zhàn)兓?/p>

二、要積極主動地與演員進(jìn)行唱腔探討。京胡伴奏是為戲曲演員服務(wù)的，如何更好地為戲曲演員進(jìn)行服務(wù)，更加完美地演繹人物內(nèi)心世界，是擺在我們每一個(gè)京胡演奏員面前不可回避的課題。我認(rèn)為京胡演奏員應(yīng)多與演員進(jìn)行溝通交流，在演奏與演唱之間找到默契，信任彼此，從而達(dá)到舞臺表演的高度融合統(tǒng)一。

在戲曲界，很多表演藝術(shù)家們都非常重視與琴師的溝通，將自己對唱腔設(shè)計(jì)的想法與琴師進(jìn)行交流，琴師也通過表演藝術(shù)家的想法在唱腔設(shè)計(jì)和演奏上進(jìn)行磨合，并反復(fù)練習(xí)，使兩者之間形成高度默契，從而進(jìn)一步提升整個(gè)劇目的演唱水準(zhǔn)。

綜上所述，京胡伴奏與演員之間的相互關(guān)系是高度融合的。作為京胡伴奏員一定要練好“內(nèi)功”，要走在演員的前面，在演員演唱過程中起到“引領(lǐng)、襯托、輔助、補(bǔ)填”的作用，使京胡伴奏與演員完美契合，實(shí)現(xiàn)聲情并茂、以情帶聲的舞臺效果，為戲曲舞臺表演錦上添花。對于從事京胡主奏專業(yè)的我而言，就是要更好地為演員服務(wù)，為舞臺服務(wù)，這是我的初心與使命。